Wie man "Star Wars" entfernt hat - der größte Kosmoper

Wie man Star Wars entfernt hat
Ja, die Macht wird mit dir sein, langjährig, in einem fernen entfernten Galaxie ..., Luke, ich bin dein Vater - zitiert mit fast jedem vertraut. Und wenn die Phrasen aus dem Film, nicht nur die Zeckenfans wissen, ist dies, was es sagt. In der Tat wurden Star Wars in ihrer Zeit zu einer echten Bombe, die die Welt des Kinos verbrachte. Und wie immer hinter dem großen Meisterwerk ist enorme Arbeit und ein außergewöhnlicher Schöpfer. In dem Artikel werden wir darüber reden, wer Star Wars erfunden hat, da der Kultfilm erstellt wurde und was das Geheimnis des Erfolgs erstellt wurde.

Wie kann man die ersten "Star Wars" entfernt?

"Ja, die Macht wird mit dir sein", "langjährig, in einem fernen entfernten Galaxie ...", "Luke, ich bin dein Vater" - zitiert mit fast jedem vertraut. Und wenn die Phrasen aus dem Film, nicht nur die Zeckenfans wissen, ist dies, was es sagt. In der Tat wurden "Star Wars" in ihrer Zeit zu einer echten Bombe, die die Welt des Kinos verbrachte. Und wie immer hinter dem großen Meisterwerk ist enorme Arbeit und ein außergewöhnlicher Schöpfer. In dem Artikel werden wir darüber reden, wer "Star Wars" erfunden hat, da der Kultfilm erstellt wurde und was das Geheimnis des Erfolgs erstellt wurde.

Wie man Star Wars entfernt hat

Kosmope konnten nicht sein

Jetzt scheint, dass Saga über Ritter-Jedii und Darth Vader ein wesentlicher Bestandteil der Kultur, einem bedingungslosen Produkt des Kinos ist. Aber vor fünfzig Jahren, in der Idee des jungen und nicht zu berühmten Direktors von George Lucas, sah niemand ein besonderes Potenzial.

Die Geschichte der Schaffung von "Star Wars" begann nicht zu rosig. So wie viele Verleger zunächst "eingewickelt" wurden die Bücher von Stephen King und Joan Rowling, mehrere Filmstudios, Lucas ab. Sie hatten ihre eigene Wahrheit - nichts sah die Beteiligung der Öffentlichkeit auf ein fantastisches Märchen an, und das Budget für die Verkörperung einer ehrgeizigen Idee wurde konsumiert. Er spielte die Rolle und Identität des Direktors selbst: Zu dieser Zeit war Lucas nur 32 Jahre alt und nur zwei ernsthafte Projekte hinter den Schultern. Es wurde nicht einmal von der Tatsache gerettet, dass sein zweiter Film, "American Graffiti", einen kommerziellen Erfolg hatte.

Wer hat "Star Wars" erfunden?

Schöpfer von Saga "Star Wars" George Lucas

Wir müssen George Lucas Tribut zollen, er senkte seine Arme nicht und setzte ihr Projekt weiter an. Immerhin hatte er immer noch ein riesiges Skript für 200 Seiten und Eisenvertrauen, das er etwas einzigartige und anständige Aufmerksamkeit schaffen musste.

Letztendlich stimmte die Filmfirma XX Century Fox zu, den Film aufzunehmen, aber dafür musste Lucas für eine Masse von Zugeständnissen gehen. Der Regisseur weigerte sich, die Gebühr vorzunehmen, und wurde auch gezwungen, den Roman den Roman durch das Universum von Star Wars zu veröffentlichen.

Übrigens, mit dem Buch George Lucas gewann nur! Sie divergierte den großen Umlauf und brachte sogar den Autor des prestigeträchtigen Literaturpreises "Hugo".

Wenn alle Peripetias zurückblieben, konnte George Lucas endlich vollständig an dem Film arbeiten, der dazu bestimmt war, eine Legende des Films zu werden.

Warum der erste Teil eigentlich nicht der ersten ist

Ein weiteres Phänomen von "Star Wars" - der erste freigegebene Teil wird plötzlich als "Episode 4" bezeichnet. Es kann diejenigen verwirren, die mit der Franchise vertraut sind, und es sucht nach Informationen darüber, was auf dieselbe Weise ist, wie sie Filme sehen können. Es gibt jedoch keine Fehler, die richtige Reihenfolge ist dies: 4, 5, 6 und nur dann - 1, 2, 3.

Reihenfolge der Filme

Die Reihenfolge der Ansicht von Filmen: 4, 5, 6 und nur dann 1, 2, 3

Jeder der Krils sagt seiner Geschichte. 1, 2 und 3 Teile - Prequel, die über die Bildung des Darth Vaders und der Schaffung des Reiches erzählt. 4, 5, 6 - Über den Kampf des Widerstands und des letzten Jedi Luke Skywalker. Starten Sie eine Movie-Effizienz "aus dem Ende" aus verschiedenen Gründen.

Erstens erwies sich die Idee des Regisseurs "Star Wars" als global, und Lucas war nicht sicher, dass er mehr als einen Film entfernen konnte. Willkommen eine riesige Saga in ein Timing eines einzelnen Bildes war unrealistisch, so dass er auf einen beliebten Schreibtrick zurückging: "Ab der Mitte." Es ist dort, dass das interessanteste, der normalerweise entfaltet, dass der Leser oder der Betrachter klammert. Kein Wunder, viele Filme beginnen mit etwas hellem, aufregendem Ereignis, und dann kehren wir an den Tag, eine Woche oder sogar vor einem Jahr zurück.

Das Originalbild wurde sogar einfach als "Star Wars" ohne Absenkungs- und Episodennummer genannt. Erst nach dem Erfolg und Erscheinungsbild des nächsten Teils wurde der erste umbenannt.

Nicht die letzte Rolle bei der Entscheidung wurde vom "Star of Death" gespielt, der die Fantasie von Lucas blinzelte. Er konnte einfach nicht die einzige Chance verlieren, ihre Welt zu zeigen!

Und nur als der erste Film "Shot", erhielt der Regisseur die Gelegenheit, nicht nur die Trilogie über die Luke und Rebellen zu beenden, sondern auch, um das Trilogy-Prequel zu entfernen. Darüber hinaus kamen 1, 2, 3 Episoden deutlich später heraus, und dies führt uns zu einem anderen Grund, warum Star Wars aus 4 Teilen entfernen - technische Fähigkeiten.

Sogar die ersten Teile des Cosmocker, obwohl die Roboter in den Kostümen Menschen spielten, waren in ihrer Zeit ein Durchbruch bei speziellen Effekten. Lucas konnte jedoch nicht anders, als zu verstehen, dass die Zeit des Wohlstands des Wohlstands und des technischen Fortschritts in dem Film-fokussiertem dem Universum, einfach nicht, die Mittel damals zu zeigen. Nur mit dem Aufkommen von Computergrafiken waren alle seine ehrgeizigen Pläne endgültig inkarnieren.

Grafiken abgedeckt

Nur viele Jahre später erreichte das Niveau der Computergrafik das gewünschte Niveau

Es gibt einen dritten Grund, warum Sie nicht lesen sollten, wenn Sie keine Filme angesehen haben. Die Verletzung der direkten Chronologie ermöglichte es, einen der wichtigsten Intrigen der Trilogie von 4, 5 und 6 Episoden aufrechtzuerhalten. Wenn wir zuerst die Filme über Enachen Skywalker sahen, wäre es schwierig, nicht zu erraten, dass Luke und Leia seine Kinder waren. Zur gleichen Zeit, anzusehen 1, 2, 3 Teile, sogar zukünftige Ereignisse, es war noch interessant. Darth Vader ist einer der komplexesten und mehrdeutigen Charaktere, die seine Geschichte nicht erfahren wollen?

Tatooin auf der Erde oder wo sie den ersten Teil gefilmt haben

Seit dem Zeitpunkt der Aufnahme des Films über Computergrafiken und -programme zur Installation von Video ist noch keine Rede, wodurch ein Entourage von fiktionalen Planeten durch Dekorationen und die richtige Wahl des Schießens entfielen.

Ein erheblicher Teil der Handlungen der vierten Episode der kosmischen Saga fand auf dem Planeten Tathuene statt. Dies ist ein nicht-intelligenter und gemeinnütziger Homeland-Luke Skywalker ist eine riesige Wüste, deren lebhaftste Ort der Cosmoport von Mos-Aisli ist.

Geeignet für Aufnahmestandorte wurden in Tunesien gefunden. Interessanterweise wurde die Stadt, in der die "Star Wars" gedreht wurden, Tatawin genannt, und es war zu Ehren von ihm, dass der Planet den Namen Tathuene erhielt. Die Ortschaft wurde seit mehr als zwei Monaten für fantastische Moshysley reduziert. Aufgrund von Beschränkungen des Budgets wurde die gesamte Schießgruppe sehr bescheiden gefüttert, und die Flüge Sogar der Regisseur selbst wurden nur von der Wirtschaftsklasse durchgeführt. Nach Abschluss der Dekoration, links an Ort und Stelle, und viele Jahre zogen sie Massen von Touristen an.

Tatooin in Tunesien.

Die Stadt Tatawins in Tunesien wurde ein Prototyp von Tatina

Die Arbeit an einem Film in der Wüste selbst war von großer Schwierigkeit. Der Sand fiel in die Mechanismen von Robotern, weshalb sie ständig außerhalb der Ordnung waren. Und das ist nicht zu schweigen von den Temperaturbedingungen, in denen die Schauspieler viele Stunden arbeiten mussten. Aber letztendlich stellte sich heraus, um eine atemberaubende Atmosphäre des rauen Randes zu schaffen, wo das Verbrechen und die wilde Völker herrscht.

Wunder ohne Computergrafiken

Es ist erstaunlich, wie die "Star Wars" ohne moderne technische Funktionen und Videoverarbeitungsprogramme gefilmt wurden. In der Tat mussten die Autoren viel genialer sein, um bestimmte Spezialeffekte zu schaffen. Und Lucas schaffte es, einen echten Durchbruch zu machen. Für kosmische Saga wurden viele revolutionäre Ideen erfunden und verkörpert, die eine unglaubliche Unterhaltungszeit erreichen durften. In der Folie wurden mehr als 365 Spezialeffekte eingesetzt, einschließlich religiöser Einstiegsprüfungen.

Laserschwerter

Jedis Waffe ist die erweiterte Karte "Star Wars". Wenn nun plausibel glüht und durch ein summendes Schwert gekennzeichnet ist, kann auch in einem Kindergeschäft leicht gekauft werden, dann musste Lucasa für einen Trick gehen.

Die Schauspieler schreiben mit Holzstöcken, an denen eine spezielle reflektierende Zusammensetzung angewendet wurde. Nach dem Schießen auf den Eintrag wurde der handgezeichnete Glühen und der Blitz niedergeschlagen, die Soundeffekte wurden hinzugefügt und recht realistische Lichtschwerter erwiesen sich heraus.

Laserschwerter

Laserschwerter - die Visitenkarte "Star Wars"

Live-Roboter

Im Film "Star Wars" sind Roboter nicht nur viel, zwei von ihnen sind sogar die Hauptfiguren: R2D2 und C3PO. Ein paar Freunde nahmen aktiv an der Handlung teil und machten zu viele komplexe Handlungen, damit sie echte Roboter der Zeit "spielen" könnten. Infolgedessen führte die Rolle des C3PO-Protokolls Droid und sogar das Baby R2D2 die Akteure in den entsprechenden Ansätzen aus.

Live-Roboter

R2D2 und C3PO.

Mit C3PO gab es genügend Schwierigkeiten. Dieser Manoid-Roboter wurde im Rahmen sehr vorgeschätzt, während der Schauspieler nichts im Helm sah. Natürlich waren dies die Gründe für den Satz von "Unfällen", als C3PO in die Landschaft stürzte, und musste neue und neue Duplikationen erstellen.

Insgesamt verfügt der Film mit 33 bewegten Robotern. Die Modelle verfügen über ein einzigartiges Design und ihren praktischen Zweck, der eine vielfältige realistische Welt der fernen kosmischen Zivilisation bildet.

Raumschiff

Zum Aufnehmen im Raum wurde ein reduziertes Modell der Sternschiffe verwendet. Die ehrgeizigste Arbeit wurde mit "Millennial Idol", Khan Khan Solo, durchgeführt. Für ihn wurde ein Layout etwa fünfzig Meter lang und langweilig gemacht. Es stellte sich so riesig heraus, dass das Schiff außerhalb der Stadt in den Hangar platziert wurde. Die Kabine von innen wurde in einem anderen Studio separat gemacht.

"Meilenstein Falcon"

Mock "Millennial Falcon"

Ein Know-how-Lucas ist eine originelle Technologie zum Aufnehmen von Schiffen im Weltraum. Wenn früher so etwas wie das auf dem Bildschirm erzeugt wurde, erzeugte Objekte relativ zur statischen Kammer, dann tat es in den "Star Wars" das Gegenteil. Schiffe wurden behoben, und die Kamera bewegte sich relativ zu ihnen. Diese Entscheidung ermöglichte es, ein viel realistischeres Bild ohne Computergrafik zu erhalten.

Tod des Todes

Ein riesiger Schiffsplanet, der von Darth Vader erstellt wurde, ist der Hauptchip "Chip" des Films. Es waren seine Lucas, die am meisten träumte, um den Betrachter zu zeigen, und das Schießen der letzten Schlacht wurde zum teuersten und schwierigsten Teil.

Fragment des Videos mit dem Angriff des Sterns des Todes

Die Messer von Schiffen in den "Star Wars" wurden von den echten Kampf-Maneswes von Kämpfern des Zweiten Weltkriegs entnommen. Ein Teil des Schießens fand vor dem Hintergrund großer, manuell gezogener Fragmente des Todesstars statt. Beim Zeigen der Nahanfällen waren die Zahlen jedoch nicht ausreichend. Für die Wahrheit wurden mehrere Miniaturen mit Abschnitten der feindlichen Schiffsoberfläche hergestellt. Das Wort "Miniatur" ist wahr, in diesem Fall schwach eignet - in der Tat waren die Dekorationen ein paar Meter lang.

Der Todesstern

Arbeit am Todesstern

Die Arbeit war komplex und mühsam - die Modelle hatten ein hohes Detail, und sie wurden beim Aufnehmen von Angriffen beschädigt. Dies wurde erstmals in der Geschichte des Films gemacht, also musste ich viele Fehler machen, bevor das gewünschte Ergebnis erreicht wurde. Aber er kostete ihn! Die kulminalisierende Szene der Schlacht der Schiffe der Rebellen mit einem Stern des Todes ist zum spektakulärsten im Kino dieser Zeit geworden.

In modernem Kino sind solche Komplexitäten, wie zum Umgang mit dem Rückprogramm manuell auf riesigen Leinwänden, nicht mehr erforderlich. Objekte werden einfach auf einem grünen Hintergrund entfernt und dann mit der chromaken Option in dem Video-Editor, um an die gewünschte Kulisse zu übertragen.

Helle Charaktere

Ein weiterer Erfolgszeit ist natürlich die Helden aus den Star Wars. Aufrichtiger und reiner Herz-Skywalker, Prinzessin mit Charakter - Leu, lustiges Paar Droiden, charmantes und frecher Schmuggler Khan-Solo, geheimnisvoller Meister von Jod und erschreckendem Antagonist Darth Vader. Alle Bilder erwiesen sich als wirklich interessant hell und natürlich denkwürdig.

Ein zwei Meter langer Freund von Khan Solo Chubakka, ähnlich einem großen menschlichen Affe, wurde teilweise mit dem Hund von Lucas selbst gezogen. Und das Gesicht von Albert Einsteins Gesicht basierte auf dem Bild des Jodmeisters.

Düsterer und erschreckender Darth Vader ist ein weiterer erfolgreicher Fund. Seine Fans können sogar herausfinden, ohne zu suchen! Sein Aussehen ist kaum bekannt - charakteristisches asthmatisches Atmen. Dieser ungewöhnliche Geräusch wurde durch die Atemvorrichtung von Taucher erzielt. Im ersten Film sehen wir den Bösewicht nur im Helm, der Mysteridenz gibt, und nur am Ende erscheint Darth Vader ohne Maske. Unheimlich und Fragen, die Antworten, auf die der Betrachter nur viele Jahre im Trilogy-Bett erhalten wird.

Darth Vader.

Darth Vader - einer der hellsten Charaktere

Das Geheimnis des Erfolgs

Es bleibt zu erinnern, dass niemand an den Erfolg des Films selbst glaubte. Es stellte sich jedoch heraus, dass ein potenziell versagtes Projekt kult machte und dem Autor und Filmstudio Millionen brachte. Darüber hinaus verdiente "Star Wars", zusätzlich zu riesigen Gewinnen, "Star Wars" bis zu 7 Oscars für Kostüme, Landschaft, Spezialeffekte, Sound, Installation usw.

Wie ist es passiert, dass Vermarkter führender Filmstudios falsch waren, vor fröhlichem Versagen? Höchstwahrscheinlich war die Idee zu innovativ, und Investitionen waren in übermäßig großem Umfang des Risikos erforderlich.

Am Ende, weitgehend aufgrund der Begeisterung und des Vertrauens von George Lucas, wurde Sagu erwartet. Der Film traf in dieser Zeit der Unterhaltung unglaublich. Vor den "Star Wars" wurde das Fiction-Genre hauptsächlich mit Horrorzählern in Verbindung gebracht, und Lucas zeigte einen Film in den besten Traditionen von Abenteuerfilmen und Western. Es war nett und leicht wie ein guter Märchen, aber gleichzeitig aufregend und wirklich interessant. So sehr, dass die besten Orte in den Kino-Menschen von der Nacht belegt sind.

Warteschlange beim Kassierer bei der Premiere

Von den ersten Tagen des Zeigens an der Kasse aufgeräumt

Es bleibt nur noch, sich in den Fabriken von George Lucas zu freuen, da wir nur dank seines Glaubens an seiner Arbeit, wir sahen die Welt der Star Wars. Neue Episoden werden weiter entfernt, die Haltung zu ihnen kann anders sein, aber die Hauptsache ist die Saga am Leben und liebt immer noch von Fans.

"Star Wars" - einer der beliebtesten Filme aller Zeiten, die in vierzig Jahren ein echtes Reich geworden sind und zu einem der größten Franchise-Franchises der Welt geworden ist. Die Geschichte der fernen entfernten Galaxie trat fest nach unserer Popkultur ein. Selbst wenn Sie diese Filme noch nie gesehen haben, kennen Sie die Schauspieler und Charaktere, die sie spielen. In der endgültigen Version der Filmserie erwies sich jedoch nicht genau, als sie dachten. Hinter den Kulissen sahen Filme anders aus. Die Schauspieler mussten sich näher aufpassen und unerwartete Probleme mit ihren Rollen im Film zusammenhängen.

Die Bösewichte und Helden änderten sich, als die im Szenario auftretenden Änderungen, in der sich einige große Charaktere ausschneiden, und weniger bedeutsam wurde, Wurde der Schlüssel. Die Arbeit in einer solchen großen TV-Serie ist für die Akteure und Erzeuger gleichzeitig schwierig und freudig geworden. Hier sind 26 erstaunliche und schockierende Dinge über die folgenden Filme der Star Wars-Serie, die wir nicht einmal kennen.

26. Jake Lloyd ist kein großer Fan der Serie

Auf dem Papier die Gelegenheit, die Rolle eines jungen Darth Vader zu spielen, schien es als perfekte Applaus-App für einen Kinderschauspieler zu sein. Aber für Jake Lloyd (Jake Lloyd), der Anakina Skywalker in der Episode "versteckten Bedrohung" spielte, wurde diese Rolle, was er bereutete. Nachdem der Film schlecht akzeptiert wurde, stellte sich Lloyd der Tatsache, dass viele begannen, ihn für eine gespielte Rolle zu necken. Lloyd, der in diesem Moment viele andere Filme hatte, lehnte sogar das weitere Filmen ab.

25. Ahmed war am besten von der Reaktion auf JA-JA-JOHN BINX verärgert

Die Situation war jedoch schlecht für Lloyd, aber im Vergleich zu dem, was Ahmed am besten erlebte (Ahmed am besten), war es nichts. Am besten spielte JA-JA-JOHN BINX, der zu einem der ungelösten Charaktere des Films aller Zeiten wurde. Diese Antwort auf den Charakter führte dazu, dass die Zeit seines Aufenthalts auf dem Bildschirm während des restlichen Films reduziert wurde. Beleidigungen und Druck am Ende fuhren zu Depressionen. Glücklicherweise gelang es ihm, aus ihr herauszukommen, und heute ist ein glücklicher Vater.

24. Die Teilnahme an den "Star Wars" führte fast zum Ende der Karriere Natalie Portman

Natalie Portman ist eine der beliebtesten Schauspielerinnen seiner Generation. In den letzten 20 Jahren spielte sie in einigen der besten Filme und erhielt Oscar für seine Arbeit. Aber arbeite im Bett zu den "Star Wars", wurde fast das Ende von ihr

Karriere

. Nachdem sie in den Film spielte, und viele fanden ihr "Holzspiel", war Portman schwierig, in anderen Filmen eine Rolle zu bekommen. Sie spart die Hilfsrolle in der "Seagull", nach der sich das Publikum erinnert, das erinnert, was es schließlich ermöglichte, VACHOVSKY (WACHOWSKIS) -Direktoren zu erreichen und eine Rolle im Film "V-bedeutet Vendetta zu erhalten.

23. Aus dem "Angriff der Klon" -Serie wurde eine Frau abgeschnitten

Während der Entwicklung der Serie "Angriff von Klonen" wurden mehrere Bösewichte berücksichtigt. Bevor die Produzenten auf der Kolumne des Duku aufhörten, war der eine weitere Bösewicht gemeint. Ein schrecklicher und unglaublich mächtiger weiblicher Dorfbewohner aus Sitchov wurde erfunden. Sie wäre der erste weibliche Bösewicht in einer Reihe von Filmen, aber am Ende entschieden sie sich, sich abzulehnen. Ein solcher Charakter-Krieger ist jedoch in der Multiplikationsversion von "Star Wars", dies ist ein Aufstieg von Lüftungsöffnungen.

22. Samuel L. Jackson forderte speziell ein einzigartiges Lichtschwert

Lichtschwerter erscheinen in der Regel nur in mehreren Farben. Blau, grün und rot - die häufigste Farbe für leichte Schwerter. Als Samuel L. Jackson (Samuel L. Jackson) zusammenkam, um den Mace Windu zu spielen, wollte er während der Massenszene der Schlacht des Jedi auffallen. Er hatte mit George Lucas ein Gespräch mit George Lucas (George Lucas), deren Inhalt er dann mit den Fans geteilt wurde. Er sagte: "Wir hatten diese große Arena, diese Szene, in der die Schlacht mit der Beteiligung aller Jedi leitete, und sie mussten kämpfen. Und ich möchte mich in dieser riesigen Menge finden. Und ich erzählte George: "Was denkst du, kann ich ein lila Lichtschwert bekommen? Und er tat es, und wir waren alle glücklich. "

21. Khan Solo erschien fast in "Rache Sith"

In den meisten ersten Filmen versuchte George Lucas, die Plots von dem, was wir in zukünftigen Filmen sehen, säen. Viele von ihnen waren unnötig, aber zumindest das schlechteste von ihnen ausschneidet. In einer der vorgeschlagenen Szenen, die für die "Rache der Sitchov" -Serie vorgesehen war, wurde aus irgendeinem Grund das junge Khan-Solo in der Heimat von Vuki gezeigt. Lucas entschied sich schließlich, die Szene nicht in eine Serie aufzunehmen, und ließ sie für spätere Serien zur Verfügung stehen und in den Film "Solo. Star Wars: Geschichten. "

20. Alec Guinness bedauerte, dass Obi-Wang Kenobi wurde

Als sein Erscheinungsbild in den ersten "Star Wars" war Alec Guinness (Alec Guinness) bereits ein ziemlich erfolgreicher Schauspieler. Der berühmte Schauspieler, der in der Film "Bridge über dem Kwai River" spielte, ging die Geschichte der Star Wars tatsächlich nicht, aber er glaubte an den potenziellen Erfolg des Films. Er war nicht stark besorgt um den Film, und er war enttäuscht, als er sah, dass sein Charakter wieder im "Empire rückt eine Antwort" und "Jedis Rendite" erscheint. Ironischerweise war Peter Cushing (Peter Cushing) die entgegengesetzte Reaktion. Kushing, ein Schauspieler, der Grand Moff Tarkina spielte und eine relativ erfolgreiche dramatische karrierefreie Karriere hatte, liebte seine Arbeit in "Star Wars" und wollte so weit wie möglich im Film erscheinen.

19. Die Rolle von Obi-Vana wurde für den japanischen Stern geschrieben

Toshiro Mifune (Toshiro Mifune) ist einer der legendärsten Akteure des japanischen Kinos, das in vielen Filmen von Akira Kurosawa erschossen wurde. Kurasava hatte den jungen George Lucas einen großen Einfluss, und der Schöpfer von Star Wars sagte, dass Kurosava-Filme eines der größten Inspirationen seiner Filme waren. Daher ist klar, dass er versucht hat, etwas Ähnliches mit diesen Filmen zu schreiben. Lucas versuchte, Mythun in der Rolle von Obi-Van zu bekommen. Aber er befürchtete, dass der Film nicht erfolgreich sein würde und über Samurai-Bildern jubeln würde, die auf Schlachten auf Samurai-Schwertern in "Star Wars" geliehen wurden.

18. Carrie Fisher war nicht gern einen Teiltrack in Bezug auf Peter Cushing

Entsprechend der allgemeinen Meinung war Carrie Fisher (Carrie Fisher) einer der freundlichsten Frauen in Hollywood. Aber einer von denen, die sie mochte, war Peter Cushing. Der Schauspieler, der Grand Moff Tarkina spielte, war mit ihr in ihrer ersten Szene des Films mit ihr mit ihr und war einer Anfänger-Schauspielerin sehr treu. Er war so eine angenehme Person, dass Fischer wiederholt sagte, dass es für sie schwierig war, sich zu verhalten, als ob sie es nicht mochte. Mark Hamilla (Mark Hamill) hatte keine Szenen mit der Kirche, aber er eilte immer noch immer, um Hallo zu sagen.

17. Harrison Ford hat das Skript nicht gefallen

Harrison Ford (Harrison Ford) erreichte zunächst den gegenwärtigen Erfolg im Kino und spielte die Rolle von Khan Solo. Aber auch wenn er seinen Erfolg im Besitz ist, ist er immer noch nicht sein großer Fan. Sie sagen, vom ersten Tag, an dem er Probleme mit einem Szenario hatte, argumentierte er sogar mit George Lucas über Dialoge im Film. Obwohl er zunächst wirklich genossen hat

Film

Bis zum Ende des ersten Vertrags war er mehr als bereit, dem nächsten Teil zu folgen und die Galaxie zu verlassen.

16. Orson Wells wurden fast Darth Vader

Die Rolle von James Earl Jones, die Darth Vader stimmte, ist zweifellos einer der ikonischen Rollen des Films aller Zeiten. Mit der Hilfe von David Prosa (David Prowee), was seine körperliche Präsenz auf dem Bildschirm und Jones sorgte, hat Vader möglicherweise der beste Bösewicht in der Filmgeschichte geworden. Aber Johnson war nicht der erste, der angeboten wurde, um eine Stimme des Charakters zu werden. Lucas war auch orson Wells gewesen, der in Caynes Bürger spielte, der auch Vader stimmen konnte. Aber Lucas entschied, dass die Stimme der Brunnen zu erkennbar wäre und stattdessen mit einem unbekannten, dann jones zusammenarbeiten würde.

15. Billy di Williams sollte die Handlungen von Lando an Kinder erklären

Billy Dee Williams (Billy Dee Williams) brachte viel Charme und Charme in das Bild von Lando Calrissan und zwang uns, sich um den Bösewicht zu sorgen, der unsere Helden betrübt, aber dann seine Haltung ändert. Aber viele Leute, insbesondere Kinder, glaubten nicht, dass er seine Schuld ausreichend erlöst hat. Es wird gesagt, dass die Tochter von Williams viele Anschuldigungen von ihren Klassenkameraden in der Tatsache hörte, dass ihr Vatervermehrung. Williams musste letztendlich zur Schule gehen, um zu versuchen, die Kinderhandlungen von Lando zu erklären.

14. Niemand wusste, dass Darth Vader - Vater Luke

Drehen Sie das Grundstück, wenn es herausstellt, dass Darth Vader der Vater des Vaters von Skywalker-Vater ist, einer der coolsten Handlung ist, dreht sich in der Geschichte des Films. Um es im Geheimnis zu retten, versuchte Lucas mit all seinen Möbel, dass niemand im Voraus etwas darüber erfahren würde. Sie haben die Szene mit unterschiedlichen Dialogen entfernt, wodurch James Earl Jones seinen Dialog wechselt, nachdem er diese Tatsache erzählt hatte. Der Direktor Irwin Kershner (Irvin Kershner) war einer der wenigen, der wusste, und sagte Mark Hamil (Mark Hamill) direkt, bevor sie anfing, die Szene mit dem Skeleton-Team zu schießen. Dies garantiert einen riesigen Schock für das Publikum, und Harrison Ford, anscheinend, war anscheinend überrascht, dass die Premiere der meisten von der Premiere überrascht wurde.

13. Khan eingefroren in Carbonat, weil Harrison Ford nicht zurückkehren konnte

Von den ersten Sternen, spielte in "Star Wars", nur Mark Hamill (Mark Hamill) und Carrie Fisher (Carrie Fisher) unterzeichneten Verträge, die ihre Teilnahme an drei Filmen sorgten. Harrison Ford (Harrison Ford) unterzeichnete einen Vertragsauftrag nur in zwei, so dass es möglich war, wenn er nicht in der "Rückkehr Jedi" gefilmt werden will. Deshalb endet der Film, wenn Han Carbonit eingeschlossen ist. Wenn Ford nicht zurückgekehrt war, wäre es eine einfache Möglichkeit, das Hana-Solo zu entfernen. Wenn er zurückgekehrt wäre, konnten die Schöpfer einen Film aus seiner Erlösung beginnen, was sie tat, als er stimmte, in der "Rückkehr von Jedi" erscheinen zu können.

12. Einige der denkwürdigsten Momente sind zur Improvisation von Harrison Ford geworden

Im Ernst, es ist schwer, nicht zu sagen, wie viel Harrison Ford das Szenarium von Star Wars nicht gefiel. Obwohl er die Rolle wirklich behandelt hat, veränderte er viele Dialoge und Ausführung und versuchte, seinen Helden realer zu machen. Die berühmteste Improvisation war derjenige, der in dem Film auftrat, "das Reich verursacht einen Vergeltungsbruch, als sich Khan Solo als eingefroren in Carbonise herausstellt. Anfangs sollte Khan Solo Lee sagen: "Ich liebe dich auch." Aber Ford hat diesen Satz "Ich weiß" geändert. Dies ist eine einfache Änderung, aber beeindruckend. Infolgedessen ist die Szene zu einem der besten im Film geworden.

11. Schießen für den Film "Das Empire fügt eine Antwort zufällig" war sehr komplex

Bis zu einem gewissen Grad war es schwierig, jede Serie von "Star Wars" zu entfernen. Das Shooting-Reich führt jedoch dazu, dass ein Retaliatorstreik "herausstellte, um sich komplizierter als erwartet zu werden. Aufnahmen für Szenen in Wowa fanden in Norwegen statt, aber aufgrund der Tatsache, dass der Winter in den letzten Jahren am kältesten geworden ist, wurde nur die Hälfte der geplanten Szenen entfernt. Während der Dreharbeiten von Carrie Fisher und George Lucas geschworen, drohten Informationsablagerungen, um einige der größten Parzelle in der Serie zu zerstören, und die Schauspieler fühlten sich isoliert an und waren wütend. Infolgedessen wurde der Film zu einem der besten in der Serie, aber er forderte jedoch die meiste Anstrengung.

10. Evoki musste die Rolle von Vukow spielen

Evoka ist einer der umstrittensten Teile der ursprünglichen Trilogie. Nette kleine Plüschjungen akzeptierten einige Fans, aber andere betrachteten sich als nervige Ergänzung. Anfangs war ihre Rolle jedoch viel interessanter. Mit der primären Planung des Films wollte George Lucas, dass diese Helden in die einheimische Welt von Vukov gehen, um den Schildgenerator zu zerstören und den zweiten Stern des Todes zu schützen. Aber nach den Kosten dieser Szene (sowie wie viele Spielwaren könnten anstelle hübscher Aliens erstellt werden), überarbeitet Lucas die Rolle von Evok.

9. Harrison Ford und Carrie Fisher hängen mit der Gruppe die rollenden Steine

Manchmal ist die Welt so großartig, wie Sie möchten. Carrie Fisher erzählte von seinem Leben, einschließlich dieser verrückten Geschichte, als sie das Haus mit Eric-Leerlauf mietete. Idl kehrte zurück und sagte ihr, dass die Rollsteine ​​der Gruppe auf der Party ankamen. Trotz der Tatsache, dass der nächste Tag frühe Schießen hatte, namens Harrison Ford, und sie verbrachten die Nacht mit einer der beliebtesten Gruppen der 70er Jahre. Dieses Paar von Schauspielern aus "Star Wars" hatte während der Dreharbeiten des ersten Films eine flüchtige Verbindung, aber zumindest in der Zukunft erhalten sie freundschaftliche Beziehungen, verbleibende Kumpel.

8. Stephen SPIELBERG wurde fast Regisseurin "Jedis Rückkehr"

Stephen SPIELBERG und George Lucas waren seit vielen Jahren Freunde, und als Ergebnis war Spielberg immer mit "Star Wars" in Verbindung gebracht. Die Wette über den Erfolg des Films, der in den 70er Jahren zwischen zwei Kumpel geschlossen wurde, brachte letztendlich Speleberg Millionen in den Jahren. Er war auch unglaublich nahe an einem Direktor eines der drei Originalfilme. Lucas fragte Spielberg, um die Hinterläufer des Verwaltungsrats in die "Rückkehr Jedi" zu bringen. Dies wurde jedoch durch die interne Politik von Hollywood verhindert. George Lucas striche stark mit der Gilde von America's Director (Director's Guild of America) und verließ die Gewerkschaft. Spielberg, der ein sehr angesehenes Mitglied der Gruppe war, trat schließlich der Union an und lehnte Lucas ab. Bald begannen sie an den Filmen über Indiana Jones zusammenzuarbeiten.

7. Das Ende der "Rückkehr Jedi" könnte viel trauriger sein

Die anfängliche Version des Endes der "Jedi-Rückkehr" war viel trauriger und kein glückliches Ende, das wir endeten. Anstatt die Helden friedlich die Serie absolviert, mussten die meisten derjenigen, die an dem Aufstand teilnahmen, in der Schlacht fallen, einschließlich Khan Solo. Leia musste sich Sorgen um ihre bevorstehende Verantwortung als neue Königin des Universums machen. Und Luke Skywalker musste unabhängig voneinander gehen, und wiederholte den Höhepunkt von Western, wo der Held letztendlich zu einer unbestimmten Zukunft geht. Lucas kämpfte hartnäckig gegen ein solches Ende.

6. Mehrere Frauenfrauen X-Wing zuerst schneiden (und dann im Film eingeschaltet)

Während der Dreharbeiten des Films "Jedis Rendite" wurden mehrere Kämpfer-Piloten für die Schlachtszene für den zweiten Stern des Todes entfernt. Unter ihnen waren drei weibliche Piloten. In der endgültigen Fassung des Films wurden jedoch zwei von ihnen ausgeschnitten, und die verbleibende Frau hat den Schauspieler des Schauspielers dämpft. Frames lag in dem Montageraum zur Filmbildung des Films "Einige: Star Wars. Geschichten ". Piloten in dem Film zusammen mit anderen gefilmten X-Wing- und A-Wing-Piloten eingeschlossen, sorgen sie mit einer Rolle in der Folie.

5. In der "Awaching Force" verwendete viel von dem, was zuvor abgelehnt wurde

Teil "Erwachen der Macht" hatte einen riesigen Erfolg und lehnte sich auf das Erbe der ersten Filme. Obwohl es von Zeit zu Zeit das Gefühl gab, dass diese Serie von Anfang an abgeleitet ist, sorgte er die Aufregung und das Vergnügen, das in den ersten Teilen nicht ausreichte. Um die Sicherheit der Kommunikation mit den ersten Filmen zu gewährleisten, Regisseur J.J. Abrams (J.J. Abrams) atmete nicht einfach Teile der Geschichte, sondern abgebauten Projekte von Originalfilmen. Erstens benutzte er ein vordeutiges Design für das Schloss von Darth Vader (Ja, Darth Vader wurde fast der Besitzer des Schlosses in den ersten Filmen), das letztendlich in das Haus Maza Seil umgewandelt wurde.

4. Carrie Fisher kehrte zurück, nur weil ihre Tochter eine Rolle erhielt

Carrie Fisher mit Freude kehrte zum Universum von "Star Wars" zurück, aber mit einem sehr spezifischen Zustand, nämlich, dass ihre Tochter Billy Lourd (Billie Lourd) mit einer Rolle im Film versehen wird. Obwohl die Ankündigung des Gussteils zuerst zur Entstehung von Gerüchten führte, dass sie in einer Reihe von Erinnerungen eine junge Leu spielen würde, stellte sich heraus, dass Lourdes eine kleine Rolle des Leutnant-Widerstands spielte. Und um den Mund zu schließen, bauen die Schöpfer auf ihrem Kopf die Frisur der Prinzessin Lei.

3. Zunächst war es keine Angelegenheit wichtig

Nach Dameron wurde er zu einem der interessantesten Ergänzungen des Universums "Star Wars", das das typische Pilotmuster brach, dessen coole Tricks nicht immer funktionieren. Stattdessen hatte er zunächst nicht große Aufgaben auferlegt, sondern er war ein Weg, um Finn in Jakk zu bekommen, bevor er ihn zu einem Unfall schickte. Aber der Schauspieler, der ihn spielte, Oscar Isaac (Oscar Isaac), wollte nicht jemanden spielen, der in den ersten Tat weht. Er überzeugte Abrams, einen Stortzeichen zu geben, und erlaubte ihm, dass er überleben und der Hauptcharakter in der neuen Trilogie wird.

2. Mark Hamilla hatte gemischte Gefühle für den "letzten Jedi"

Ich rief die größte Meinungsverschiedenheit, der Film der Star Wars-Serie, der "letzte Jedi", der "Last Jedi", wurde auch von den darin gespielten Schauspielern unerreichbar wahrgenommen. Mark Hamil (Mark Hamill), der zur Rolle von Luke Skywalker zurückkehrte, hatte gemischte Gefühle gegenüber seinem Charakter. Er gab es eindeutig, es zu verstehen, bevor der Film freigelassen wurde, und stellte fest, dass er Dinge gab, die er nicht von Luke erwartete. Aber er hat auch verstanden, was die Schöpfer dies tun, und schließlich sagten, er unterstützte und genoss den Film. Dies hat jedoch nicht daran hindert, ihn über ihn zu lustig zu haben.

1. Die Petrel gezwungen Ryan Johnson, mit meinen Poren zu kommen

Porgi - kleine flauschige runde Kreationen, die auf der Insel leben, wo Skywalker Luke im freiwilligen Exil war. Während einige Fans argumentierten, dass die Vögel zur Schaffung von Disney wurden, so dass es mehr Spielzeug gab, gestand Regisseur Rian Johnson, dass sie tatsächlich mehr der Notwendigkeit auftraten. Während der Dreharbeiten auf der Insel lebten die Eltern den größten Teil des Personals. Die Insel war ein UNESCO-Kulturerbe, und die Petrelen konnten nicht entfernt werden. Daher musste Johnson damit konkurrieren und mit "Star Wars" das Äquivalent nicht fliegende Vögel erreichte - nämlich die Portigs.

Wir alle wissen, dass einer der religiösen und grandiosen Filme Saga "Star Wars" ist, so dass es so faszinierend und interessant war? Zunächst wurden visuelle Effekte und Annäherung an den offenen Raum an die Bildschirme angezogen. Lassen Sie uns das Geheimnis über die klassische Trilogie öffnen und erfahren, wie die legendäre Trilogie aus einfachen Karton und Zeichnungen erstellt wurde.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Wie jedes Meisterwerk begann "Star Wars" mit Ideen.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Der große Geschichtenerzähler der neuen Ära des Kino George Lucas konzipierte Epopeus, als er noch nicht 30 Jahre alt war. Mitte der 1970er Jahre war ein vorläufiger Szenario bereit, das jedoch fast vollständig umgeschrieben war. Wie ist man zum Beispiel eines der Ideen von Lucas, um den 60-jährigen General der 60-jährigen Luke Skywalker zu machen, und Khan Solo ist ein Außerirdischer mit grünen Waagen und Kiemen?

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Die geschriebene Geschichte umfasste das Grundstück aller heute bekannten sechs Episoden. Es gibt eine Version, die George Lucas beschloss, eine Serie aus der Mitte zu erschießen, weil an den ersten drei Episoden damals angeblich die Fähigkeit von Spezialisten für visuelle Effekte fehlte. Dies ist nicht der Fall, der Regisseur könnte seine Idee seit den ersten Episoden erkennen. Er entschied sich zunächst, die Dekoration der vierten Episode anzunehmen. Erstens wurde es getan, um Zuschauer in Frage zu bringen. Zweitens wusste George Lucas überhaupt nicht, ob er mehr als eine Serie von "Star Wars" entfernen würde, also nahm er den meiste "Laufwerk" -Moment des Skripts auf.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Dann war es nur noch schlimmer. Lange Zeit wollte kein Studio die Abschirmung eines Märchens mitnehmen, um es milde, eine seltsame Geschichte zu bringen. Der Einfluss von Hippies Bewegung war immer noch auf dem Innenhof, die Masten wurden ernsthafte Filme über den Krieg in Vietnam gedreht, und der Rampen des Müllhandwerks über die bösen Ausländer aus dem Weltraum. Die Arbeit von George Lucas rangierte sofort zuletzt, das ist nur das Budget in diesem Fall erforderlich - 8 Millionen US-Dollar. Bevor der Produzent gefunden wurde, der an das Genie eines jungen Direktors glaubte und den erforderlichen Betrag zugewiesen hatte.

Und das gleiche im Erfolg der "Star Wars" glaubte nur Einheiten. Lucas selbst und zweimal bezweifelte, dass etwas von seinem Wagnis möglich ist. Später erinnerten sich die Schauspieler als lächerliche Episode in ihrem Leben. Hoher Kerl in einem Affe-Kostüm, Zwerge, einfache Pathos-Dialoge ... Der Film wurde als Kindermärchen oder Müll wahrgenommen, aber keine Abenteuerfiktion, die den Kultstatus behauptet.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

"Die Szene in der Bar erinnerte nicht mit nicht begrenztem Unsinn: einige Frösche, Schweine, Cricket - ein Albtraum!" - Mit einem Lächeln wurden die Künstlern der großen Rollen erzählt. Anscheinend sollten die Hollywood-Bosse, die aus irgendeinem Grund als eine der wichtigsten Fragen der Gemälde betrachtet wurden, getragen werden, sei es, um Höschen zu tragen. Irgendwann wollte die "Star Wars" im Allgemeinen abdecken, dann beschlossen sie, alle speziellen Effekte aus dem Film zu werfen und in eine Fernsehserie zu werden. Nur die Ausdauer und die Sturheit von George Lucas rettete das Band.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Der Löwenanteil des Filmens fand in der Wüste von Tunesien statt. In demselben Land fanden sie einen geeigneten Namen für den Planeten, auf dem die Aktionen im ersten Drittel des Films stattfinden. Der Name der Stadt Tatween wurde von Tatoin unbemerkt. Hier in Nordafrika gab es eine geeignete Landschaft: Die Wächter der Skywalker-Erziehungsberechtigten wurden nicht speziell für den Film gebaut, dies ist eine gewöhnliche Hütte in einem der Dörfer Tunesien. Das entsprechende Interieur im lokalen Hotel.

Star Wars, Filmschießen, SpezialeffekteStar Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Aber die Stadt Mos-Eisley, von der Kosmokort, von der die Luke endlich zum Weltraumfahrt zum "Millennial Falcon" ging, musste von Grund auf bauen. Die Tonnen von Dekorationen mussten von Hollywood auf Flugzeugen versenden. Für etwa zwei Monate baute es eine Siedlung aus dem empfangenen Material, das ideal in der Wüste enthielte.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Chana Spaceship Solo wurde in einem größten Wert in einem der größten Kinopavilen in England erstellt. Die Länge von Mahina erreichte 50 Meter, und das Gewicht war mehrere Zziger Tonnen. Die riesige Anordnung des Millennialfalcon blinkt manchmal im Rahmen, aber der größte Teil aller Filmcrew war nützlich für seine "Inneren", da die Hauptfiguren viel Zeit im Schiff verbracht werden. Die Kabine musste true immer noch separat tun.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

George Lucas wollte den Betrachter buchstäblich an den Ort der Helden legen. "Meilenstein Falcon" rauscht mit der Lichtgeschwindigkeit, das Schiff schließt, er windet sich von der Seite zur Seite. All dies muss mit dem Schütteln innen begleitet werden. Ein 40-Tonnen-Layout ist schwer zu zwingen, um zu schwingen, so dass entschieden wurde, eine kleine Kabine zu bauen und auf die Federplattform zu bringen. Im Szenario-Szenario schüttelte es manuell.

Eine weitere riesige Layout musste tun, um den in dem Skript beschriebenen Crawler wieder herzustellen, auf dem Dzhava auf der Suche nach Robotern um das Tattoo rannte. Für einige Episoden wurde ein riesiges Metallkasten mit Raupen des Karrierebaggers gebaut. Um zu schießen, wurden die allgemeinen Szenen das kompakte Modell des Raupen verwendet.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Wie in den meisten fantastischen Bändern der Dokomuter-Ära gab es in den "Star Wars" viele "Spielzeuge". Alle Weltraumschiffe, die wir in dem Film sehen (vom "Millennial Falcon" bis Kämpfer), wurden in Form von Miniaturplastik- oder sogar Kartonlayouts hergestellt. Der "Stern des Todes" und wurde überhaupt gezeichnet, und um eine endgültige große Szene zu schießen, bauten die Angriffe der Filmcrew ein Layout von 15 × 15 Metern. Es wurde sorgfältig von Hunderten von Türmchen und Waffen reproduziert, was "Star of Death" anspruchsvoll war. Der Tunnel, für den die Spielzeug-Rebellenkämpfer flogen, wurde das dominierende Layout.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Wer weiß, würde "Star Wars" einen Kultstatus bekommen, in dem Film ein paar Weltraumschiebereien sein, ohne den ganzen "Zoo", der sich noch im Bild niedergelassen hat. Hunderte von Puppen und Masken, eine große Menge Make-up und natürlich ein Park von Dutzend Robotern. All dies passt organisch in das neue Universum und sieht sogar gut aus.

Roboter kamen mit verschiedenen

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Heute ist es schwierig, sich "Star Wars" ohne Roboter C-3PO und R2-D2 vorstellen. Um echte Mechanismen zu tun, war zu konsistent, so dass George Lucas einig war, dass der Astromechanische Droid und der Robotersekretär die Akteure spielten. In der Kunststoff-Rüstung wurde C-3PO von Anthony Daniels platziert. Nach ihm waren die Platten so zerbrechlich, was am ersten Tag brach, und schädelte den Schauspieler an das Bein.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Anthony Daniels war absolut blind in seinem Anzug

Star Wars, Filmschießen, SpezialeffekteStar Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Innerhalb R2-D2 saß Kenny Baker, spielte in allen sechs Franchise-Filmen von dem Jyrischen Roboter auf Rädern. Der Schauspieler erinnert sich daran, dass er nicht unabhängig von der Metall-Subsoil R2-D2 herauskommen konnte, und manchmal musste er mehrere Stunden innen durchgeführt werden, da sie ihn gerade vergessen haben. Insgesamt sind mehr als 30 Roboter in einem Film in einer Form oder einem anderen in einem Film vorhanden, von denen die meisten ferngesteuert wurden.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Auf dem Gelände von Kenny Baker und Anthony waren Daniels angespannte Beziehungen

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Manchmal mussten die Assistenten R2-D2 rollen

Wahres Gesicht von "Chubakki"

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Aber das schwierigste, Chubakka zu tun, dh, sorry, Peter Maikhu, der den Vuki spielte. Bevor er dem Kino beitritt, arbeitete ein Mann, der von Sanitar im Krankenhaus tätig war, aber dank des Wachstums von 221 Zentimetern machte er sich auf einen großen Bildschirm. Jeden Tag, während er während der Dreharbeiten der "Star Wars", musste er in einen Wollanzug klettern, den "Kopf" aufzunehmen und die "Füße" eines Eingeborenen des Kassierers schieben. In Tunesien verfolgte der Schauspieler unerträgliche Wärme, und in den Pavillons wurde in den Pavillons manchmal zu niedrig für ihn verhindert.

George Lucas, nach dem Drehfilm, sagte er, dass das Bild von Chubakki in vielerlei Hinsicht in vielerlei Hinsicht Indianas Hund lieh. Wie für den Namen sagen sie, dass dies vom russischen Wort "Hund" abgeleitet wird - ich mochte es wirklich an den jungen Direktor.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Während der Dreharbeiten des WOO veröffentlichte das WOO kein Wort oder ein Brüllen, eröffnete nur seinen Mund, als das Skript erforderte. Später mussten die Klangbetreiber mit Hunderten verschiedener Geräusche experimentieren, um für die Rede von Chubakki geeignet zu sein. Wenn Sie beispielsweise ein wütendes und emptimierendes Holz hören, ist es im Grunde die Klänge, die der Bär veröffentlicht, und der Tigrinian "schnurring" mit erfreut. Der berühmte SIPLL-Atemzug von Darth Vader gelang es, aufgrund der Maske für Taucher zu kommen, R2-D2 "spricht eine Mischung aus einer Vielzahl von Synthesizer-Bibing und sogar Säuglingsmutter, und der Klang der Kämpfer musste sich vom Elefanten des Flusses kombinieren Und der Klang des Autos schaukelte auf der nassen Autobahn.

Layout der "Sternsterne"

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Die Kamera segelt über das Layout und entsteht die letzte Schlacht

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Trotzdem wurden zunächst "Star Wars" von atemberaubenden speziellen Effekten erinnert. Als ich zum ersten Mal die vierte Episode zum ersten Mal sah und mit dem Küken der Überraschung, kam der Kiefer aus dem Kino, ich konnte nicht glauben, dass es vor mehr als zehn Jahren dauern kann. Laut George Lucas, als er die ersten Optionen zum Anbringen seines Bands sah, sank seine Hände. Der Film stellte sich so schwach und benetzte, dass selbst der Direktor nicht an das helles Zukunftsbild glauben konnte. Der Eindruck wurde jedoch drastisch geändert, als spezielle Effekte den "Star Wars" hinzugefügt wurden.

Und hier ist der berühmte Tunnel - einer der wichtigsten "Chips" des Films

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Für all die schönsten Dinge musste ich in Industrial Light & Magic (ILM) Studios (ILM) verblassen, die Lucas speziell für sein kosmisches Epos erstellte. Insgesamt fielen fast vierhundert spezielle Effekte in den Film - ein unglaublicher Indikator für diese Zeit. Bei der Schaffung von Flügen von Schiffen, Schüsse aus Blastern, ließen glühende Schwerter ein Drittel des Budgets des Bandbudgets und die meisten von denen, die für die Herstellung eines Bildes von Man-Stunden verbracht wurden.

Die Ergebnisse übertrafen alle Erwartungen. Die Schauspieler, die hölzerne Schwerter winkt, die mit reflektierendem Material bedeckt sind, konnten nicht glauben, dass auf dem Bildschirm diese ständig brechenden Stöcke in Laserklingen werden. Alle blinken und glühen, dass der ILM-Befehl manuell gezeichnet ist.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Seit der Konstruktion einiger Landschaft drohte George Lucas, in einen Penny zu gießen, entschied, dass sie mit ihren Zeichnungen ersetzt werden konnten. In einigen Szenen wird die Rolle der Szenerie im Hintergrund optimal wie keiner von hochwertigen Bildern (zum Beispiel Zeichnung einer tiefen Mine) durchgeführt.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Erinnerst du dich an den Anfang der "neuen Hoffnung", wenn sich die Titer auf langsame und größte schwebende Schiffe auf dem Bildschirm ändern? Wenn Sie diese Episode traditionell für die 1970er Jahre nach Methoden erschießen, müssten die Schiffe vor der Kamera auf einem blauen Hintergrund bewegen und dann den erforderlichen Hintergrund auftragen. Gleichzeitig war das Bild leicht "dergany", die Objekte waren chaotisch verschoben und zittert.

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

George Lucas kam alles auf, um alles von seinen Beinen auf dem Kopf zu wenden und keine Layout von Weltraumschiffen zu bewegen, aber eine Kamera, die sie entfernt. Die Installation bewegte sich gleichzeitig entlang der Schienen und garantiert die absolute Glätte des Bildes. Das System erinnerte sich an jede Position der Kamera, wodurch es leicht ist, das Bild mit einem beliebigen Hintergrund ohne einen Hauch von Unzuverlässigkeit zu kombinieren.

Star Wars, Filmschießen, SpezialeffekteStar Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

Die fortschrittlichste Episode, die die Würde des neuen Empfangs demonstriert, war die letzte Szene des Angriffs "Sterne des Todes". Um die Genauigkeit von Kampfeinheiten zu erteilen, zwang der Regisseur die Filmcrew, während des Zweiten Weltkriegs einen Dokumentarfilmfilm mit Luftkämpfen zu sehen. Die Episode wurde in mehreren Pavillons erschossen. In einer Kammer spuckte in der Sekunde um die "Spielzeug", in der zweiten Miniaturoptiken die Mocke der "Stars of Death", gleichzeitig die Explosionen der Krankheit fest. Dann wurden die Frames kombiniert und einer der Anzeichen in der Geschichte der Kinosszenen war heraus.

So gefilmt die berühmte Szene mit Titern

Star Wars, Filmschießen, Spezialeffekte

George Lucas kontrollierte den gesamten Prozess der Dreharbeiten seines Brainkilds, fragte Geld von Produzenten, bat, das Projekt nicht zu schließen und schließlich mit nervöser Erschöpfung ins Krankenhaus zu schließen. Durch den Preis für titanische Anstrengungen in nur ein paar Monaten legte er den Beginn des ikonischen Universums, dessen Einfluss immer noch nicht abzog.

Eine Quelle:

tech.onliner.by.

Fantastische Saga George Lucas "Star Wars" auf dem Kampf der leichten Kräfte mit Dunkelheit ist zweifellos einer der bedeutendsten und epochen in Kino. Zur gleichen Zeit hat eine einfache und komplexe, geheimnisvolle und unkomplizierte, faszinierende Geschichte über die galaktischen Kriege Millionen von Fans auf der ganzen Welt gewonnen und die Erregung des Geistes der Kinomaner. Das Bewusstsein der Helden dieser Saga rollt einfach auf, und nach der Veröffentlichung des ersten Films im Jahr 1977 träumten alle Jungs davon, ein Jadyami zu werden, und Mädchenprinzessinnen.

Heute finden wir heraus, wie die Saga geschaffen wurde und mit welchen Schwierigkeiten beim Schießen angefangen hatte.

Es ist schwierig, eindeutig zu sagen, dass die Menschen in der Schaffung von George Lucas so fasziniert. Nicht zuletzt an die Bildschirme zogen visuelle Effekte für diese Zeit an. Und es gab auch eine Skala und einiger kosmischer Romantik, der nach einem anderen Film gezwungen war, zumindest ein flüchtiger Blick auf den tiefen Sternenhimmel aufzuhören. Plötzlich, wirklich irgendwo dort, in einer fernen Galaxie, vor langer Zeit wurden die jedi-kaiserlichen Leidenschaften angehoben, beeinflusst von den undenkbaren Raumtiefen und Tausenden von außerirdischen Rennen?

Lassen Sie uns einen mystischen Schleier über die klassische Trilogie von "Star Wars" eröffnen und sehen, wie buchstäblich auf dem Knie, Schritt für Schritt, von Karton und Zeichnungen, die Sie eine legendäre Saga erstellen können.

Wie jedes Meisterwerk begann "Star Wars" mit Ideen. Der große Geschichtenerzähler der neuen Ära des Kino George Lucas konzipierte Epopeus, als er noch nicht 30 Jahre alt war. Mitte der 1970er Jahre war ein vorläufiger Szenario bereit, das jedoch fast vollständig umgeschrieben war. Wie ist man zum Beispiel eines der Ideen von Lucas, um den 60-jährigen General der 60-jährigen Luke Skywalker zu machen, und Khan Solo ist ein Außerirdischer mit grünen Waagen und Kiemen?

Die geschriebene Geschichte umfasste das Grundstück aller heute bekannten sechs Episoden. Es gibt eine Version, die George Lucas beschloss, eine Serie aus der Mitte zu erschießen, weil an den ersten drei Episoden damals angeblich die Fähigkeit von Spezialisten für visuelle Effekte fehlte. Dies ist nicht der Fall, der Regisseur könnte seine Idee seit den ersten Episoden erkennen. Er entschied sich zunächst, die Dekoration der vierten Episode anzunehmen. Erstens wurde es getan, um Zuschauer in Frage zu bringen. Zweitens wusste George Lucas überhaupt nicht, ob er mehr als eine Serie von "Star Wars" entfernen würde, sodass er den meiste "Drive" -Moment des Skripts aufnehme, war es in diesem Teil in diesem Teil "Star of Death". erschien in diesem Teil, der den Direktor der Wahl beeinflusste.

Dann war es nur noch schlimmer. Lange Zeit wollte kein Studio die Abschirmung eines Märchens mitnehmen, um es milde, eine seltsame Geschichte zu bringen. Der Einfluss von Hippies Bewegung war immer noch auf dem Innenhof, die Masten wurden ernsthafte Filme über den Krieg in Vietnam gedreht, und der Rampen des Müllhandwerks über die bösen Ausländer aus dem Weltraum. Die Arbeit von George Lucas rangierte sofort zuletzt, das ist nur das Budget in diesem Fall erforderlich - 8 Millionen US-Dollar. Bevor der Produzent gefunden wurde, der an das Genie eines jungen Direktors glaubte und den erforderlichen Betrag zugewiesen hatte.

Und das gleiche im Erfolg der "Star Wars" glaubte nur Einheiten. Lucas selbst und zweimal bezweifelte, dass etwas von seinem Wagnis möglich ist. Später erinnerten sich die Schauspieler als lächerliche Episode in ihrem Leben. Hoher Kerl in einem Affe-Kostüm, Zwerge, einfache Pathos-Dialoge ... Der Film wurde als Kindermärchen oder Müll wahrgenommen, aber keine Abenteuerfiktion, die den Kultstatus behauptet.

"Die Szene in der Bar erinnerte nicht mit nicht begrenztem Unsinn: einige Frösche, Schweine, Cricket - ein Albtraum!" - Mit einem Lächeln wurden die Künstlern der großen Rollen erzählt. Anscheinend sollten die Hollywood-Bosse, die aus irgendeinem Grund als eine der wichtigsten Fragen der Gemälde betrachtet wurden, getragen werden, sei es, um Höschen zu tragen. Irgendwann wollte die "Star Wars" im Allgemeinen abdecken, dann beschlossen sie, alle speziellen Effekte aus dem Film zu werfen und in eine Fernsehserie zu werden. Nur die Ausdauer und die Sturheit von George Lucas rettete das Band.

Der Löwenanteil des Filmens fand in der Wüste von Tunesien statt. In demselben Land fanden sie einen geeigneten Namen für den Planeten, auf dem die Aktionen im ersten Drittel des Films stattfinden. Der Name der Stadt Tatween wurde von Tatoin unbemerkt. Hier in Nordafrika gab es eine geeignete Landschaft: Die Wächter der Skywalker-Erziehungsberechtigten wurden nicht speziell für den Film gebaut, dies ist eine gewöhnliche Hütte in einem der Dörfer Tunesien. Das entsprechende Interieur im lokalen Hotel.

Aber die Stadt Mos-Eisley, von der Kosmokort, von der die Luke endlich zum Weltraumfahrt zum "Millennial Falcon" ging, musste von Grund auf bauen. Die Tonnen von Dekorationen mussten von Hollywood auf Flugzeugen versenden. Etwa zwei Monate ließen die Siedlung aus dem empfangenen Material, die ideal in das verlassene Gefolge eingeschrieben sind. Die Filmcrew saß auf einem hungrigen Löten - selbst der Direktor selbst und die Hauptakteure flogen nur von der Wirtschaftsklasse und flog nur in einem gemeinsamen Speisesaal. Später erinnerte sich alle daran, welche Begeisterung das Team ein junges Regisseur infizierte - niemand hatte Zweifel an Erfolg, so dass George so angemessen ist, dass George zum geschätzten Ziel ging.

Chana Spaceship Solo wurde in einem größten Wert in einem der größten Kinopavilen in England erstellt. Die Länge von Mahina erreichte 50 Meter, und das Gewicht war mehrere Zziger Tonnen. Die riesige Anordnung des Millennialfalcon blinkt manchmal im Rahmen, aber der größte Teil aller Filmcrew war nützlich für seine "Inneren", da die Hauptfiguren viel Zeit im Schiff verbracht werden. Die Kabine musste true immer noch separat tun.

George Lucas wollte den Betrachter buchstäblich an den Ort der Helden legen. "Meilenstein Falcon" rauscht mit der Lichtgeschwindigkeit, das Schiff schließt, er windet sich von der Seite zur Seite. All dies muss mit dem Schütteln innen begleitet werden. Ein 40-Tonnen-Layout ist schwer zu zwingen, um zu schwingen, so dass entschieden wurde, eine kleine Kabine zu bauen und auf die Federplattform zu bringen. Im Szenario-Szenario schüttelte es manuell.

Eine weitere riesige Layout musste tun, um den in dem Skript beschriebenen Crawler wieder herzustellen, auf dem Dzhava auf der Suche nach Robotern um das Tattoo rannte. Für einige Episoden wurde ein riesiges Metallkasten mit Raupen des Karrierebaggers gebaut. Um zu schießen, wurden die allgemeinen Szenen das kompakte Modell des Raupen verwendet.

Meether model craeler jav

Wie in den meisten fantastischen Bändern der Dokomuter-Ära gab es in den "Star Wars" viele "Spielzeuge". Alle Weltraumschiffe, die wir in dem Film sehen (vom "Millennial Falcon" bis Kämpfer), wurden in Form von Miniaturplastik- oder sogar Kartonlayouts hergestellt.

Der "Stern des Todes" und wurde überhaupt gezeichnet, und um eine endgültige große Szene zu schießen, bauten die Angriffe der Filmcrew ein Layout von 15 × 15 Metern. Es wurde sorgfältig von Hunderten von Türmchen und Waffen reproduziert, was "Star of Death" anspruchsvoll war. Der Tunnel, für den die Spielzeug-Rebellenkämpfer flogen, wurde das dominierende Layout.

Wer weiß, würde "Star Wars" einen Kultstatus bekommen, in dem Film ein paar Weltraumschiebereien sein, ohne den ganzen "Zoo", der sich noch im Bild niedergelassen hat. Hunderte von Puppen und Masken, eine große Menge Make-up und natürlich ein Park von Dutzend Robotern. All dies passt organisch in das neue Universum und sieht sogar gut aus.

Heute ist es schwierig, sich "Star Wars" ohne Roboter C-3PO und R2-D2 vorstellen. Der Art und Weise A2 und C3, aber dann entschied sich George Lucas, Droiden vollständigere Namen zu geben. Nach Angaben des Direktors sind ihre Namen einfach eine angenehme Rekrutierung von Buchstaben und Zahlen, die nichts angibt und nicht entschlüsselt ist. Um echte Mechanismen zu tun, war zu konsistent, so dass George Lucas einig war, dass der Astromechanische Droid und der Robotersekretär die Akteure spielten. In der Kunststoff-Rüstung wurde C-3PO von Anthony Daniels platziert.

Nach ihm waren die Platten so zerbrechlich, was am ersten Tag brach, und schädelte den Schauspieler an das Bein. Beim Erstellen eines C-3PO wurde der Künstler von einem Roboter aus dem alten Film-Anti-Nightopy-Fritis-Lang Metropolis (1927) inspiriert. Es wurde insgesamt eine halbe Abnahme der Designoptionen (auch bei Ohren und Antennen) erstellt.

Anthony Daniels war absolut blind in seinem Anzug

Innerhalb R2-D2 saß Kenny Baker, spielte in allen sechs Franchise-Filmen von dem Jyrischen Roboter auf Rädern. Der Schauspieler erinnert sich daran, dass er nicht unabhängig von der Metall-Subsoil R2-D2 herauskommen konnte, und manchmal musste er mehrere Stunden innen durchgeführt werden, da sie ihn gerade vergessen haben. Insgesamt sind mehr als 30 Roboter in einem Film in einer Form oder einem anderen in einem Film vorhanden, von denen die meisten ferngesteuert wurden.

Auf dem Gelände von Kenny Baker und Anthony hatte Daniels eine angespannte Beziehung.

Aber der schwerere tat Chusbakka oder eher Peter Maikhu, der den Vuki spielte. Bevor er dem Kino beitritt, arbeitete ein Mann, der von Sanitar im Krankenhaus tätig war, aber dank des Wachstums von 221 Zentimetern machte er sich auf einen großen Bildschirm. Jeden Tag, während er während der Dreharbeiten der "Star Wars", musste er in einen Wollanzug klettern, den "Kopf" aufzunehmen und die "Füße" eines Eingeborenen des Kassierers schieben. In Tunesien verfolgte der Schauspieler unerträgliche Wärme, und in den Pavillons wurde in den Pavillons manchmal zu niedrig für ihn verhindert.

George Lucas, nach dem Drehfilm, sagte er, dass das Bild von Chubakki in vielerlei Hinsicht in vielerlei Hinsicht Indianas Hund lieh. Wie für den Namen sagen sie, dass dies vom russischen Wort "Hund" abgeleitet wird - ich mochte es wirklich an den jungen Direktor. Und das Wort "Jedi" kommt aus dem japanischen "Jidai Geki", was "historisches Drama" bedeutet: So wurden in Japan die Fernsehserie über die Zeiten der Samurai-Krieger genannt. Lucas erwähnte irgendwie in einem Interview, dass er Jidai Geki gesehen hatte, als er in Japan war, und er mochte dieses Wort.

Während der Dreharbeiten des WOO veröffentlichte das WOO kein Wort oder ein Brüllen, eröffnete nur seinen Mund, als das Skript erforderte. Später mussten die Klangbetreiber mit Hunderten verschiedener Geräusche experimentieren, um für die Rede von Chubakki geeignet zu sein. Wenn Sie beispielsweise ein wütendes und emptimierendes Holz hören, ist es im Grunde die Klänge, die der Bär veröffentlicht, und der Tigrinian "schnurring" mit erfreut. Der berühmte SIPLL-Atemzug von Darth Vader gelang es, aufgrund der Maske für Taucher zu kommen, R2-D2 "spricht eine Mischung aus einer Vielzahl von Synthesizer-Bibing und sogar Säuglingsmutter, und der Klang der Kämpfer musste sich vom Elefanten des Flusses kombinieren Und der Klang des Autos schaukelte auf der nassen Autobahn.

Trotzdem wurden zunächst "Star Wars" von atemberaubenden speziellen Effekten erinnert. Laut George Lucas, als er die ersten Optionen zum Anbringen seines Bands sah, sank seine Hände. Der Film stellte sich so schwach und benetzte, dass selbst der Direktor nicht an das helles Zukunftsbild glauben konnte. Der Eindruck wurde jedoch drastisch geändert, als spezielle Effekte den "Star Wars" hinzugefügt wurden.

Für all die schönsten Dinge musste ich in Industrial Light & Magic (ILM) Studios (ILM) verblassen, die Lucas speziell für sein kosmisches Epos erstellte. Insgesamt fielen fast vierhundert spezielle Effekte in den Film - ein unglaublicher Indikator für diese Zeit. Bei der Schaffung von Fliegen von Schiffen, Schüsse aus Blastern, ließen glühende Schwerter ein Drittel des Bandbudgets und die meisten der Gemälde für die Herstellung von Man-Stunden.

Wenn nicht als "Weltraum-Odyssee" Stanley Kubrick betrachtet, in dem die Effekte nur eine blasse Ergänzung der künstlerischen Absicht waren, wurde "New Hope" der erste Film mit einem solchen Engagement. Vergleichbar mit "Star Wars" Spielberg Film "engen Kontakte des dritten Typs" kam gleichzeitig mit ihnen aus und nicht mehr so ​​revolutionär wahrgenommen.

Und hier ist der berühmte Tunnel - einer der wichtigsten "Chips" des Films

Die Ergebnisse übertrafen alle Erwartungen. Die Schauspieler, die hölzerne Schwerter winkt, die mit reflektierendem Material bedeckt sind, konnten nicht glauben, dass auf dem Bildschirm diese ständig brechenden Stöcke in Laserklingen werden. Alle blinken und glühen, dass der ILM-Befehl manuell gezeichnet ist.

Seit der Konstruktion einiger Landschaft drohte George Lucas, in einen Penny zu gießen, entschied, dass sie mit ihren Zeichnungen ersetzt werden konnten. In einigen Szenen wird die Rolle der Landschaft im Hintergrund von den qualitativsten Bildern durchgeführt.

Zu Beginn der "neuen Hoffnung", wenn die Titer über den Bildschirm kriechen, werden sie langsam und die höchst schwebenden Schiffe geändert. Wenn Sie diese Episode traditionell für die 1970er Jahre nach Methoden erschießen, müssten die Schiffe vor der Kamera auf einem blauen Hintergrund bewegen und dann den erforderlichen Hintergrund auftragen. Gleichzeitig war das Bild leicht "dergany", die Objekte waren chaotisch verschoben und zittert.

George Lucas kam alles auf, um alles von seinen Beinen auf dem Kopf zu wenden und keine Layout von Weltraumschiffen zu bewegen, aber eine Kamera, die sie entfernt. Die Installation bewegte sich gleichzeitig entlang der Schienen und garantiert die absolute Glätte des Bildes. Das System erinnerte sich an jede Position der Kamera, wodurch es leicht ist, das Bild mit einem beliebigen Hintergrund ohne einen Hauch von Unzuverlässigkeit zu kombinieren.

Die fortschrittlichste Episode, die die Würde des neuen Empfangs demonstriert, war die letzte Szene des Angriffs "Sterne des Todes". Um die Genauigkeit von Kampfeinheiten zu erteilen, zwang der Regisseur die Filmcrew, während des Zweiten Weltkriegs einen Dokumentarfilmfilm mit Luftkämpfen zu sehen. Die Episode wurde in mehreren Pavillons erschossen. In einer Kammer spuckte in der Sekunde um die "Spielzeug", in der zweiten Miniaturoptiken die Mocke der "Stars of Death", gleichzeitig die Explosionen der Krankheit fest.

Layout der "Sternsterne"

Dann wurden die Frames kombiniert und einer der Anzeichen in der Geschichte der Kinosszenen war heraus. Dies waren riesige Layouts (bis zu zehn Meter lang), die Tausende von kleinen Details enthalten. Es dauerte viel Arbeit, um sie zu machen, und später, um wiederherzustellen, nachdem die sich bewegenden Kameras in dem Drehprozess wiederholt abgestürzt haben, wurden hunderte von Pyrkolons, die die Explosionen darstellen, auf ihrer Oberfläche getrimmt.

So gefilmt die berühmte Szene mit Titern

George Lucas kontrollierte den gesamten Prozess der Dreharbeiten seines Brainkilds, fragte Geld von Produzenten, bat, das Projekt nicht zu schließen und schließlich mit nervöser Erschöpfung ins Krankenhaus zu schließen. Durch den Preis für titanische Anstrengungen in nur ein paar Monaten legte er den Beginn des ikonischen Universums, dessen Einfluss immer noch nicht abzog. Gleichzeitig verdiente der Autor der "Star Wars" ein Geld, um die Fortführung der SAGA zu schießen.

Als Buchhalter arrangierte George Lucas eine Revolution im Kino.

Wie filmte ich den Film "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

25. Mai 2017 markiert 40 Jahre ab dem Datum der Veröffentlichung der ersten "Star Wars" - einer der kommerziell erfolgreichen Filme in der Geschichte und Teilzeit, ein Bild, das das Kino einmal und für alle geändert hat. Jetzt studiert "Star Wars" in der Filmschule, Millionen von Menschen kaufen "thematische" Spielzeuge, und die meistgebundenen Fans stellen sogar vor einem Kino bis zu Kilometer Warteschlangen auf, um zuerst die Premiere eines neuen Teils der Saga. Der junge George Lucas verbrachte jedoch zu einem Zeitpunkt viel Zeit und Kraft, um sich gegen den Widerstand der Filmindustrie, um seine Menschen umzunehmen, und im Allgemeinen, das Schicksal, einen Film seiner Träume zu mieten.

Traumbuchhalter

Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

Wie filmte ich den Film "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

Um zu verstehen, warum George Lucas einen Spitznamen-Buchhalter erhielt, müssen Sie in die Vergangenheit zurückkehren - lange bevor er anfing, seine Filme zu erschießen.

In der Filmschule zeichnete sich Lucas von seinen Kommilitonen aus - immer noch ein Teenager, dank seiner Liebe zu Filmen und Fernsehen wurde er erkannt, dass er einen Direktor werden möchte. Im Gegensatz zu zukünftigen Kollegen verbrachte er viel Zeit, um Szenarien zu schreiben, Ideen zu entwickeln, und praktisch nicht an Jugendlichen, vollen Partys und Alkohol teilzunehmen. Die Verringerung und Ausdauer in der Arbeit mochten Lehrer. Lucas, man könnte sagen, war nicht nur ein ausgezeichneter Student, sondern auch "in einem guten Account" von Lehrern. Zusammen mit jedem ging er zur Praxis - um einen Dokumentarfilm über die Produktion von Gold McCenna's Tape Li Thompson (1969) zu schießen.

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Wie filmte ich den Film "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

Wie in jedem Feld, zum größten Teil, alles, was in Institutionen in der Praxis gelehrt wird, wird es in der Praxis völlig anders sein. Lucas, der die dickste Filmmake trifft, mit den Illusionen lackiert, sah das aufgeblähte Budget und einen schrecklichen "knarrenden" Schießvorgang. Von Catering auf dem Gelände an der Site an und endet mit dem Bediener, Illuminator und Sound Engineer - alles, was zum ersten Mal auf dem echten Schießen von Young George Lucas ärgert. Trotzdem war es altes Hollywood.

Mark Hamill, George Lucas und Harrison Ford. Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Der von Lucas erhitzte Dokumentarfilm, falls gewünscht, könnte, falls gewünscht, in den Müll geworfen und dann einen fahrlässigen Studenten von der Akademie abziehen - schließlich war der Film nicht einmal über die Dreharbeiten von "Gold McCenna", sondern über Steinbrüche und Wüsten waren an diesen Orten. Aufgrund seiner erfolgreichen Studie und Hoffnung, dass die Lehrer ihm auferlegt worden sind, hat er jedoch immer noch vom Training absolviert. Während viele Absolventen der Filmschulen, wollte Lucas ein intelligentes Kino schießen, das mit der Bedeutung fügte, reflektierte das Leben.

Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Die 60er Jahre des 20. Jahrhunderts waren eine schwierige Zeit für Amerika. US-Bürger lebten in Angst und erwarteten, dass von Tag zu Tag der berüchtigte "rote Knopf" gedrückt wird, und die uss-nuklearen Raketen der UdSSR werden ihr freies Land zerstören. Die Menschen bauten Bunker, um sich und ihre Familie zu retten. Die Situation wurde von den vielen Leben des Letzteren in Vietnam verschärft, die laut Amerikaner nicht vom Land benötigt wurde. Der Mord an Präsident John Kennedy im Jahr 1963 spiegelte sich auch auf dem Weltbild eines adhatierten Lucas wider.

Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Die Dunkelheit, die Amerika umhüllte, und das Selbstbewusstsein von George Lucas wird in den gescheiterten Debütfilm "THX-1138" gegossen. Der Ärger von Lucas in Bezug auf das Kino wurde dann intensiviert: Noch ohne sein Wissen Studio Warner Bros. Zusammen mit dem Produzenten von Francis Ford Koppol, dem Direktor des Kult-"Godvater", dauerte und zeigte und zeigte "Thx-1138" auf seine eigene Weise, in der Lucas seine eigene ursprüngliche Idee und den Schmerz dieser Zeit investiert hatte. Glücklicherweise hat es die Freundschaft von Lucas und Coppola nicht beeinflusst, der wie ein Vater war. Laut Gerüchten hat COPPOLA alles abgeschrieben, was das Studio ausschließlich beschlossen hat, den ursprünglichen Direktor zu ändern, und er war "nur für ein Werkzeug". Obwohl es schwierig ist, sich eines der angesehensten Verzeichnisse von Hollywood auf Blasen an den Studio-Bosses vorzustellen.

Doch George Lucas, viele müssen Francis Ford Coppol. Er glaubte an seinen "Sohn" und gab sogar eine Million Dollar, um sein nächstes Bild zu filmen - "American Graffiti" -Bänder. Der Film, der an die Miete geht, wurde erfolgreich: Mit einer Million, die er verbrachte, konnte er mehr als 50 Millionen US-Dollar sammeln. Der Erfolg, mit dem amerikanische Graffiti in Kinos ging, eröffnete die Formel dem jungen Regisseur, den er anschließend für die gilt Star Wars: Einhaltung der Qualitätsbilanz und angekommen.

Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

Wie filmte ich den Film "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

Hollywood war noch nicht so groß, wie jetzt - Jemand von den Anfänger ging auf die größeren Wege und nahm das Beste aus der Vergangenheit und präsentierte sie auf neue Weise, andere experimentierten und schaffen etwas Neues. Das Buch von Ain Rand "Quelle" ist erinnert, in dem Architekten die Architekten der Vergangenheit auf ähnliche Weise kopiert haben, um ihre Ideen in ihre monumentalen Gebäude einzugeben, um neue Details zu vergessen, oder zumindest um das Umdenken von Geliehen. Der erste Schritt in Richtung des neuen Hollywood-Kinos wurde Stephen Spielberg gemacht, als sein Film über den Kiefer-Schärfer-Killer eine halbe Milliarde Dollar mit einem Budget von 7 Millionen US-Dollar versammelte.

Ehrenwerte Jedi-Benda von Obcchi

Alec Hinnes und George Lucas. Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

Wie filmte ich den Film "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

Wie Howard Rork, Held des philosophischen Buches "Quelle", George Lucas, entweder ernst empfunden. Seine Frau Marsha Lucas gallt im Allgemeinen als "bedni" ein ihren Ehemann für einen Kindergarten betrachtete und anstatt ihm in den letzten Etappen der Filme von "Star Wars" geholfen, um den Film Scorsese "New York, New York", wo in ihrer Meinung, und es gab eine echte Kinokino. Lucas Francis Ford Coppola bestand darauf, dass er das "übliche" Kino weiter entfernte, und er war wieder bereit, ihn beim Schießen des Bandes "Apokalypse heute" finanziell zu unterstützen. Aber wir werden später zu ihr zurückkehren.

Carrie Fisher und George Lucas. Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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In diesen Tagen wurde die sogenannte "Teenagerrevolution" nur in den Vereinigten Staaten geboren, und viele sahen es als Pinguinversuch an, sich abzuheben. Das Lösungsmittel galt als das Publikum des ältesten Alters - Erwachsene, die sich selbst an den ruhigen freien Abend bieten können, um ins Kino zu gehen, um einen anderen Film zu genießen, der Realität der Realität genießt. Lucas widersprach Traditionen und bestand auf einem völlig anderen Ansatz: Er wollte einen Film für ein junges Publikum machen, das, falls gewünscht, die ganze Familie möglich sein kann. Natürlich überholte er sich oft über die Gedanken, und ob ein solcher Film überhaupt benötigt wird, berücksichtigt er, dass alle Versuche, so etwas zu entfernen, nicht wirklich passt.

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George Lucas's Traum bestand darin, einen Film über ein Weltraumreisen zu machen. Er wollte überhaupt ein Remaking von Flash Gordon Alex Raymonds machen, aber seine Idee wurde abgelehnt. Trotzdem steckte Lucas auf Hindernissen auf Hindernisse, als der Traum noch stärker und zu Beginn der 70er Jahre machte er die ersten Skizzen seiner zukünftigen Saga. Lucas schrieb täglich, am Morgen, Szenario, und am Abend studierte sie Märchen, Mythologie und verschiedene Bücher. Insbesondere las er den "Helden mit tausend Menschen" Joseph Campbell und das "Märchen über die Macht" Carlos Castaneda (ja, es war von dort, von der die Macht der Helden von "Star Wars" erschienen). Darüber hinaus "absorbierte Lucas auch viel Science-Fiction, reicht von Edgar Berrouza und endete mit Aizek Azimov. Das Schreiben des Skripts ging hart. Später gibt der Regisseur, dass er "Probleme mit der Übertragung von Ideen auf Papier" hat. Bis 1973, d. H. Fast für das Arbeitsjahr schrieb er ein 13-seitiges Dokument, das seine Filmvision widerspiegelte. Der Text begann mit dem Satz:

"Dies ist die Geschichte von Mais-Fenstern, ehrwürdiger Jedi-Kurve von Obcchi, verbunden mit dem sibirischen Si-Jay-Tape, dem Anführer von Padavanovs berühmter Jedi."

Als dies der Ready Agent Lucas Jeff Berg und seinen Anwalt Tom Pollak war, sagten sie, sie hätten kein einziges Wort verstanden, sondern beschlossen, ihm eine Idee an United-Künstlern zu schicken. Da weigerte sich wiederum, ein Projekt namens "Star Warriors" zu nehmen, und befürchtete seinen Wert. In den Studio-Universalbildern reagierte der Vertrag, mit dem George Lucas für die Dreharbeiten von American Graffiti unterzeichnet wurde, obwohl ein der Vertragslinien "den nächsten Filmdirektor schießen".

Am Ende traf sich Lucas mit Alan Lade aus dem FOX des 20. Jahrhunderts und erzählte ihm von seiner Idee seiner "Raumoper". Das Konzept von "Star Wars" led kategorisch nicht verstanden, aber er wusste das bei der Suche nach jungen Talenten. Er stimmte zu, einen Vertrag mit überzeugender und anhaltender George Lucas zu schließen, für den er $ 50 Tausend für das Schreiben eines Szenarios und 100 Tausend zahlte, um einen Film zu schießen, der mit 250 Millionen US-Dollar gezahlt wird. Später hat der Vertrag die neuen Anforderungen von Der Regisseur: Das Malerbudget stieg auf 12 Millionen US-Dollar, und Lucas stellte die Rechte an, Attribute und "verwandte" Waren zu verbreiten. Dann wurde die Industrie überhaupt nicht entwickelt, daher stimmte das Studio neue Bedingungen ohne Bedauern zu. Nach Jahren wird jeder verstehen, dass es sich um diese unternehmungslustige und langwaatliche Bewegung handelt, die der junge George Lucas einen der reichsten Regisseure machte, was für immer den Buchhalter der Spitzname für ihn konsolidierte.

"Ich wollte eine futuristische Geschichte schaffen, ich wurde von der Idee von Weltraumschiffen und Lasern gegen diejenigen getroffen, die in unseren Händen nur stecken", sagte Lukas.

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Der Regisseur hatte jedoch immer noch Probleme mit der Ideenvisualisierung. Er inspirierte von allem, was könnte: die TV-Serie "Flash Gordon", himmlische Städte, kosmische Schwerter, Blastierer, digitale Bildschirme, mittelalterliche Kostüme und "Schlachten im Weltraum" aus den 30er Jahren. Isaaca Azimov, er lehnte die Idee der politischen Intrige in einer galaktischen Skala aus. Die Dünen von Frank Herberta - intergalaktische Kaufleute, Gilden und verlassene Planeten. Sein Film "THX-1138" ist ein Polizeiroboter (Angriffsflugzeug in den "Star Wars") und unterirdische Bewohner (Java). "Star Wars" schien die Ideen "Solonna Nationalmannschaft" von allen großen Wissenschaft gewesen zu sein. Und gleichzeitig waren sie einzigartig.

In etwa zweieinhalb Jahren engagierte sich George Lucas in das Skript des Gemäldes, das ihm mit großer Schwierigkeit gegeben wurde. Insgesamt wurden vier Szenario-Optionen geschrieben, von denen jeder selbst kritisiert wurde, als er ergibt, sie immer wieder überarbeitete. Infolgedessen kam er zur letzten vierten Idee, die es jedoch für einen Film zu groß schien. Er teilte es in zwei Teile, und jeder der Teile ist drei Episoden. Die ursprüngliche Trilogie von "Star Wars", die wir jetzt kennen, war der zweite Teil einer riesigen Geschichte.

Herzlichen Glückwunsch an Aleka Guinness alles Gute zum Geburtstag. Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Einer der Gründe, der neben einem unverständlichen Grundstück, in dem die Studios nicht enthielten, das Projekt anzunehmen, war der Anforderung des Direktors, junge Akteure, keine Prominente, einzusetzen. Dies wird laut dem "Buchhalter" das Budget stark reduziert, was ihm als Direktor mehr Freiheit gibt. Viele Schauspieler haben die Schlüsselrollen versucht. Kurt Russell und Sylvester Stallone wollten zum Beispiel Khan Solo sein, und Jody Foster träumte davon, die Rolle der Prinzessin Lei zu spielen. Der Direktor suchte jedoch weiterhin nach "Unzähligen" Gesichtern. Nur wenige Ausnahmen waren, vielleicht Alec Hinnes (Obi-van Kenobi) und Peter Kushing (Grand Mufffa Tarkin).

Brad und spezielle Effekte

Carrie Fisher und Mark Hamiltum. Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Mitarbeiter und Schauspieler wurden an die Filmcrews eingestellt, die vermuteten, dass es nicht zu einfach wäre, mit George Lucas zu arbeiten, aber bereits auf der dringendsten Plattform wurde klar, dass "eine Art Kindergarten teilnahm." Harrison Ford wird später sagen, dass überhaupt keine Angst hatte, seine Rolle zu verlieren, und sogar irgendwann, fragte ich Lucas, um seinen Charakter zu töten, denn "Sie können solche Unsinn, George, aber wie, b @% £ *, ich werde aussprechen es!? ".

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Die Gleichgültigkeit aller und alle auf dem Set wuchs zusammen mit Respektlosigkeit für Lucas, der alles in der Filmindustrie genervt war. Sein hartnäckiger Charakter und der nüchternen Geist erlaubten nicht, an jemanden auf Zugeständnisse zu gehen. Er schrie ständig auf dem Set und an einem Punkt verloren sogar Kontakt mit jedem, den er selbst eingestellt und genehmigte, einschließlich Schauspieler und Filmcrew. George Lucas hat den Schicksal Stephen Spielberg erlitten, der während der Drehung der "Kiefer" einen Idiot betrachtete, und versprach ihm einen grandiosen Versagen mit dem anschließenden Exil aus dem Beruf und Hollywood. Schließlich konnte niemand das hochwertige Publikum-Blockbuster entfernen.

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Negative Akteure, übrigens, kann in der "neuen Hoffnung" gesehen werden. Nach Kritikern wird das Schauspielspiel von den Ohren angezogen, und mit dem gleichen Erfolg kann die Rolle des "Mannes von der Straße" aufgerufen werden. Es wird immer noch auf die Schauspieler bewusst sein, die nach dem "Haltury" nicht zu anderen Großprojekten eingeladen werden, was darauf hinweist, dass sie nicht wissen, wie sie spielen und "links" nur auf Kosten der Idee von George Lucas. Wenn jedoch Spielberg auf dem Satz von "Backen" immer noch nicht so hartnäckig war, konnte Lucas mit seiner Gruppe nicht "Sysyukanya" leisten. Sogar Spielberg, durch das, durch das seine Kreise der Hölle passiert, bot seine Hilfe an, vielversprechend, um alle Verdienste von Lucas zu verlassen, aber er war angenehm und argumentierte sogar mit ihm, wodurch sein "Star Wars" in jeder Hinsicht überholt wird Horrorist an einiger Art gibt es einen Hai-Killer.

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Das Schießen war abgeschlossen, die Zeit war nach der Produktion, aber die Probleme des Direktors setzten fort. Das Studio von vier (Industrial Light & Magic), das in speziellen Effekten für den Film tätig war, hatte nicht die Idee, die Ideen des Direktors zu verkörpern - niemand hat so etwas gefragt.

Die Arbeit war in der Garage von Lucas sehr langsam, und die Jungs verbrachten fast das gesamte Budget, das Sonderauswirkungen, nur wenige Sekunden Ausbrüche und Flüge zugeteilt hatte. Lucas's Wut hat sich jetzt auf sie verschoben. Ilm wurde von allen Prämien beraubt und laut den Anforderungen des Direktors sollte ihre Mitarbeiter die Arbeit für das verbleibende Geld absolvieren sollen. Natürlich wird George Lucas in der Zukunft wieder anrufen, um "Star Wars" zu machen, und dann das Studio, das wissenschaftliche Erlebnis, wird alles tun, was (und riesige Gewinne wird). Während der Schaffung einer "neuen Hoffnung" ähnelte ihre Beziehung jedoch Kraft und Menschen in der Karikatur "Chipollino". Um seine zu erreichen, könnte Lucas mit seinem hartnäckigen Charakter sogar in die Luftsteuer in der Garage betreten, wenn sie nur noch mehr funktionierten, ohne durch Atmen abgelenkt zu werden.

Rahmen aus dem Film "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Wie Stephen Spielberg erinnert, ist Lucas alle herumgekommen, und er verstand ihn. SPIELBERG war fast der einzige, der an den Erfolg des Bildes glaubte. Nach dem Gerüchten, nachdem er die frühzeitige Installation des Gemäldes beobachtete, sagte er Lukas: "Verdammt! Es wird eine Bombe sein! " Seiner Meinung nach waren die "Star Wars" ein Film an der Kreuzung des "Weltraums Odyssey" Stanley Kubrick, mit seinen herrlichen Rahmen und Geschichten über die Baka Rogers.

"Dieser Film wird an jeden ansprechen, der sich nicht einem fantastischen Märchen widersetzt", sagte Spielberg.

Die Revolution wurde erreicht

Installation des Films "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Glücklicherweise wurden alle Werke pünktlich abgeschlossen, und das Studio 20. Jahrhundert FOX kündigte das Datum der Veröffentlichung von "Star Wars" an. Und das ausgewählte Datum war der nächste Schlag der Nerven des Direktors. Der Film ging an einem Tag mit den Bändern "The Abyss" Peter Yets und dem "Zauberer" von William Friedkin, und Lucas hatte Angst, dass sich viele Zuschauer mit einem solchen Wettbewerb für das "gewöhnliche" Kino als auf "Phantasmagoria" entscheiden, als "Phantasmagoria" zu gehen.

Am 25. Mai 1977 ging "Star Wars" in die Miete, und Sad George Lucas hatte zusammen mit seiner Frau zum Abendessen im Hamlit Hamlit Restaurant, das gegenüber dem berühmten chinesischen Theater Greumans Kino in Los Angeles befand. Außerhalb des Fensters sahen sie die Menge - also, was gibt es Orava - die Leute drängen sich vor der Tür des Kinos und schreien etwas unverständlich. Lucas wurde bereits verstanden, dass er getan hatte. Sein Erfolg war jedoch immer noch wartet.

In der Ankleidekabine zur Dreharbeiten des Films "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Nach einer langen Arbeit an der Ausübung seines Traums ging George Lucas zusammen mit seiner Frau in den geehrten Urlaub. Nach einer Quelle war es ein zweiwöchiger Urlaub, nach drei Wochen, aber wir werden uns darauf konzentrieren, was nach Hause zurückkehrte, sie fanden, was sie nicht erwartet hatten.

Lucas zur Gewohnheit überprüfte einen blinkenden Anrufbeantworter, der auf dem Telefon blinkt, und konnte zunächst seine Ohren nicht glauben. Dutzende anrufende und linke Aufzeichnungen auf dem Anrufbeantworter sangen ihm Diffilams und bat darum, den Fernseher für die "verrückte Nachricht" aufzunehmen. George Lucas, das den Fernseher eindringt, fiel in einen Stupor und war die ganze Zeit in diesem Zustand, bis die Nachrichten ging. Er war schockiert, dass auf allen Kanälen über seine "Star Wars" sprach, erzählten sie von Leuten, die ihn oft gesehen hatten, und über die neu geborenen Fans. All dies sah Lucas lautlos aus und verstand langsam, dass es um seinen Traum ging.

Rahmen von der Drehung "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Alle Aussagen von George Lucas, dass sein Film die "Backen" klingelt, ist wahr. Sein Glaube ist, dass Sie einen Film für ein junges Publikum erschießen müssen, das lachte, gerechtfertigt war. Die Leute wollten ein einfaches und helles Kino, kein "grauer Alltag". Mit seinem Film setzte Lucas den Punkt in den "intelligenten" Film, und sogar Martin Scorsese, erinnerte sich, dass er diese Zeiten erinnerte, sagt, dass er im Gegensatz zu George Lucas, der weiß, wie er einen finanziell erfolgreichen Film entlasten kann die notwendigen Szenen.

Anschließend wurde George Lucas Geisel seiner Träume und musste sich ausschließlich durch die Herstellung von Filmen einsetzen. Sein Name ist jedoch bereits in die Annalen der Geschichte des Kinos eingegangen.

George Lucas auf der Dreharbeiten des Films "Star Wars. Episode IV: Neue Hoffnung »

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Schließlich kehren wir in der Vergangenheit wieder ein, als Francis Ford Coppola seinen "Sohn" an George Lucas bat, die Apokalypse heute zu entfernen. Sein wahrer Erfolg, als Lucas zuließ, fühlte er, als Coppola, der beschloss, den Film nach seiner Weigerung unabhängig zu legen, ein Telegramm aus Asien schickte, in dem nur eine Phrase war:

"Geld kam heraus. Francis."

Am 4. Mai feiern die Fans der ganzen Welt den Tag der Star Wars. Die Etodition wurde nicht genauso aus der Buchtkreuzung ausgewählt, sondern von komplexen Zählern und Umlagerung von Kalambora: der berühmte Phrase "Möge die Macht mit dir sein" ("Ja, die Macht wird mit Ihnen sein") umgewandelt in "Mai the 4. BE mit Ihnen" ("Mai Mai 4 wird mit dir sein"). Und fertig den Urlaub.

Zu Ehren dieses schönen Tags entschieden wir uns, sich daran zu erinnern, wie Kjjord Lucas den ersten Film über "sternenklar" tat:

Filme. Bei der Zeremonie
An der Oscar-Zeremonierahmen: Lucasfilm
Hollywood, Kalifornien. August 1977. Ephellery in der Geschichte des Kinos. In der berühmten chinesischen Kinothekatisierung der Welt - Tausende von Menschen versuchen, sich näher an den Eingang zu durchbrechen, um die beiden Roboter mindestens ein Auge auf zwei Roboter zu betrachten - dem tonnenförmigen R2D2 und dem goldenen C3-POW auf dem Teppichpfad ihrer begeisterte Fans. Historischer Monat: Die Füße der Roboter werden in Zement erfasst, bevor Sie die Erinnerung an ihr Erscheinungsbild hier angeben.

All dies ist ähnlich wie eine Art Hindernis. Der unerwartete fantastische Film wird etwas mehr größer als die Geräumigkeit, ist bereits ein echtes soziologisches Phänomen. Das Erscheinungsbild der ersten Serie von "Star Wars" ähnelte der Geburt eines neuen religiösen Flusses.

"Vor langer Zeit, in einer fernen Galaxie ..." Romantische und große Geschichte über den Kampf von Guten und Bösen, über Liebe, Hass, Verrat und Heldentum, eroberte den Geist von Millionen. Es ist jetzt schwierig zu sagen, dass es so eindrucksvoll genannt wird - weil nur innovative Spezialeffekte in unseren innovativen Spezialeffekten mit dem ganzen Wunsch nicht erklären werden ... es ist erstaunlich, aber dann am Ende der siebziger Jahre, wenn die Menschen noch Hat das Phänomen "Starlone" nicht gehört, im Erfolg eines jungen Direktors Bild George Lucas glaubten nur wenige Leute.

George zum Zeitpunkt des Films war erst 32 Jahre alt. Es gab bereits zwei Filme in voller Länge in der hochprofiösen Lagge - "THX-1138 Galaxy (1971) - auch Fiktion, aber völlig eine andere Art und "amerikanische Graffiti" (1973) - Jugendkomödie über Jugendliche aus der kalifornischen Stadt. Der zweite Film war zweifellos kommerziell erfolgreich, aber was mit dem dritten passierte, war für alle eine vollständige Überraschung. Der Effekt war ähnlich einer gebrochenen Bombe. Nun, mehr als dreißig Jahre später, war es sehr schwierig, sich vorzustellen, die Art von kurz auf der ganzen Welt auf der ganzen Welt auf der ganzen Welt auf der ganzen Welt auf der ganzen Welt zu stiegen - die Menschen hielten seit dem Abend eine Warteschlange im Kino des Kinos und saß die ganze Nacht am Fenster, um an die besten Orte zu gelangen.

Filme. Am Set
Auf dem Set-Rahmen: Lucasfilm
"Was war das Geheimnis des Erfolgs? Ich denke, es ist ein heller und freundlicher Film mit Helden und Schurken, und am wichtigsten ist, dass er wirklich interessiert ist, er konnte den Betrachter besser unterhalten, als alles vor ihm. Ich habe versucht zu versuchen Einer der Geist der Abenteuerromanze, der im alten Kino der Propiraten war, aber ich litt diesen Geist an den Raumweiten, und als Ergebnis gab es eine schwache und abenteuerliche Legierung. "

Abenteuerfilme in einem riesigen Betrag gingen in den sechziger Jahren an die Tele-Ethies, und Lucas hat ihre vielen überarbeitet. Alte Western, alle völlig seriell über Flash Gordon und Gemälde über das 19. Jahrhundert mit Fechten - alles wurde in "Star Wars" zusammengeführt.

Luke Skywalker, der Hauptheld von "Star Wars", ist ein direkter "Nachkomme" von Flash Gordon, dem beliebtesten Helden von Comic-Büchern, der Frische gesehen hatte, danke 34. Er wurde vom Künstler Alex Reimond erfunden. Flash war ein tapferer junger Mann, der dank einer unglaublichen Zufall von Umständen andere Planeten trifft und erstaunliche Abenteuer erleben, das mit dem Bösen kämpft.

Er war die Personifizierung des perfekten Helden des Abenteuerkomitees. Luke wurde auch die Verkörperung des Abenteuergeistes für jeden Teenager, der von Reisen träumte. Für Lucas war Luke so etwas wie "Alter-Ego", das zweite "I", der Directoritic hat seine eigene Vorstellung vom idealen Helden eines fantastischen Films auf diesem Bild gemacht.

Filme. Luke Skywalker - Die Verkörperung des Abenteuergeistes
Luke Skywalker - Verkörperung des Abenteuer-Spirit-Rahmens: Lucasfilm
Mentor Luke sollte ein weiser Jedi sein, der Auftragsauftrag, namens Obi-Wan Ben Kenobi. Zusammen mit dem kosmischen Schmuggel von Solo und seinem zwei Meter hohen Freund Chubakka Luke und Obi-van SavoitePrincessa leu.

Und der Hauptbösewicht, auf der Idee von Lucas, war, Vader hervorzurufen, asthmatisch atmungsaktiv durch eine ominöse schwarze Maske. Der Klang der Atemwege war der Atemgerät für Scablasts - es war der endgültige Laden des Porträts, einfach, wie alle genial, und es wurde eine Art "Besuch" -Brühriner.

Lucas verbrachte mehr als einen Monat zum Casting, dagegen bin ich einige meiner Prioritäten gestoßen - so weigerte sich das asiatische Bild von Lei (Wie er am Anfang konzipierte) und machte ein Alien Monster, das nicht selbst Hana-Solo (Der Regisseur hatte schon lange eine Idee, um ihn mit Gigs grünhäutig zu machen) und seinen Freund Chubakka.

Infolgedessen sah er aus wie eine gigantische Spinnprüfung. Übrigens, auf dem Szenario er zweihundert Jahre!

"Eigentlich skizzierte ich Chubakka von meinem Hund in Amendian. Es sieht aus wie der Vuki, nur ein bisschen kleiner. "

Das Szenario der kolossalen Saga wurde von George in der Mitte der 70er Jahre erstellt, und es war dem ganzen Leben ähnlich. Das 200-seitige Folio enthielt alles, was das Universum "Star Wars", einschließlich der Trilogie des Schiedsrichters, einschließlich der Trilogie des Schiedsrichters, einschließlich vieler Dinge, hunderte detaillierter Charaktere, mit Namen, Biografien, sorgfältig registrierten Charakteren ...

Filme. Darth Vader ohne Maske
Darth Vader ohne Mask-Rahmen: Lucasfilm
Lucas inspirierte beim Schreiben eines Skripts für den Abenteurer von Kurosava, das als "Drei Runden in der verborgenen Festung" genannt hat (1958). Der berühmte Begriff "Jedi" kam von den Japanern - dies ist ein Paraphrazing von Dziday-Gaci - die Namen historischer Geschichten über Samurai. Im Design des Unternehmens des Unternehmens, einschließlich der historischen Ereignisse der Realität, dem Besitzer von Napoleon und dem Senat und der Transformation des Reformers in Tirana, zahlreicher Mythen und Legenden - ist das Design so umständlich, dass niemand neben dem nicht Autor selbst konnte es vor der Anpassung nicht herausfinden. Lucas mit dem selbstgerbsen erwarteten, zwei Trilogien zu erstellen und die Ereignisse "vom Ende" einzubauen, um sofort die zweite Hälfte des Skripts zu schreiben, und der erste, der für den Intrigus "für später" ist.

Später gab Lucas zu, dass er selbst nicht glaubte, dass das kolossale Projekt im Leben sein könnte - seine Schöpfung war so groß. Daher wurde er zuerst nur einen Film entfernen, und laut den Ergebnissen ist es den zweiten Wert wert und drittens. Also könnte alles auf der "vierten Episode" enden.

Das Sammeln des vorläufigen Materials - das Skript und Skizzen mit den Bildern der Hauptfiguren begann, sein Projekt zu fördern, nämlich die Verhandlungen über die Produktion der Produktion. Dazu war es notwendig, mit einem Filmstudio abschließend notwendig zu sein und die notwendige Finanzierung zu finden. Ein halbes Jahr von Lucas studierte die Köpfe des Unternehmens, und eine sehr lange Toleranz ist fehlgeschlagen - und "Paramount" und "Warner Brothers", nach einigen Gedanken, mit George zu arbeiten, bezog sich auf die "Nonopularität des Themas". Würden Sie - die magische romantische Märchen von proximalen Prinzessinnen und geheimnisvollen Rittern an der Musik des Symphony Orchestra- ja, der sich für die Disco-Ära interessieren wird? Darüber hinaus erfordern die fantastische Entourage ein Geldbuße, und bekannte Akteure im Film sind nicht vorhersehbar ... ein typisches Versagensprojekt.

Nichts erstaunlich - in den siebziger Jahren wurde die Fantasie vom Horrorgenre gekämpft, und in solchen Filmen war in solchen Filmen hauptsächlich für die There-Fackel-Monster und nicht den Geist des Abenteuers relevant. In Vain Lucas versuchte es, die Filmstudios in der Tatsache zu verurteilen, dass sein Film völlig originell war - ein paar Fälle nannten ihn, und berichteten, dass das Projekt von den Bossen abgelehnt würde. Die Ironie des Schicksals - einer der erfolgreichen Filme aller Zeiten galt als potenziell unrentabel.

Filme. Harrison Ford und Kerry Fisher
Harrison Ford und Kerry Fisher Frame: lucasfilm
Am Ende lächelte Lucasy bei Glück - die Filmfirma "XX Century Fox" stimmte zu, das Projekt das grüne Licht zu geben - und erst nach dem verzweifelten Direktor unterzeichnete eine Vereinbarung mit einem Ablehnungspunkt für die Zahlung der Gebühr. Darüber hinaus stellte die Filmfirma ein aufgerichtete Buch über die Ereignisse der vierten Episode. Es ist möglich, "den Boden nachweisen", um das Sympathie des Publikums zu bestimmen. Zu der Zeit war George für alle bereit, das das beabsichtigte Leben ungläubig. Als ein brillanter Schriftsteller erstellte er diesen Roman in der Co-Autorschaft mit Alan Foster, und das Buch war erfolgreich, und so dass später Lukasda einen renommierten Hugo-Preis für sie bekam. Und so klopfte acht Millionen Finanzierungen aus (Im Arbeitsprozess, sogar mehr als fünf Millionen), im Sommer 1976 begann Lucas an dem Film zu arbeiten.

Tunesien, Nordafrika. Es war hier, dass George Lucas beim Chief Chef von 130 Menschen aus England und den Vereinigten Staaten die ersten Rahmen seines neuen Films entfernt, um die Welt des einsamen Planeten Tatinov zu schaffen, wo Roboter, die Umfragen des Reiches, in der Handlung. Die Zeit war am Rande - aufgrund der an die Freilassung von Büchern und Verhandlungen mit anderen Unternehmen verlorenen Monaten hatte Lucas weniger als sechs Monate auf dem gesamten Prozess, einschließlich Installation und Sprecher. Mehrere Tonnen Dekorationen wurden auf Flugzeuge eilig in Afrika gebracht, um ein vom Direktor erfundenes Entourage zu schaffen.

Dekorateure tätig für 2 Monate, wodurch die Stadt Moosley in der Wüste entfernt wurde, in der Lukas und Obi-Wan mit dem Raum des Smophlings Solo kennen gelernt wurden. Die gesamte Filmcrew saß auf einem hungrigen Löten - sogar der Regisseur selbst und die Hauptakteure flogen nur von der Wirtschaftsklasse und flog nur in das gemeinsame Speisesaal. Jeder wurde erinnert, an welcher Begeisterung das Team ein junger Direktorin infizierte - niemand hatte einen Zweifel an Erfolg, so angebracht, ging George zu einem geschätzten Ziel.

Roboter - 25 verschiedene Modelle sind in Afrika angekommen (Insgesamt in dem Bild von ihnen 33), hergestellt unter der Anleitung der Meister von Carlo Rambaldi. Funkgesteuert, auf einem Rädern und Raupe, und sogar mit einem Zwerg innen haben diese Roboter die Notwendigkeit erzeugt, notwendig zu sein. Das Schießen in der Wüste war immer noch ein Test - der allgegenwärtige Sand wurde ständig von den Mechanismen geschlossen, sodass die meisten Zeit Roboter repariert wurden.

Filme. Anthony Daniels und sein Kostüm
Anthony Daniels und sein Kostümrahmen: Lucasfilm
Perfekt arbeitende Fahrzeuge. Die Sandy Brown-up-Javars-Java, die Roboter in der Wildnis abgeholt hatte, wurde im Vidmalen ein Meter-Modell erstellt, das zum Filmen in Bewegung verwendet wurde, und in der Entladungsstufe eine robuste riesige Landschaft mit Raupen des Karrierebaggers wurde benutzt.

Für einen der Szenen (Der Raupen nach dem Angriff von kaiserlichen Soldaten) Die Landschaft "zerstört", die Raupen durch Autogen sägt und Löcher in der Verkleidung hinzufügt und von Rauchkontrolle rauchen.

Der steigende Lautsprecher, auf dem sich die Luke entlang des Surfaceatuin bewegte, bewegte sich auf der Oberfläche der allgemeinen Pläne auf der Oberfläche der Erde auf Rädern, die dann mit Hilfe der kombinierten Filmen gereinigt wurden.

In mehreren Szenen wurde es auf etwas wie ein Feuchtigkeitskarussell fixiert - an einem Ende hing ich einen Lautsprecher und auf den anderen - Mitglieder der Remote-Gruppe, die sie in Bewegung führte.

Nach drei Monaten in Tunesien in Tunesien verbracht, film die Lungengruppe das gesamte Material fast ohne Vorfall. Trotzdem konnte es nicht geschafft werden: Inmitten des Schießens wurde ein Sandsturm abgespielt, der buchstäblich einen Teil von Mos Aisli in der Wüste eingestellt wurde, für eine Woche, die den Arbeitsprozess verzögerte. Nach Anwohnern sind solche Stürme nicht ungewöhnlich.

Als die Film-Crew nach England zurückkehrte, waren die Studio-Dekorationen der Studio "Elstree" bereits bereit, die folgenden Szenen zu filmen, und das beeindruckendste war ohne Zweifel das Schiff "Milnnary Falcon" Khan Solodlina fast fünfzig Meter. Er war so groß, dass es im größten Studio des Unternehmens erbaut und gefilmt wurde, der außerhalb der Stadt ein umfangreicher Hangar war. Die Pflanze wog vierzig Tonnen.

In einem völlig anderen Studio machten sie in einem völlig anderen Studio die Kabine "Falcon" auf der federbelasteten Plattform installiert. In bestimmten Momenten zitterte die Gefangenschaft mit den Händen und schaffte die Illusion der Vibration.

Filme. Layoutschiff.
Layout des Schiffes "Falcon Millennium" -Rahmen: Lucasfilm
Um das Schießen zu retten, wurden wir gleichzeitig in den drei Pavillons durchgeführt, die Halucas wurde mit dem Fahrrad zwischen ihnen bewegt. Das Team um 12 Uhr pro Tag hoffnungslos arbeitete, konnte das Team die Arbeit an der Dreharbeiten des Materials mit Schauspielern in der Landschaft in nur acht Wochen abschließen. Die Hauptzeit wurde von den Asset-Effekten der Arbeitserhöhung ergriffen, die im Film einen enormen Betrag war.

Das Bild verwendet insgesamt 365 Spezialeffekte -n, die Zeit ist, ist ein absoluter Datensatz. Weltraumschiffe, verschiedene Mechanismen, berühmte Laserschwerter, sogar einleitende Titel - all dies war eine verkörperte beeindruckende und innovative Weise. Bisher hat der Betrachter solche speziellen Effekte in Filmen noch nicht gesehen. Sie wurden in Kalifornien geschaffen, im Studio, das von Lucas speziell für "Star Wars" gegründet wurde, und kombiniert mit Frames in England.

Wenn nicht als "Weltraum-Odyssee" starricking in Betracht gezogen, in dem die Effekte nur eine blasse Ergänzung zum Grafik waren, wurde "New Nadezhda" der erste Film mit solchen Ebenen. Vergleichbar mit "Star Wars" Spielberg Film "engen Kontakte des dritten Typs" kam gleichzeitig mit ihnen aus und nicht mehr so ​​revolutionär wahrgenommen.

Für die Dreharbeiten des Raumfahrzeugs, der sich im Raum bewegt, wechselte Lucas Revolutionärtechnologie - anstatt sich zu versuchen, sich um die Kamera umzusetzen, wie es bisher getan wurde, bewegte er die Kamera relativ stationär. Das Ergebnis war beeindruckend: Die natürlichste und glatte Bewegung war die volle Illusion.

Filme. Geschwader
Scadr-Rahmen: Lucasfilm
Das Schiffsmodell wurde mit einer Kamera fotografiert, die auf einem speziellen Mechanismus verstärkt wurde, der mit einem Computer verwaltet wurde. Der Ort der Kamera an jedem Frame wurde im Speicher aufrechterhalten, und die Schöpfer der Gelegenheit, die Installationsphase eines jeden Hintergrunds in die Installationsphase hinzuzufügen vollständige Einhaltung der Aufnahmeansicht. Die kompetente Verwendung von Beleuchtung und Bewegtschatten ermöglicht einfach einen auffälligen Effekt. Es gab keine Computergrafiken in den siebziger Jahren und in Netz.

Die technologische Errungenschaft war die Schaffung von dreißig verrührelten Robotern. Und der Hauptteil unter ihnen war natürlich berühmt, FreundeR2D2 und C3PO.

"Von Anfang an entschied ich mich, die Geschichte der Roboter um die Roboter umzunehmen, machen sie zu einer Art Stange der ganzen Geschichte, hinzufügte Notch. Ich merkte voll, dass es schwierig sein würde. Aber ich habe nicht vermutet, dass es so viel war ... es gab viele Schwierigkeiten - sie haben ständig kaputt gemacht, was Sie brauchten, was Sie brauchen, und in der Regel unsere Zeit verloren. Wir haben mit der kolossalen Anzahl der Probleme bewusst - manchmal schien es mir Ich konnte es nicht ertragen. Aber immer noch war es verdammt spaß! "

Das Ergebnis kostete mehr Anstrengungen - ein lustiges Paar von Robotern mit einem stahlbewegbaren Teil der ganzen Geschichte, und die Charaktere spielten die wichtigste und manchmal eine entscheidende Rolle im Schicksal der Hauptfiguren.

Beim Erstellen eines C3PO wurde der Künstler von der Art des Roboters aus dem alten Film-Anti-Nightopy Fritz Lang Metropolis inspiriert (1927). Für diese Rolle, der dünne Schauspieler Anthony Daniels, den wir in einem goldenen metallischen Kostüm hatten. Insgesamt eine halbe Abnahme der Designoptionen (Auch mit Ohren und Antennen).

Als das C3PO geht, knirschten die Kostüme, die laut, und übrigens, sah übrigens nichts im Helm und bewegte sich blind auf dem Set von Raumfahrzeugen, und stürzt ständig in die Landschaft ab, dass es keine Duplizierung gibt, um alle Szenen zu erstellen mit ihm.

Filme. Anthony Daniels und sein Kostüm
Anthony Daniels und sein Kostümrahmen: Lucasfilm
Die kombinierten Umfragen waren auch revolutionär - so wählten die Autoren die Hinterpläne, die manuell auf das Glas gezogen wurden, die mit echter Schießerei relevant waren, und erhielten überraschend realistische Illusionsabstand.

In der Szene, in der Obi-Wan die Energiemanbieter für den Safterraum ausschaltet, musste nach der Skizze von Lucas eine riesige Tiefe-Mine erzeugen. Um eine Dekoration von zehn Metern Zehn Meter aus einem einzigen Plan zu bauen, konnte keine Rede sein.

Dann machten sie eine Dekoration des zentralen Teils zusammen mit den Wänden, die sie umgeben, und in Tausenden von Meilen von England, in den Vereinigten Staaten, malt das Mobilteil manuell auf dem Glas in Form einer tiefen Mine, die auf das hinunterging schwindelig und filmte es dann an den Film.

Das echte Schießen mit einem gezogenen Hintergrund einer kritischen Wirkung kombinieren. Diese Technologie wurde in vielen anderen Szenen erfolgreich eingesetzt, darunter in der folgenden Serie.

Berühmte Laserschwerter - ein anderer, der perfekt auf der Wirkung gemacht wird. Beim Schießen wurden Holzstäbchen verwendet, mit reflektierender Suite bedeckt, genauso wie auf Straßenschildern.

Dann wurden die echten Aufnahmen in handgezeichnete und Ausbrüche in der Kollision der "Klingen" in Hand gesetzt, und die Geräuscheffektversuche verstrichen. Die Strahlen der Laser wurden auch manuell gezogen, je nach Lineal.

Filme. Sturmware
Stormcutters Rahmen: Lucasfilm
Der Höhepunkt des Films ist, wenn die Rebellen mit Hilfe eines Kämpfers der kaiserliche Star des Todes - der teuerste und technischste Teil des Films wurde. Unterhaltung und tadellose Produktion machten den Pool eines der beeindruckendsten Szenen des Weltkinos. Aber für inspirierende Krads, monatelang hundert Fachleute, war ein nicht-Kanal-Kampf im Wesentlichen ein großer besonderer Effekt.

Bei der Einstellung der Kämpfe zwischen Lucas-Kämpfer mit inspiriert von den Gollywood-Filmen über die zweite Welt mit Luftkämpfen zwischen den Flugzeugen sowie dem Zeitungsreiten der Ereignisse - Kampfflugzeuge und ihren Manövern waren von echten Manövern von Kampfflugzeugen vertreten.

Die Modelle von Raumfahrzeugen wurden vor dem Hintergrund eines blauen Screenshots mit Computersteuerung geschossen. Dann wurden diese Rahmen mit einem sich bewegenden Posteroranten kombiniert, in einem anderen Studio mit Miniaturkameras geschossen, was ein riesiges Layout der Sternfläche des Sterns bewegte.

Alle gängigen Todes-Sterne-Pläne in der Folie werden auf riesigen Oberflächen handgefertigt. Aber beim Schießen von Kämpfern von Kämpfern, zu einem Zeichnungen. Mehrere "Miniaturen" wurden gebaut (Multi-Meter-Größen), die die Oberfläche des Sterns des Todes und des Korridors darstellen, in dem die Verbrauchsmaterial marschieren.

Filme. Kämpfen Sie Naugh.
Kampf um "Star of Death" -Rahmen: lucasfilm
Dies waren große Layouts. (Bis zu zehn Meter lang), die Tausende von kleinen Details enthalten. Es dauerte eine Menge Arbeit, um sie zu machen, und später wiederherstellen, nachdem die sich bewegenden Kameras im Prozess des Filmens wiederholt geschnitten wurden, auf ihrer Oberfläche der ausgelösten Krankheit, die Explosionen darstellen ...

Die Schöpfer der Bilder erinnern sich daran, dass diese Szene mit der Menge an Zeit und Kraft besetzt ist - ziemlich erwartet, wenn man bedenkt, dass das endgültige Finale besonders wichtig war, und er hat keine Mittel bereugen, um ordnungsgemäß geliefert zu werden. Der Fall wurde durch die Tatsache kompliziert, dass viele Sonderauswirkungen zum ersten Mal in der Geschichte des Kinos, die Schöpfer, um die Methode und Fehler zu handeln, und dies führte zu einem beeindruckenden Aufwand. Für Spezialeffekte übrig, fast vier Millionen Dollar für die ersten "Star Wars", die von der Kampsyseysee beispiellos sind.

Ja, "Star Wars" waren unglaublich ein ehrgeiziges und innovatives Projekt. Besonders überraschend, am Tag der Premiere, das Bild von Oswigely, in dreißig Kinos in ganz Amerika - für mehr Produzenten, gab es außerdem genug Geld, außerdem glaubte niemand an den Erfolg von "Kriegen". Nach den ersten Eindrücken des magischen Schauspiels der Herrlichkeit verteilt sich der "unglaubliche Film" mit der Geschwindigkeit eines Waldbrandes, wonach das Filmstudio hunderte Hunderte von Kopien bricht, die an alle Kinos des Landes geschickt wurden. Der nächste Monat hat die Legende "Krieg", Lucas - Multimillionaire, und die ganze Geschichte - ein Kult. Gleichzeitig rettete das Studio "XX Century Fox" aus Insolvenz.

Seitdem ist dies einer der größten Erfolg des Kinos und nicht nur Bargeld. Sieben Oscars - für Landschaft, Kostüme, Spezialeffekte, Installation, Klang, Charakterestimmen und ein brillanter Soundtrack von John Williams - um einen kolossalen Triumph hinzuzufügen. Das Schicksal von Sagi wurde gelöst - Lucas erhielt alle Arten von Inkarnieren seines Supersersors in voller Höhe. Was er tat - auf die aufrichtige Freude an "Star Wars" -Fans.

Filme. George Lucas und sein Universum
George Lucas und sein Universum-Rahmen: Lucasfilm

Eine Quelle:

Kino-mira.ru.

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Nun ist es schwierig, daran zu glauben, aber der Raum liefert in 4,5.6 Episoden von George Lucas Sagi nicht "fliegen" und blieben fixiert, die Kameras bewegten sich. Dann war es der Ausgangspunkt für die Geburt eines neuen Empfangs im Kino, aber jetzt ist das Franchise nicht, Innovation bei der Verwendung von visuellen Effekten zu besetzen. Schauen wir uns die "Küche" der Schießstandorte der Vergangenheit und der Zukunft an, weil die Magie nicht davon verschwinden wird, sondern nur klar wird.

Dann: Innovatoren in allem!

Saga auf Weltraumkämpfern, Hyperperics, Mut und Kampf mit dem Bösen wurden so erfolgreich, dass er die Herzen von Millionen von Menschen auf dem gesamten Planeten gewann. Dies ist ein Beweis dafür, dass die Tonne von Souvenirprodukten mit Starwars-Symbolen und dem Vorhandensein von Charakteren der Welt in Lego-Spielzeug, Werbespots, Serien von Markenkleidung ist. Nicht zulässig ist diese Beliebtheit vom faszinierenden und dynamischen Bild auf dem Bildschirm, das das Publikum eine völlig fantastische Welt zeigt. George Lucas in der Arbeit an der ersten von drei "alten" Episoden (4,5,6) benutzten nicht nur am meisten Fortgeschrittene Entwicklungen im Bereich der visuellen Effekte zu der Zeit, sondern auch eine eigene Person erzeugt - der Verweis auf Hersteller von hochwertigen fantastischen Bändern der 80er Jahre, 90er Jahre.

Geheimnisse der Dreharbeiten "Star Wars"
Jedi wird sich nicht helfen Für den Jedi kam schwerere Zeiten. Aber ein zerbrechliches Mädchen wird sicherlich alles reparieren, weil mit ihrer Kraft

Viele Szenen von "New Hope" und verursachen immer noch keine Misstrauen. Beispielsweise, in denen Skywalker-Erziehungsberechtigte gezeigt werden. Zunächst wurde die gewöhnliche Hütte für die Landschaft in einem der tunesischen Dörfer verwendet, aber das Publikum konnte damals kaum festgelegt werden. Und die Umfrage des Inneren desselben Hauses fand in den Wirtschaftszimmern des Tunesischen Hotels statt, dessen Entourage Lucas anzieht. Deshalb ist das Filmmaterial so realistisch, und die Innenräume werden von "Künstlichkeit" beraubt.

Kunst der hinteren Pläne und Hintergrund

Die meisten hinteren Pläne der neuen Hoffnungen wurden mit der sogenannten Matt-Malerei entfernt. Die Essenz dieser Rezeption ist, dass die Schauspieler ihre Szenen auf einem monotonischen Hintergrund für die Installation spielen, und der Künstler stellt sorgfältig eine reduzierte Kopie dieses Hintergrunds auf, dann werden die Frames kombiniert. Es war eine gute Herausforderung der Künstlerkunst, da die Bio der Kombination des Bildes des Hintergrunds und der dazugehörigen Szene vollständig davon abhängt.

Nun, auf der Grundlage dieser Technik, ist die Chromakeev-Methode aufgewachsen - Hintergrund wird im Computerprogramm erstellt und kann beide die dynamische Szene hinzufügen und es glatt schafft.

Geheimnisse der Dreharbeiten "Star Wars"
Wo ist der neue Held von Sagi auf Dameron? Natürlich, um die unheimlichen Kräfte der ersten Ordnung zu bekämpfen

Erwachsene Mask-Show.

Die Szene in der Cosmoport-Bar, ähnlich dem gelieferten Hippie, wurde mit Masken und Make-up gefilmt. All diese Schweine, Grillen, Frösche - alles wurde von den erfahrenen Händen der Meister ihres Geschäfts geschaffen. Organisationen Alle diese Szenen wurden installiert und geschickte Bedienerarbeiten.

Eine separate Geschichte mit dem berühmten C-3PO und R2-D2 wollten zunächst vollwertige Mechanismen herstellen, aber es war zu teuer, und Lucas musste Kompromisse kompromittieren - erstellen Sie Kunststoffpanzer für C-3PO und Contour-Eimer für R2- D2 und spielte ihnen Schauspieler. Anthony Daniels (C-3PO) und Kenny Baker (R2-D2) spielten ein Paar (R2-D2), der perfekt mit den anerkannten Robotern erkannt wurde und so weiter.

Der Name von Tatoin Planet erhielt seinen Namen aus der Townysian Town Tatawin, die in einer der Transliterationen als Tatoo gelesen wird.

Kenny Baker erinnert sich daran, dass er von dem "Eimer" des Körpers R2-D2 nicht unabhängig voneinander aussteigen konnte, und verbrachte manchmal mehrere Stunden dort, da mehrmals das Personal der Filmcrew gerade vergessen hat. Er wurde von seinem goldenen Kostüm und an Anthony Daniels erinnert, der das Bein mit den Tellern seines "Films mit goldenem Film" am ersten Tag des Schießens beschädigt hatte. Die Anforderung war so fragil. Und er konnte nichts sehen, als er in seinem Kostüm geschlossen wurde.

Der Chubakki-Anzug wurde aus Naturwolle genäht, und Pyer Mehyw spielte ihn, dessen Wachstum 221 cm betrug. Er musste alle schwerer schießen - stellen Sie sich vor, was ein Wollkostüm in der unerträglichen Hitze der Wüste vorstellt.

Während der Filmen von "New Hope" verwendete auch Modelle von Papiermachen und Kunststoff etwa 30 verschiedene Roboter, von denen die meisten Fernbedienung hatten.

Epoche von Layouts und reduzierten Kopien

Alle fantastischen Bänder dieser Zeiten wurden mit der Layout-Technologie gefilmt. Also die Stadt Mos-Eisley in der Wüste von Null erstellt. Die Landschaft für ihn wurde von ihren USA auf Flugzeugen versandt. Auf dem Bau der Stadt, was in der Wüste organisch gesehen hat, ging über zwei Monate. Und das berühmte Schiff Khan Solo "Milnnennary Falcon" wurde in einer natürlichen Größenordnung geschaffen und hatte eine Länge von 50 Metern und wog mehr als zwanzig Tonnen. Für ihn musste er eines der größten Shooting-Pavillons in England verwenden. Alle Szenen auf dem Schiff wurden in diesem Layout gefilmt, mit Ausnahme von Szenen in der Verwaltung des Managements.

Geheimnisse der Dreharbeiten "Star Wars"
Teilen Sie die Hand von Chubakka - wirklich unbezahlbar. Ich werde mich daran erinnern, was in einem alten Alter erinnert, schließlich berührt es die Legende

Und die Szene, die während des Schälens für einen größeren Realismus schüttelt, wurde in einem separaten Layout der Kontrolle gedreht. Lucas selbst sagte: "Stellen Sie sich vor, Falcon fliegt mit der Lichtgeschwindigkeit, sie schießen es, und Sie fühlen es, weil Sie mit den Helden der Kapitänbrücke stehen." Der Käfig, in dem das Layout manuell gewaschen wurde.

KRAULER, an dem Dzhava auf Roboter in der Wüste gejagt wurde, wurde auf Raupen und Mechanik einer Rolltreppe für Karrierearbeiten hergestellt. Und für die Dreharbeiten von Nahaufnahmen wurde sein Miniaturlayout verwendet.

Der Todesstar wurde vollständig nach der oben beschriebenen Technologie gezeichnet, die über mattierter Malerei beschrieben wurde. Um die letzte Szene zu erschießen, mussten ihre Angriffe ernsthaft schwitzen und ein detailliertes Layout von 15 Größen auf 15 Meter erstellen.

Dynamische Schüsse - eine Innovation der 70er Jahre

Geheimnisse der Dreharbeiten "Star Wars"
Die Bücher haben Informationen, die nicht in Filmen sind

Mit Hilfe von Thumbnails erstellte damals volumetrische und beeindruckende große Pläne, aber alle fehlten alle eins - Dynamik. Dieses Problem und entschied, John Daikstra, den Leiter des ILM Special Effects Studio, der an Star Wars arbeitet. Sie zwangen das Publikum dank der speziellen automatischen Steuerungstechnologie von Kameras, die in speziellen Minen auf Schienen, zwischen den Modellen der Schiffe und der Landschaft stürzt. Somit könnte die Kamera die unglaublichsten Spanne auf einem bestimmten Programm herstellen, das der Bediener nicht erstellen konnte. Und die Gegenstände, die sie selbst, die sie beseitigte, blieb, blieb stationär.

Diese Erfindung brachte Dykestra Oscar für spezielle Effekte, und die Technologie selbst wurde der Basis für die Entwicklung des Genres und startete das Waffenrennen zwischen den Studios und entfernte fantastische Blockbustere. Im "Empire, einem Antworttreffer" und "Jedis Rendite" wurden alle diese Ideen entwickelt, die die vom ersten Lucas-Band installierte Bar anheben dürfen.

Jetzt mehr. Größer. Tiefer. Heller.

Die Trilogie von 1, 2 und den 3. Teilen wurde in die Geschichte der Welt eingeführt, die wir bereits von den "alten" Episoden von Sagi wussten. Und um das Publikum zu nehmen, entschied George Lucas genau die visuelle Komponente. In vielerlei Hinsicht glättete er die kühle Reaktion der Fans der Fans in diesem Teil von interstellaren Abenteuern leicht.

Der Film "Angriff von Klonen" wurde auf der Digitalkammer HDW-F900 entfernt, die von Sony und Panavision entwickelt wurde, wobei ein hochwertiges digitales 24-Personen-System verwendet wurde. Sie würden die "versteckte Bedrohung" entfernen, wenn in diesem Moment Sony geschafft hat, eine ausreichende Anzahl von Kameras freizugeben. Der "Angriff von Klonen" wurde jedoch der zweite Film, der nach dem "Vidoka" vollständig auf der "Ziffer" gefilmt wurde. Ein weiterer kommerzieller Erfolg des Bildes billigte schließlich der Meinung, dass es möglich ist, große Projekte auf digitalen Kameras zu ergreifen.

Weltraumtouristen

Das weltweit erste Thema Star War Hotel wird in einem großen Walt Disney World Entertainment Park in Orlando (Florida, USA) im Jahr 2019 erscheinen. In Form eines riesigen Raumfahrzeugs abgeschlossen, bietet das vollständig interaktives Hotel jedem Gast an, um ein "Bürger der Galaxie" zu werden, indem Sie das entsprechende Kostüm auswählen. Touristen werden in der Lage sein, Vertreter verschiedener Rennen aus der kosmischen Saga kennenzulernen, und echte Droiden werden im Hotelrestaurant Essen und Getränke servieren.

Sehen Sie die Welt, wie es auf dem Bildschirm steht

Diese revolutionäre Technologie wurde beim Aufnehmen von Bildern des RIM-ONE: Star Wars verwendet. Der Vorhang des Mysteriums über IT John Nolle (eine sehr angesehene Persönlichkeit in der Welt der Entwickler von visuellen Effekten). Kurz gesagt, der Regisseur erhält die Gelegenheit, während des Schießrahmens fast genauso zu sehen, wie es nach der Verarbeitung des für Computergrafiken verantwortlichen Teams ist.

Dieser Effekt wird mit einem speziellen Programm erreicht, das in der Lage ist, Effekte in Echtzeit zu verarbeiten und sich aufzuerlegen. Nach Nollana heißt all dies SolidTRAk und erlaubt es nicht nur, die Position der Kamera und der Aufnahmesicht in Echtzeit zu verfolgen, sondern auch, um diesen Teil der Grafiken aufzubauen, der dann in jedem bestimmten Rahmen gebaut wird. Es beseitigt den Direktor aus der Notwendigkeit, Chrom ständig zu nutzen und das Bild vor der Montage zu berechnen, um bestimmte Entscheidungen ohne Machbar mitzunehmen, dass während der Information alles nicht so aussieht, wie er nicht wie erwartet ist. All dies ermöglicht es Ihnen, die Qualität der Interaktion von Charakteren mit der Welt zu schätzen, in der sie sein werden.

Geheimnisse der Dreharbeiten "Star Wars"
Kunst - in der Masse "Star Wars" lieben alles. Und es wurde von Kino-Screenshots, die Charaktere auf die Straße kommen und Helden der Volkskreativität. Wie, zum Beispiel hier

Realismus ist nicht viel passiert. Schattenspiel

Für die Filme desselben Bildes sammelte das Team von Nollane ein riesiges Flüssigkristall-Panoramik-Display mit einer Höhe von 6 Metern und einem Durchmesser von 15 m. Es war ein weiterer Schritt zur Reduzierung der Verwendung von Chromaken. Immerhin war es notwendig, das Gesamtdesign der Landschaft auf der sich bewegenden Plattform zu reparieren, und alles, was draußen war, um auf dem Computer zu malen.

Nun, dank des Bildschirms, im Bild, vor der Verarbeitung, war es möglich, die Reflexion des "offenen Raums" auf den Spiegelflächen, die Laserstrahlen fliegen, sehen. All dies machte ein Bild von einem noch glaubwürdigen und dem Anziehungsbetrachter. Niedrig Das für eine 30-Sekunden-Szene zugewiesene Budget, die den Ship Admiral Radus aufforderte, veranlasste Nollana, einen anderen kniffligen Trick zu erfinden - die Verwendung einer dreidimensionalen visuellen Wirkung von Interieur , das während der Installation selbst gebaut ist. Es gab mehrere Schlüsselobjekte auf der leeren virtuellen Plattform, um realistische Schatten wieder herzustellen, und alles andere wurde in Computergrafik unterteilt.

Lego-Konstruktor und Death Star

Das George Lucas-Team in der klassischen Trilogie ergab seine Layouts auf dem Prinzip des Designers, sodass sie das Budget retten, verbrachten jedoch viel Zeit mit genauen Berechnungen und passenden Teilen. All diese Nolle und sein Team testeten praktisch mit Ersatzteilen, sammelten und zerlegten Layouts auf dem Computerbildschirm. All diese "Lego-Miniaturen", anschließend erleichtert Erleichterung und Charakter auf dem Bildschirm und betrachtet beeindruckend und bedrohlich.

Geheimnisse der Dreharbeiten "Star Wars"
Die Glok schob den unheimlichen Fort. Aber die tapferen Zecken erschrecken nicht nichts! Sie sind bereit, mit denen zu kämpfen, die sowohl am Nachmittag als auch nachts auf der dunklen Machts stiegen.

Waren der Tod. Computerrekonstruktion von Helden

In Spin-Off-Idro-One: Star Wars hatten einen bedeutenden Charakter - Gouverneur Wilhaff Tarkin. Er wurde nach dem Archivwerk des Schauspielers Guy Henry geschaffen, der in der "neuen Hoffnung" spielte, da der Schauspieler selbst 1994 gestorben war. Das Charaktermodell des Charakters wurde von den Archiven der vorherigen Werke von Guy Henry erstellt.

In ähnlicher Weise machte norwegische Ingvilda Dale, der Leu-Orgel spielte, dem jungen Kerry Fisher, der diese Rolle 1977 spielte, ähnlich. Computerbild-Angehörige Merkmale des Gesichts der amerikanischen Schauspielerin in der Jugend.

Ein Charakter von Garven Drais aus dem roten Geschwader der Rebellen Allianz wurde von Archivaufzeichnungen von den Rahmen der "New Hope" angekündigt, die nicht in die Master-Version betreten, als Dryui Henley, der ihn spielte, auch zu Beginn des Jahres 2016 starb . Das Bild des Vendar-Datchee wurde aus demselben Personal restauriert, aber die Stimme wurde von einem weiteren 68-jährigen Angus Makinnes durchgeführt.

Geheimnisse der Dreharbeiten "Star Wars"
Sie haben Spaß? Galaxie in Gefahr, und sie haben Spaß! Und rechts - denn, wenn Sie immer noch im gegenwärtigen Stern sitzen?

Zurück in die Quellen. Warme Lampenmasken und Puppen

Aber keine Computergrafiken. Jay Jay Abrams, der das Interesse an der Franchise mit einem erfolgreichen Screening von "Erwachen der Kraft" (2015) wiederbelebt, sagt: "Ich habe immer sorgfältig den Wiederaufbau von Computergrafiken behandelt, da die Welt, die Sie lieben können, hauptsächlich mit der Zeichen und Studien ihrer Charaktere, und es ist einfacher, ein echtes Layout zu erstellen. " Die Idee, die von Abrax in der Dreharbeiten verwendet wurde, war, dass für die Schauspieler ein Puppenmodell viel greifbarer war als bei einem Kontrollobjekt, und anschließend eine virtuelle Kopie ersetzte. Und obwohl das Gesicht der Schaufensterpuppe nur 16-24 Artikulationspunkte aufweisen kann, ist es immer noch nicht verklagt, als ein Tennisball an der Angelschnur, mit dem der Schauspieler arbeiten muss.

Für Casino, Kanto Byte wurden eine große Anzahl von Charakteren Puppen erstellt, und obwohl viele von ihnen nur ein Hintergrund waren, trug es dazu bei, das notwendige Volumen, Tiefe und das "Saft" des Bildes, das beim Arbeiten nur mit Computergrafiken nicht erreichbar war, nicht erreichbar. Die Idee der von dem Regisseur erstellten Welt war äußerst einfach - der Betrachter muss das Gefühl fühlen, dass all dies gerade von seinen Händen berührt werden kann, und es war vollständig voll.

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