Cómo eliminar "Star Wars" - El mayor cosmoper

Cómo quitar Star Wars
Sí, el poder estará contigo, largo, en una galaxia distante ..., Luke, yo soy tu padre: cita familiarizado con casi todos. Y cuando las frases de la película, no solo los fanáticos de la garrapata saben, esto es lo que dice. De hecho, Star Wars en su tiempo se convirtió en una verdadera bomba, que sopló el mundo del cine. Y, como siempre, detrás de la gran obra maestra es un tremendo trabajo y un creador extraordinario. En el artículo hablaremos de quién inventó Star Wars, como se creó la película de culto y lo que se creó el secreto del éxito.

Cómo eliminar la primera "Star Wars"

"Sí, el poder estará contigo", "largo, en una galaxia distante ...", "Luke, yo soy tu padre": cita familiarizado con casi todos. Y cuando las frases de la película, no solo los fanáticos de la garrapata saben, esto es lo que dice. De hecho, "Star Wars" en su tiempo se convirtió en una verdadera bomba, que sopló el mundo del cine. Y, como siempre, detrás de la gran obra maestra es un tremendo trabajo y un creador extraordinario. En el artículo hablaremos de quién inventó "Star Wars", como se creó la película de culto y lo que se creó el secreto del éxito.

Cómo quitar Star Wars

Cosmopes no pudo ser

Ahora parece que Saga sobre Knights-Jedii y Darth Vader es una parte integral de la cultura, un producto incondicional del cine. Pero hace cincuenta años, en la idea de la directora joven y no demasiado famosa de George Lucas, nadie vio un potencial especial.

La historia de la creación de "Star Wars" comenzó a no demasiado rosada. Al igual que muchos editores, al principio, "envueltos", los libros de Stephen King y Joan Rowling, varios estudios de cine rechazaron a Lucas. Tenían su propia verdad, nada prefiguró la participación del público a un fantástico cuento de hadas, y se consumió el presupuesto para la encarnación de una idea ambiciosa. Tocó el papel y la identidad del propio Director: En ese momento, Lucas tenía solo 32 años, y solo dos proyectos serios detrás de los hombros. Ni siquiera se salvó por el hecho de que su segunda película, "American Graffiti", tenía un éxito comercial.

Quien inventó "Star Wars"

Creador de Saga "Star Wars" George Lucas

Debemos rendirnos tributos a George Lucas, no bajó los brazos y continuó ofreciendo su proyecto. Aún así, después de todo, tuvo un enorme guión para 200 páginas y la confianza de hierro que tenía que crear algo único y decente.

En última instancia, la compañía de cine XX SIVENTE FOX acordó comenzar a disparar la película, pero para esto, Lucas tuvo que ir por una masa de concesiones. El director se negó a pagar la tarifa hacia adelante, y también se vio obligado a liberar preliminarmente la novela a través del universo de Star Wars.

Por cierto, ¡con el libro George Lucas solo ganó! Ella divergió la gran circulación e incluso llevó al autor del prestigioso premio literario "Hugo".

Cuando todas las peripetías permanecieron atrás, George Lucas finalmente pudo comenzar completamente a trabajar en la película, que estaba destinada a convertirse en una leyenda de la película.

¿Por qué la primera parte en realidad no es en absoluto la primera?

Otro fenómeno de "Star Wars": la primera parte lanzada se llama repentinamente "episodio 4". Puede confundir a aquellos que están familiarizados con la franquicia, y hacer que busque información sobre lo que es la misma forma de ver películas. Pero no hay errores, la secuencia correcta es esta: 4, 5, 6 y solo entonces - 1, 2, 3.

Orden de películas

El orden de visualización de las películas: 4, 5, 6 y solo luego 1, 2, 3

Cada uno de los trile cuenta su historia. 1, 2 y 3 partes - Precel, que cuenta sobre la formación del Darth Vader y la creación del Imperio. 4, 5, 6 - Sobre la lucha de la resistencia y el último Jedi Luke Skywalker. Comience una eficiencia de cine "desde el final" represente varias razones.

Primero, la idea del director "Star Wars" resultó ser global, y Lucas no estaba seguro de que pudiera eliminar más de una película. Bienvenido Una enorme saga en un momento de una sola imagen fue poco realista, por lo que recurrió a un truco de escritura popular: "A partir de el medio". Es allí que lo más interesante generalmente se despliega que el lector o el espectador se aferran. No es de extrañar, muchas películas comienzan con un evento brillante y emocionante, y luego regresamos al día, una semana o incluso hace un año.

La imagen original incluso se llamó simplemente "Star Wars" sin número de hundimiento y episodio. Solo después del éxito y la apariencia de la siguiente parte, el primero fue renombrado.

No el último papel en la decisión fue interpretado por la "Estrella de la Muerte", que parpadeó la imaginación de Lucas. ¡Simplemente no pudo perder la única oportunidad de mostrar su mundo!

Y solo cuando la primera película "Shot", el director recibió la oportunidad, no solo para terminar la trilogía sobre la escotilla y los rebeldes, sino también para eliminar la trilogía-Precel. Además, 1, 2, 3 episodios salieron mucho más tarde, y esto nos lleva a otra razón por la que Star Wars eliminó de 4 partes: capacidades técnicas.

Incluso las primeras partes de Cosmocker, a pesar del hecho de que los robots jugaron personas en los disfraces, estaban en su tiempo un gran avance en los efectos especiales. Sin embargo, Lucas no pudo evitar entender que el período de prosperidad y progreso técnico en la película fomentada del universo simplemente no para mostrar los medios en ese momento. Solo con la llegada de los gráficos informáticos, todos sus ambiciosos planes finalmente pudieron encarnar.

Gráficos cubiertos

Sólo muchos años después, el nivel de gráficos de computadora alcanzó el nivel deseado.

Hay una tercera razón por la que no debe leer si no ha visto películas. La violación de la cronología directa hizo posible mantener una de las principales intrigas de la trilogía de 4, 5 y 6 episodios. Si vimos por primera vez las películas sobre Enacen Skywalker, sería difícil no adivinar que Luke y Leia eran sus hijos. Al mismo tiempo, observe 1, 2, 3 partes, incluso conociendo eventos futuros, todavía era interesante. Darth Vader es uno de los personajes más complejos y ambiguos que no querrán conocer su historia.

Tatooin en la Tierra o donde filmaron la primera parte.

Dado que en el momento de disparar la película sobre gráficos informáticos y programas para la instalación de video, todavía no existe un habla, la creación de un séquito de los planetas ficticios se contabilizó por decoraciones y la elección correcta de disparos.

Se llevó a cabo una parte significativa de las acciones del cuarto episodio de saga cósmica en el planeta Tathuene. Esta es una patria no inteligente y sin fines de lucro, Luke Skywalker es un enorme desierto, el lugar más animado de los cuales es el cosmoport de Mos-Aisli.

Adecuado para las ubicaciones de tiro se encontraron en Túnez. Curiosamente, la ciudad donde se filmó las "Star Wars", llamada Tatawin, y fue en honor a él que el planeta recibió el nombre Tathuene. La localidad se redondeó para fantásticos Moshysley durante más de dos meses. Debido a las restricciones en el presupuesto, todo el grupo de tiro fue alimentado con mucha modesta, y los vuelos, incluso el propio director, solo fueron realizados por la clase económica. Después de completar la decoración, se fue en el lugar, y muchos años atraeron a las multitudes de turistas.

Tatooin en Túnez

La ciudad de Tatawin en Túnez se convirtió en un prototipo de Tatina.

El trabajo en una película en el desierto en sí fue de gran dificultad. La arena cayó en los mecanismos de robots, debido a que estaban constantemente fuera de orden. Y esto no se debe mencionar las condiciones de temperatura en las que los actores tenían que trabajar durante muchas horas. Pero en última instancia, resultó crear una atmósfera impresionante del borde áspero, donde el crimen y los pueblos salvajes gobiernan.

Milagros sin gráficos de computadora.

Es increíble cómo se filmó la "Star Wars" sin características técnicas modernas y programas de procesamiento de video. De hecho, los autores tenían que ser mucho más ingeniosos para crear ciertos efectos especiales. Y Lucas logró hacer un verdadero avance. Para la saga cósmica, muchas ideas revolucionarias fueron inventadas y incorporadas, lo que permitió alcanzar un increíble tiempo de entretenimiento. Más de 365 efectos especiales se utilizaron en la película, incluidos los subtítulos de entrada religiosa.

Espadas láser

El arma de Jedi es la tarjeta victicital "Star Wars". Si ahora es plausible, brillando y caracterizado por una espada de zumbido, se puede comprar fácilmente incluso en una tienda de niños, luego Lucasa tuvo que ir por un truco.

Los actores estaban escribiendo con palos de madera a los que se aplicaba una composición reflexiva especial. Después de disparar en la entrada, se colocó el brillo y el flash dibujados a mano, se agregaron los efectos de sonido y las espadas ligeras bastante realistas resultaron.

Espadas láser

Espadas láser - La tarjeta de visita "Star Wars"

Robots en vivo

En la película Los robots "Star Wars" no son solo muchos, dos de ellos son incluso los personajes principales: R2D2 y C3PO. Un par de amigos participaron activamente en la parcela e hicieron demasiadas acciones complejas para que pudieran "jugar" robots reales de la época. Como resultado, el papel del Protocolo C3PO Droid e incluso el Baby R2D2 realizó a los actores en los trajes apropiados.

Robots en vivo

R2D2 y C3PO

Con C3PO ha habido suficientes dificultades. Este robot no se volvió a centrar en el marco, mientras que el actor no vio nada en el casco. Por supuesto, esto fueron las razones para el conjunto de "accidentes" cuando C3PO se estrelló contra el paisaje, y tuvo que hacer duplicaciones nuevas y nuevas.

En total, la película presenta 33 robots en movimiento. Los modelos tienen un diseño único y su propósito práctico, formando un mundo realista multifacético de civilización cósmica distante.

Nave espacial

Para disparar en el espacio, se utilizaron un modelo reducido de las naves estelares. El trabajo más ambicioso se realizó con "Millennial Idol", Khan Khan Solo. Para él, se realizó un diseño de unos cincuenta metros de largo y de cuarenta toneladas. Resultó tan enorme que la nave se colocó en el hangar fuera de la ciudad. La cabina desde el interior se hizo por separado en otro estudio.

"Haltone Falcon"

Fore "Millennial Falcon"

Uno de los conocimientos de Lucas es una tecnología original para disparar barcos en el espacio. Si se creó algo así en la pantalla, moviendo objetos en relación con la cámara estática, entonces en la "Star Wars" hizo lo contrario. Se solucionaron las naves, y la cámara se movió en relación con ellos. Esta decisión hizo posible obtener una imagen mucho más realista sin gráficos de computadora.

Batalla de muerte

Un enorme planeta de barco creado por Darth Vader es el principal "chip" de la película. Fue su Lucas quien soñaba que la mayoría de todo mostrara al espectador, y el tiroteo de la batalla final se convirtió en la parte más cara y difícil.

Fragmento de video con el ataque de la estrella de la muerte.

Los manifestantes de los barcos en las "Guerras Stares" fueron tomadas de la verdadera hogienda de combatientes de luchadores de la Segunda Guerra Mundial. Parte del tiroteo se llevó a cabo contra el fondo de fragmentos enormes y dibujados manualmente de la estrella de la muerte. Sin embargo, al mostrar los ataques cercanos, las cifras no fueron suficientes. Por la verdad, se prepararon varias miniaturas con secciones de la superficie del barco enemigo. La palabra "miniatura" es cierta, débilmente adecuada en este caso, de hecho, las decoraciones estaban a unos pocos metros de largo.

La estrella de la muerte

Trabajar en la estrella de la muerte

El trabajo se requería complejo y minucioso: los modelos tenían un alto detalle, además de que estaban dañados al disparar ataques. Esto se hizo en la historia de la película por primera vez, así que tuve que cometer muchos errores antes de lograrse el resultado deseado. ¡Pero le costó! La escena culminante de la batalla de los barcos de los rebeldes con una estrella de la muerte se ha convertido en el más espectacular del cine de esa época.

En el cine moderno, tales complejidades, como el manejo del plan de espalda manualmente en enormes lienzos, ya no se requieren. Los objetos simplemente se eliminan sobre un fondo verde y luego usan la opción Chromaque en el editor de video para transferir al fondo deseado.

Personajes brillantes

Otro término de éxito es, por supuesto, los héroes de las Guerras Star. Sincero y puro corazón Skywalker, princesa con carácter - Leu, par de droides, divertidos droides, encantador y descarado contrabandista Khan Solo, misterioso maestro de yodo y antagonista aterrador Darth Vader. Todas las imágenes resultaron verdaderamente interesantes brillantes y, por supuesto, memorable.

Un amigo de dos metros de Khan Solo Chubakka, similar a un gran mono similar al humano, se dibujó parcialmente con el perro de Lucas. Y la cara de la cara de Albert Einstein se basó en la imagen del maestro de yodo.

Darth Vader sombrío y aterrador es otro hallazgo exitoso. ¡Sus fans incluso pueden averiguar sin mirar! Su apariencia es casi conocida: la respiración asmática característica. Este sonido inusual se obtuvo a través del aparato de respiración de los buceadores. En la primera película, vemos al villano solo en el casco, que da misteriosos, y solo al final, aparece Darth Vader sin máscara. Preguntas de miedo y causado, las respuestas a las que el espectador recibirá solo muchos años en la trilogía.

Darth Vader.

Darth Vader - uno de los caracteres más brillantes

El secreto del éxito.

Queda por recordar que nadie creía en el éxito de la película en sí. Pero resultó que un proyecto potencialmente fallido se convirtió en culto y llevado a la autora y al estudio de la película Millions. Además, además de enormes ganancias, "Star Wars" ganó hasta 7 Oscar para disfraces, paisajes, efectos especiales, sonido, instalación, etc.

¿Cómo sucedió que los vendedores de los principales estudios de cine fueran erróneos, fracaso pre-alegre? Lo más probable es que la idea era demasiado innovadora, y las inversiones se requería demasiado a gran escala a escala.

Pero al final, en gran parte debido al entusiasmo y la confianza de George Lucas, fue esperado Sagu. La película golpeó increíble en ese período de entretenimiento. Antes de las "Star Wars", el género de ficción se asoció principalmente con los medidores de terror, y Lucas mostró una película en las mejores tradiciones de las películas de aventuras y los occidentales. Era amable y ligero como un buen cuento de hadas, pero al mismo tiempo emocionante y verdaderamente interesante. Tanto que los mejores lugares de la gente del cine ocupados de la noche.

Cola en el cajero en el estreno

Desde los primeros días de mostrar en la taquilla alineada

Sólo permanece regocijándose en las fábricas de George Lucas, porque solo gracias a su fe en su trabajo, vimos el mundo de Star Wars. Los nuevos episodios siguen siendo eliminados, la actitud hacia ellos puede ser diferente, pero la cosa principal es la saga viva y aún amada por los fanáticos.

"Star Wars": una de las películas más populares de todos los tiempos, que en cuarenta años se ha convertido en un verdadero imperio y se ha convertido en una de las franquicias más grandes del mundo. La historia de la galaxia lejana distante entró firmemente en nuestra cultura pop. Incluso si nunca has visto estas películas, conoces a los actores y personajes que juegan. Pero en la versión final de la serie de cine, resultó ser exactamente como pensaban. Detrás de las películas de escena parecían de manera diferente. Los actores tenían que enfrentar una atención más cercana y problemas inesperados asociados con sus roles en la película.

Los villanos y los héroes cambiaron a medida que se producen los cambios en el escenario, en el proceso de los cuales se cortaron algunos caracteres grandes, y menos significativo se convirtió en clave. El trabajo en una serie tan grande de televisión se ha convertido en los actores y productores difíciles y alegres al mismo tiempo. Aquí hay 26 cosas increíbles e impactantes sobre las películas de la serie Star Wars, que ni siquiera conocíamos.

26. Jake Lloyd no es un gran fan de la serie.

En el papel la oportunidad de desempeñar el papel de un joven Darth Vader, pareció que parecía parecía la aplicación perfecta para un actor infantil. Pero para Jake Lloyd (Jake Lloyd), quien jugó a Anakina Skywalker en el episodio "Amenaza oculta", este papel se convirtió en lo que lamentó. Después de que la película fue mal aceptada, Lloyd enfrentó el hecho de que muchos comenzaron a burlarse de él para un papel desempeñado. Lloyd, que tenía muchas otras películas en este momento, incluso rechazó una filmación adicional debido a esto.

25. Ahmed Best fue molesto por la reacción a JA-JA-John Binx

Sin embargo, la situación era mala para Lloyd, pero en comparación con lo que Ahmed mejor experimentaba (Ahmed Best), no era nada. Mejor jugado JA-JA-John Binx, quien se convirtió en uno de los personajes más no socavados de la película de todos los tiempos. Esta respuesta al carácter llevó al hecho de que la hora de su estadía en la pantalla se redujo durante el resto de la película. Los insultos y la presión al final condujeron a la depresión. Afortunadamente, logró salir de ella y hoy es un padre feliz.

24. La participación en las "Star Wars" casi llevó al final de la carrera Natalie Portman

Natalie Portman es una de las actrices más populares de su generación. En los últimos 20 años, protagonizó algunas de las mejores películas y recibió Oscar por su trabajo. Pero trabajar en la cama a la "Star Wars" casi se convirtió en el final de ella.

Carreras

. Después de que ella protagonizó la película, y muchos encontraron su juego de "madera", Portman era difícil obtener un papel en cualquier otra película. Ella salvó el papel auxiliar en la "gaviota", según la cual se recordó la audiencia, lo que finalmente hizo posible llegar a los directores de Vachovsky (Wachowskis) y obtener un papel en la película "V-significa VENDETTA".

23. De la serie "Ataque de clon", una mujer fue cortada

Durante el desarrollo de la serie "Ataque de clones", se consideraron varios villanos. Antes de que los productores se detuvieran en la columna del Duku, se entendía el único villano. Se inventó un aldeano femenino terrible e increíblemente poderoso de Sitchov. Ella sería la primera villana femenina en una serie de películas, pero al final decidió negarse. Sin embargo, tal carácter-guerrero está en la versión de multiplicación de "Star Wars", este es un ascenso de ventilación.

22. Samuel L. Jackson exigió especialmente una espada ligera única.

Las espadas ligeras, como regla, aparecen solo en varios colores. Azul, verde y rojo: el color más común para las espadas ligeras. Pero cuando Samuel L. Jackson (Samuel L. Jackson) se reunió para jugar a Mace Windu, quería destacar durante la escena masiva de la batalla del Jedi. Tenía una conversación con George Lucas sobre este tema (George Lucas), cuyo contenido fue compartido con los fanáticos. Dijo: "Tuvimos esta gran arena, esta escena, donde la batalla iba con la participación de todos los Jedi, y tuvieron que luchar. Y me gustaría encontrarme en esta enorme multitud. Y le dije a George: "¿Qué crees, puedo obtener una espada de luz púrpura? Y lo hizo, y todos éramos felices ".

21. Khan Solo apareció en "Revenge Sith"

En la mayoría de las primeras películas, George Lucas intentó sembrar las parcelas de lo que veremos en futuras películas. Muchos de ellos eran innecesarios, pero al menos los peores de ellos cortados. En una de las escenas propuestas, que estaba destinada a la serie "Revenge of Sitchov", por alguna razón, el joven Khan Solo se mostró en la patria de Vuki. Lucas finalmente decidió no incluir la escena en una serie, dejándola disponible para la serie posterior e incluir en la película "Solo. Star Wars: Historias ".

20. Alec Guinness lamentó que Obi-Wang Kenobi se convirtiera en

En el momento de su aparición, en la primera "Star Wars", Alec Guinness (Alec Guinness) ya era un actor bastante exitoso. El famoso actor que jugó en la película "Puente sobre el río Kwai", en realidad no le gustó la historia de las Guerras Star, pero creía en el éxito potencial de la película. No estaba fuertemente preocupado por la película, y estaba decepcionado, viendo que su personaje de nuevo aparece nuevamente en el "Imperio apaga una respuesta" y "el regreso de Jedi". Irónicamente, Peter Cushing (Peter Cushing) era la reacción opuesta. Kushing, un actor que jugó a Grand Moff Tarkina y tuvo una carrera activa dramática relativamente exitosa, le encantó su trabajo en "Star Wars" y quería aparecer en la película tanto como sea posible.

19. El papel de Obi-Vana fue escrito para la estrella japonesa.

Toshiro Mifune (Toshiro Mifune) es uno de los actores más legendarios del cine japonés, que se disparó en muchas películas de Akira Kurosawa. Kurasava tuvo una gran influencia en el joven George Lucas, y el creador de Star Wars dijo que las películas de Kurosava eran una de las inspiraciones más importantes para sus películas. Por lo tanto, está claro que intentó escribir algo similar a estas películas. Lucas trató de conseguir mythun sobre el papel de Obi-Van. Pero temía que la película no tuviera éxito y aplaudida sobre las imágenes de Samurai, que fueron prestadas a las batallas en las espadas de Samurai en "Star Wars".

18. Carrie Fisher no le gustó ser una subtracción en relación con Peter Cushing

Según la opinión general, Carrie Fisher (Carrie Fisher) fue una de las mujeres más amigables de Hollywood. Pero uno de los que le gustaba era Peter Cushing. El actor que jugó a Grand Moff Tarkina estaba con ella en su primera escena de la película y fue muy leal a una actriz para principiantes. Era una persona tan agradable que Fisher dijo repetidamente que era difícil para ella se comportara como si no le gustara. Mark Hamilla (Mark Hamill) no tenía escenas con la iglesia, pero todavía siempre se apresuró a saludarlo.

17. Harrison Ford no le gustó el guión.

Harrison Ford (Harrison Ford) logró primero el éxito actual en el cine, desempeñando el papel de Khan Solo. Pero incluso si es propiedad de su éxito, todavía no es su gran fan. Dicen, desde el primer día tuvo problemas con un escenario, e incluso argumentó con George Lucas sobre los diálogos en la película. Aunque al principio realmente disfrutó.

película

Al final del primer contrato, estaba más que listo para seguir la siguiente parte y salir de la galaxia.

16. Orson Wells casi se convirtió en Darth Vader.

El papel de James Earl Jones, que expresó a Darth Vader, es, sin duda, uno de los roles icónicos de la película de todos los tiempos. Con la ayuda de DAVID PROSE (DAVID PROWSE), que aseguró su presencia física en la pantalla y Jones, palabras pronunciadas, Vader puede haberse convertido en el mejor villano de la historia cinematográfica. Pero Johnson no fue el primero en ser ofrecido a convertirse en una voz del personaje. Lucas también había sido ORSON WELLS, quien jugó en el ciudadano de Cayne, que también podía expresar Vader. Pero Lucas decidió que la voz de los pozos sería demasiado reconocible, y en cambio comenzó a trabajar con un desconocido que Jones.

15. Se suponía que Billy di Williams explicara las acciones de Lando a los niños.

Billy Dee Williams (Billy Dee Williams) trajo mucho encanto y encanto a la imagen de Lado Calrissan, obligándonos a preocuparnos por el villano, quien traiciona a nuestros héroes, pero luego cambia su actitud. Pero muchas personas, especialmente los niños, no creían que él era lo suficientemente redimido de su culpa. Se dice que la hija de Williams escuchó muchas acusaciones de sus compañeros de clase en el hecho de que su padre-traidor. En última instancia, Williams tuvo que ir a la escuela para tratar de explicar las acciones de los niños de Lando.

14. Nadie sabía que Darth Vader - Padre Luke

Convertir la trama cuando resulta que Darth Vader es el padre del padre de Skywalker, es una de las parcas más geniales en la historia de la película. Para salvarlo en el secreto, Lucas intentó con todo su poder para que nadie lo supiera de antemano. Se quitó la escena con diferentes diálogos, lo que le permite a James Earl Jones cambiar su diálogo después de que se le dijo a este hecho. El director Irwin Kershner (Irvin Kershner) fue uno de los pocos que lo sabían y le dijeron a Mark Hamill (Mark Hamill) directamente antes de comenzar a disparar la escena con el equipo de esqueleto. Esto garantizó un gran shock para la audiencia, y Harrison Ford, aparentemente, se sorprendió al estreno de la mayoría.

13. Khan congelado en carbonato, porque Harrison Ford no pudo volver.

Desde las primeras estrellas, protagonizó "Star Wars", solo Mark Hamill (Mark Hamill) y Carrie Fisher (Carrie Fisher) firmaron contratos que aseguraron su participación en tres películas. Harrison Ford (Harrison Ford) firmó un contrato para participar solo en dos, para que fuera posible ir si no quiere ser filmado en el "regreso Jedi". Es por eso que la película termina cuando Han es la carbonita atrapada. Si Ford no hubiera regresado, sería una manera fácil de eliminar el Hana Solo. Si hubiera regresado, los creadores podrían comenzar una película de su salvación, lo que hicieron cuando acordó aparecer en el "regreso de Jedi".

12. Algunos de los momentos más memorables se han convertido en la improvisación de Harrison Ford.

En serio, es difícil para nosotros no decir cuánto no le gustó Harrison Ford, el escenario de Star Wars. Aunque realmente trató el papel, cambió muchos diálogos y ejecución, tratando de hacer que su héroe sea más real. La improvisación más famosa fue la que apareció en la película "El Imperio causa un golpe de represalia", cuando Khan Solo resulta estar congelado en la carbonización. Inicialmente, se suponía que Khan Solo debía decirle a Lee: "Yo también te quiero". Pero Ford cambió esta frase a "Lo sé". Este es un cambio simple, pero impresionante. Como resultado, la escena se ha convertido en uno de los mejores de la película.

11. Disparo a la película "El Imperio inflige una respuesta" fue muy compleja.

Hasta cierto punto, fue difícil eliminar cada serie de "Star Wars". Pero el "imperio causará una huelga de represalia" resultó ser más complicada de lo que podría esperarse. Los disparos para escenas en WOWA tuvieron lugar en Noruega, pero debido al hecho de que el invierno se ha convertido en el más frío en los últimos años, solo se han eliminado la mitad de las escenas planificadas. Durante la filmación de Carrie Fisher y George Lucas, juró, las fugas de la información amenazaron con destruir algunas de las parcas de parcela más grandes en la serie, y los actores se sintieron aislados y se enojaban. Como resultado, la película se convirtió en una de las mejores de la serie, pero exigió el mayor esfuerzo.

10. Evoki tuvo que desempeñar el papel de Vukov.

Evoka es una de las partes más controvertidas de la trilogía original. Lindos pequeños cachorros de peluche aceptaron algunos fanáticos, pero otros consideraron como una adición molesta. Sin embargo, inicialmente su papel fue mucho más interesante. Con la planificación primordial de la película, George Lucas quería que estos héroes fueran al mundo nativo de Vukov para destruir el generador de escudos, protegiendo la segunda estrella de la muerte. Pero después del costo de esta escena (así como cuántos juguetes se podrían hacer en lugar de bonitos alienígenas), Lucas revisó el papel de EVOK.

9. Harrison Ford y Carrie Fisher saliendo con el grupo las piedras rodantes

A veces el mundo es tan bueno como quieras. Carrie Fisher contó sobre su vida, incluida esta loca historia, cuando alquiló la casa con Eric inactivo. Idl regresó y le dijo que el grupo rodando piedras llegó a la fiesta. Por lo tanto, a pesar del hecho de que al día siguiente tenían disparos tempranos, Fisher llamó a Harrison Ford, y pasaron la noche con uno de los grupos más populares de la década de 1970. Este par de actores de "Star Wars" tuvo una conexión fugaz durante la filmación de la primera película, pero al menos en el futuro retuvieron relaciones amistosas, restantes amigos.

8. Stephen Spielberg casi se convirtió en director "Jedi's Return"

Stephen Spielberg y George Lucas eran amigos durante muchos años, y como resultado, Spielberg siempre estaba asociado con "Star Wars". Apuestas sobre el éxito de la película, concluyó entre dos amigos en la década de 1970, en última instancia llevó a Spelleberg Millions a lo largo de los años. También fue increíblemente cerca de convertirse en un director de una de las tres películas originales. Lucas le pidió a Spielberg que lleve a los baños de la junta en el "regreso Jedi". Pero esto fue prevenido por la política interna de Hollywood. George Lucas se peleó firmemente con el Guild of America Director (Guild Director de América) y abandonó el Sindicato. Spielberg, que era un miembro muy distinguido del grupo, finalmente se unió a la Unión y rechazó a Lucas. Pronto, comenzaron a trabajar juntos en las películas sobre Indiana Jones.

7. El final del "regreso Jedi" podría ser mucho más triste.

La versión inicial del final del "regreso de Jedi" fue mucho más triste, y no un final feliz, que terminamos recibidos. En lugar de los héroes, completaron pacíficamente la serie, la mayoría de los que participan en el levantamiento tuvieron que caer en la batalla, incluido el Khan Solo. Leia tuvo que preocuparse por su próxima responsabilidad como una nueva reina del universo. Y Luke Skywalker tuvo que salir de forma independiente, repitiendo el clímax de Western, donde el héroe finalmente va a un futuro indefinido. Lucas luchó obstinadamente contra tal fin, sintiendo que se convertirá en un obstáculo para cualquier película móvil futura.

6. Varias mujeres de las mujeres X-Wing primero cortadas (y luego se encienden en la película)

Durante la filmación de la película "El regreso de Jedi", se eliminaron varios pilotos de luchadores por la escena de batalla para la segunda estrella de la muerte. Entre ellos había tres pilotos femeninos. Sin embargo, en la versión final de la película, dos de ellos fueron recortados, y la mujer restante apodó al actor del actor. Los marcos estaban acostados en la sala de montaje hasta la filmación de la película "Algunas: Star Wars. Cuentos". Pilotos incluidos en la película junto con otros pilotos de ala X y A-Ala, proporcionándoles un papel en la película.

5. En la "fuerza de despertar" usó mucho de lo que se rechazó antes

La parte "Despertar de poder" tuvo un gran éxito, apoyado en la herencia de las primeras películas. Aunque de vez en cuando hubo una sensación de que esta serie se deriva de la primera, aseguró la emoción y el placer que no era suficiente en las primeras partes. Para garantizar la seguridad de la comunicación con las primeras películas, director J.j. Abrams (J.J. Abrams) no se imitó simplemente partes de la historia, sino que se rechazaron proyectos rechazados de películas originales. En primer lugar, usó un diseño pre-diseñado para el castillo de Darth Vader (sí, Darth Vader casi se convirtió en el propietario del castillo en las primeras películas), que finalmente se convirtió en la casa de la casa de Maza.

4. Carrie Fisher devuelto, solo porque su hija recibió un papel.

Carrie Fisher con placer regresó al universo de "Star Wars", pero con una condición muy específica, a saber, que su hija Billy Lourd (Billie Lourd) se le proporcionará un papel en la película. Aunque el anuncio de la fundición primero llevó a la aparición de rumores de que jugaría a un joven Leu en una serie de recuerdos, en su lugar resultó que Lourdes jugó un pequeño papel de la teniente resistencia. Y para cerrar la boca, los creadores construidos en su cabeza el peinado de la princesa Lei.

3. Inicialmente, no fue un asunto importante.

Según Dameron, se convirtió en una de las adiciones más interesantes al universo "Star Wars", rompiendo el patrón piloto típico, cuyos trucos geniales no siempre funcionan. Sin embargo, inicialmente no le impuso grandes tareas, en cambio, fue una forma de obtener Finn en Jakk, antes de enviarlo a un accidente. Pero el actor que lo jugó, Oscar Isaac (Oscar Isaac), no quería jugar a alguien que se envía en el primer acto. Convenció a Abrams para dar un carácter de aplazamiento, permitiéndole sobrevivir y convertirse en el personaje principal en la nueva trilogía.

2. Mark Hamilla tenía sentimientos encontrados por el "Último Jedi".

Llamé al mayor desacuerdo, la película de la serie Star Wars, el "Último Jedi" también fue percibido ambiguamente por los actores jugados en él. Mark Hamill (Mark Hamill), quien regresó al papel de Luke Skywalker, había mezclado sentimientos hacia su carácter. Claramente lo dio a entender antes de que se liberara la película, afirmando que había cosas que no esperaba de Luke. Pero también entendió lo que los creadores hacen esto, y finalmente dijeron que apoyaba y disfrutaba la película. Sin embargo, esto no le impidió divertirse sobre él.

1. Los petreles obligaron a Ryan Johnson para llegar a mis Portigs.

Porgi: pequeñas creaciones redondas esponjosas que viven en la isla, donde Skywalker Luke estaba en exilio voluntario. Mientras que algunos fanáticos argumentaron que los pájaros se convirtieron en la creación de Disney, para que hubiera más juguetes, el director Rian Johnson confesó que en realidad surgieron más de la necesidad. Durante la filmación en la isla, los padres vivían en la mayor parte del personal. La isla era una instalación de patrimonio de la UNESCO, y los petriles no pudieron ser eliminados. Por lo tanto, Johnson tuvo que competir con esto y venir con "Star Wars" el equivalente a las aves no voladoras, a saber, las Portigs.

Todos sabemos que una de las películas más religiosas y grandiosas es Saga "Star Wars" para que fuera tan fascinante e interesante? En primer lugar, los efectos visuales y la proximidad al espacio abierto se sintieron atraídos por las pantallas. Abramos el secreto sobre la trilogía clásica y aprenda cómo se creó la trilogía legendaria a partir de cartón simples y dibujos.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Como cualquier obra maestra, "Star Wars" comenzó con ideas.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

El gran narrador de la nueva era del cine George Lucas concibió a Epopea cuando aún no tenía 30 años. A mediados de la década de 1970, un escenario preliminar estaba listo, lo que, sin embargo, estaba casi completamente reescrito. ¿Cómo, por ejemplo, es una de las ideas de Lucas para hacer que Luke Skywalker sea general de 60 años de edad, y Khan Solo es un alienígena con escalas verdes y branquias?

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

La historia escrita incluyó la trama de todos los seis episodios conocidos hoy. Hay una versión que George Lucas decidió disparar una serie desde el centro porque en los tres primeros episodios en ese momento carecía de la habilidad de especialistas en efectos visuales. Este no es el caso, el director podría darse cuenta de su idea desde los primeros episodios. Inicialmente decidió asumir el decreimiento del cuarto episodio. Primero, se realizó para intrigar a los espectadores. En segundo lugar, George Lucas no sabía en absoluto, ya sea que eliminaría más de una serie de "Star Wars", por lo que asumió el momento más "Drive" del guión.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Entonces fue solo peor. Durante mucho tiempo, ningún estudio quería asumir el blindaje de un cuento de hadas, para ponerlo ligeramente, una historia extraña. La influencia del movimiento de Hippie todavía estaba en el patio, los mástiles se filmaron películas serias sobre la guerra en Vietnam, y el rampante de la embarcación de basura sobre los malos alienígenas del espacio. El trabajo de George Lucas clasificó de inmediato al final, eso es solo que se requirió el presupuesto en este caso: $ 8 millones. Antes de que se encontraba el productor, quien creía en el genio de un joven director y asignó la cantidad necesaria.

Y todo lo mismo en el éxito de las "Star Wars" creía solo unidades. Lucas mismo y, a veces, dudaba que algo fuera posible de su aventura. Más tarde, los actores recordaron disparar como un episodio ridículo en sus vidas. Chico alto en un traje de mono, enanos, diálogos de pathos simples ... la película se percibió como un cuento de hadas para niños o una basura, pero no una ficción de aventura que afirmaba el estatus de culto.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

"La escena en el bar recordó tonterías no delimitadas: ¡unas ranas, cerdos, cricket - una pesadilla!" - Se contó los intérpretes de los principales roles con una sonrisa. Aparentemente, los jefes de Hollywood que por alguna razón fueron considerados una de las preguntas principales de las pinturas, deben usarse, ya sea para usar bragas. En algún momento, las "Star Wars" generalmente querían encubrir, luego decidieron lanzar todos los efectos especiales de la película y convertirse en una serie de televisión. Solo la perseverancia y la terquedad de George Lucas salvaron la cinta.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

La participación del león de la filmación tuvo lugar en el desierto de Túnez. En el mismo país, encontraron un nombre adecuado para el planeta en el que se llevan a cabo las acciones en el primer tercio de la película. El nombre de la ciudad de Tacoween fue desapercibido por tatuina. Aquí, en el norte de África, había un paisaje adecuado: los guardianes de los guardianes de Skywalker no fueron construidos específicamente para la película, esta es una choza ordinaria en una de las aldeas de Túnez. Los interiores apropiados que se encuentran en el hotel local.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Pero la ciudad de Mos-Eisley, desde el cosmoport, de la cual finalmente la escotilla fue a la excursión espacial al "Falcón Millennial", tuvo que construir desde cero. Toneladas de decoraciones tuvieron que enviar desde Hollywood en aviones. Durante aproximadamente dos meses, fue a construir un asentamiento del material recibido, idealmente inscrito en el séquito del desierto.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Chana Spaceship Solo se creó en un mayor valor en uno de los kinopaviliones más grandes de Inglaterra. La longitud de Mahina alcanzó los 50 metros, y el peso fue varias decenas de toneladas. El diseño gigante del halcón del milenio a veces parpadea en el marco, pero la mayoría de toda la tripulación de la película fue útil para su "interior", porque los personajes principales se dedican mucho tiempo en el barco. Es cierto que la cabina todavía tenía que hacer por separado.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

George Lucas quería literalmente poner al espectador en el lugar de los héroes. "Hilestone Falcon" se precipita a la velocidad de la luz, la nave está bombardeando, se vincula de lado a lado. Todo esto debe ser acompañado temblando por dentro. Un diseño de 40 toneladas es difícil de forzar a vibrar, por lo que se decidió construir una cabina pequeña y ponerla en la plataforma de primavera. En el escenario del escenario, temblaba manualmente.

Otro diseño gigante tuvo que hacer para recrear el rastreador descrito en el guión, en el que Dzhava corrió alrededor del tatuaje en busca de robots. Para algunos episodios, se construyó una enorme "caja" de metal con orugas de la excavadora de la carrera. Para disparar, las escenas generales se utilizaron el modelo compacto del rastreador.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Como en la mayoría de las fantásticas cintas de la era de Dokomputer, hubo muchos "juguetes" en las "Star Wars". Todos los barcos espaciales que vemos en la película (del "Falcón Milenial" a los luchadores) se hicieron en forma de plástico en miniatura o incluso diseños de cartón. La "estrella de la muerte" y se dibujó en absoluto, y para filmar una escena final a gran escala, los ataques de la tripulación de la película construyeron un diseño de 15 × 15 metros. Se reprodució cuidadosamente cada uno de los cientos de torrecillas y armas, que "estrella de la muerte" era sofisticada. El túnel por el cual los combatientes rebeldes de juguete volaron, se convirtieron en el diseño dominante.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Quién sabe, obtendría "Star Wars" un estado de culto, estaría en la película algunos tiroteo espacial, sin el "zoológico", que aún se estableció en la imagen. Cientos de muñecas y máscaras, una gran cantidad de maquillaje y, por supuesto, un parque de docenas de robots. Todo esto se adapta orgánicamente al nuevo universo e incluso ahora se ve bien.

Los robots se les ocurrió varios

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Hoy es difícil imaginar "Star Wars" sin robots C-3PO y R2-D2. Para hacer mecanismos reales fue demasiado consistente, por lo que George Lucas acordó que el Droide astromecánico y el secretario de robot interpretaban a los actores. En la "armadura" plástica C-3PO fue colocada por Anthony Daniels. Según él, los platos eran tan frágiles, lo que se rompió el primer día, dañando al actor a la pierna.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Anthony Daniels estaba absolutamente ciego en su traje.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Dentro de R2-D2, Kenny Baker estaba sentado, jugado por el robot Jyrian sobre ruedas en las seis películas de franquicias. El actor recuerda que no podía salir de forma independiente del subsuelo de metal R2-D2 y, a veces, tenía que llevarse a cabo dentro durante varias horas, ya que simplemente se olvidaban de él. En total, más de 30 robots están presentes en una película de una forma u otra, la mayoría de las cuales se gestionaron de forma remota.

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En el sitio de Kenny Baker y Anthony Daniels fueron relaciones tensas.

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A veces los asistentes tenían que rodar R2-D2.

Verdadera cara de "chubakki"

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Pero lo más difícil de hacer Chubakka, es decir, lo siento, Peter Maikhu, quien interpretó el Vuki. Antes de unirse al cine, un hombre trabajó por Sanitar en el hospital, pero gracias al crecimiento de 221 centímetros se dirigió a una pantalla grande. Todos los días, durante la filmación de las "Star Wars", tuvo que subirse a un traje de lana, poner la "cabeza" y empujar los "pies" de un nativo del alguacil. En Túnez, el actor persiguió un calor insoportable, y en los pabellones a veces se evitó demasiado bajo para él.

George Lucas, después de la filmación, le dijo de muchas maneras la imagen de Chubakki, tomó prestado al perro de Indiana. En cuanto al nombre, dicen que esto se deriva de la palabra rusa "perro", me gustó mucho al joven director.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Durante la filmación del woo, no publicó una palabra o un rugido, solo abrió la boca, como se requirió el guión. Más tarde, los operadores de sonido tenían que experimentar con cientos de varios sonidos para encontrar adecuados para el discurso de Chubakki. Por ejemplo, cuando escuchas una madera enojada e indignada, es básicamente los sonidos que el oso publica, y el "ronroneo" tigriniano con satisfacción. El famoso soplo de SIPLL de Darth Vader logró obtener debido a la máscara para Scuba Divers, R2-D2 "Habla" una mezcla de una amplia variedad de bibesa de sintetizador e incluso murmullos infantiles, y el sonido de los luchadores tuvo que combinar desde el elefante del río. Y el sonido del coche se meció en la carretera húmeda.

Diseño de las "estrellas STAR".

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

La cámara navega sobre el diseño, eliminando la batalla final.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Sin embargo, en primer lugar, "Star Wars" fueron recordados por sorprendentes efectos especiales. Cuando vio por primera vez el cuarto episodio por primera vez y con el polluelo de sorpresa, la mandíbula salió del cine, no podía creer que pudiera tomar más de diez años. Según George Lucas, cuando vio las primeras opciones para montar su cinta, sus manos estaban hundiéndose. La película resultó tan débil y se humedeció que incluso el director no podía creer en la imagen futura brillante. Sin embargo, la impresión se cambió drásticamente cuando se agregaron efectos especiales a las "Star Wars".

Y aquí está el famoso túnel, uno de los principales "chips" de la película.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Para todas las cosas más bellas que tuve que desvanecerme en estudios industriales de luz y magia (ILM), que Lucas creó específicamente para su épica cósmica. En total, casi cuatrocientos efectos especiales cayeron en la película, un indicador increíble para ese momento. En la creación de vuelos de barcos, tomas de Blasters, las espadas brillantes dejaron un tercio del presupuesto de la cinta y la mayoría de los gastados en la producción de una imagen de las horas del hombre.

Los resultados superaron todas las expectativas. Los actores que agitan espadas de madera cubiertas con material reflectante no podían creer que en la pantalla, estos palos constantemente se convierten en cuchillas láser. Todos los destellos y brillo, el comando ILM se dibuja manualmente.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

Dado que la construcción de algún paisaje amenazó con verter en un centavo, George Lucas decidió que podrían ser reemplazados por sus dibujos. En algunas escenas, el papel del paisaje en el fondo se realiza en la mayor cantidad de imágenes de alta calidad (dibujo de una mina profunda, por ejemplo).

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

¿Recuerdas el comienzo de la "nueva esperanza" cuando los títulos cambian a los buques flotantes más lentos y mejores a través de la pantalla? Si dispara este episodio tradicional durante la década de 1970 por métodos, los barcos tendrían que moverse antes de la cámara sobre un fondo azul, y luego aplicar el fondo requerido. Al mismo tiempo, la imagen era ligeramente "Dergany", los objetos se movían caóticamente y "temblaban".

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

George Lucas se le ocurrió convertir todo de sus piernas en la cabeza y no moverse sin distribución de embarcaciones espaciales, sino una cámara que los quita. La instalación al mismo tiempo se movió a lo largo de los rieles y garantizó la suavidad absoluta de la imagen. El sistema recordó cada posición de la cámara, lo que facilita la combinación de la imagen con cualquier fondo sin un indicio de falta de fiabilidad.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

El episodio más avanzado que demuestra la dignidad de la nueva recepción fue la escena final del ataque "estrellas de la muerte". Para dar la exactitud de las unidades de combate, el director obligó al equipo de la película a ver una película documental de cine con batallas aéreas durante la Segunda Guerra Mundial. El episodio fue filmado en varios pabellones. En un escupitajo de una cámara alrededor de los barcos "juguetes", en la segunda, la óptica en miniatura voló la burla de las "estrellas de la muerte", al mismo tiempo fijando las explosiones de la enfermedad. Luego, los marcos se combinaron y una de las señales en la historia de las escenas del cine resultó.

Así filmó la famosa escena con títulos.

Star Wars, rodaje de películas, efectos especiales.

George Lucas controló el proceso completo de filmar su cerranes, pidió dinero a los productores, pidió que no cerrara el proyecto y finalmente cayeran al hospital con un agotamiento nervioso. Por el precio de los esfuerzos titánicos en solo un par de meses, él puso el comienzo del universo icónico, cuya influencia aún no disminuyó.

Una fuente:

tech.onliner.by.

La fantástica saga George Lucas "Star Wars" en la lucha de las fuerzas de la luz con oscuridad, sin duda, es una de las más importantes y la época en el cine. Al mismo tiempo, una historia sencilla y compleja, misteriosa y no complicada sobre las guerras galácticas ha ganado a millones de fanáticos de todo el mundo y aún así la emoción de la mente de los cinomanos. La conciencia de los héroes de esta saga simplemente se enrolla, y después del lanzamiento de la primera película en 1977, todos los muchachos soñaban con convertirse en un jadiami, y las princesas de las niñas.

Hoy descubrimos cómo se creó la Saga y con qué dificultades tenían que enfrentarse al disparar.

Es difícil decir inequívocamente decir que fascina a las personas en la creación de George Lucas. No menos importante para las pantallas atraímos efectos visuales para ese tiempo. Y también hubo una escala y un romanticismo cósmico, forzado después de que otra película pura para dejar de fumar al menos una mirada fugaz en el profundo cielo estrellado. De repente, en realidad, en algún lugar allí, en una galaxia lejana, hace mucho tiempo, las pasiones imperiales de Jedi-Imperial se elevaron, afectadas por las profundidades impensables del espacio y miles de razas alienígenas.

Abramos un velo místico sobre la trilogía clásica de "Star Wars" y vea qué tan literalmente en la rodilla, paso a paso, desde cartón y dibujos, puede crear una saga legendaria.

Como cualquier obra maestra, "Star Wars" comenzó con ideas. El gran narrador de la nueva era del cine George Lucas concibió a Epopea cuando aún no tenía 30 años. A mediados de la década de 1970, un escenario preliminar estaba listo, lo que, sin embargo, estaba casi completamente reescrito. ¿Cómo, por ejemplo, es una de las ideas de Lucas para hacer que Luke Skywalker sea general de 60 años de edad, y Khan Solo es un alienígena con escalas verdes y branquias?

La historia escrita incluyó la trama de todos los seis episodios conocidos hoy. Hay una versión que George Lucas decidió disparar una serie desde el centro porque en los tres primeros episodios en ese momento carecía de la habilidad de especialistas en efectos visuales. Este no es el caso, el director podría darse cuenta de su idea desde los primeros episodios. Inicialmente decidió asumir el decreimiento del cuarto episodio. Primero, se realizó para intrigar a los espectadores. En segundo lugar, George Lucas no sabía en absoluto, ya sea que eliminaría más de una serie de "Star Wars", así que tomó el momento más "Drive" del guión, además, fue en esta parte "estrella de la muerte" Apareció en esta parte, que influyó en el director de elección.

Entonces fue solo peor. Durante mucho tiempo, ningún estudio quería asumir el blindaje de un cuento de hadas, para ponerlo ligeramente, una historia extraña. La influencia del movimiento de Hippie todavía estaba en el patio, los mástiles se filmaron películas serias sobre la guerra en Vietnam, y el rampante de la embarcación de basura sobre los malos alienígenas del espacio. El trabajo de George Lucas clasificó de inmediato al final, eso es solo que se requirió el presupuesto en este caso: $ 8 millones. Antes de que se encontraba el productor, quien creía en el genio de un joven director y asignó la cantidad necesaria.

Y todo lo mismo en el éxito de las "Star Wars" creía solo unidades. Lucas mismo y, a veces, dudaba que algo fuera posible de su aventura. Más tarde, los actores recordaron disparar como un episodio ridículo en sus vidas. Chico alto en un traje de mono, enanos, diálogos de pathos simples ... la película se percibió como un cuento de hadas para niños o una basura, pero no una ficción de aventura que afirmaba el estatus de culto.

"La escena en el bar recordó tonterías no delimitadas: ¡unas ranas, cerdos, cricket - una pesadilla!" - Se contó los intérpretes de los principales roles con una sonrisa. Aparentemente, los jefes de Hollywood que por alguna razón fueron considerados una de las preguntas principales de las pinturas, deben usarse, ya sea para usar bragas. En algún momento, las "Star Wars" generalmente querían encubrir, luego decidieron lanzar todos los efectos especiales de la película y convertirse en una serie de televisión. Solo la perseverancia y la terquedad de George Lucas salvaron la cinta.

La participación del león de la filmación tuvo lugar en el desierto de Túnez. En el mismo país, encontraron un nombre adecuado para el planeta en el que se llevan a cabo las acciones en el primer tercio de la película. El nombre de la ciudad de Tacoween fue desapercibido por tatuina. Aquí, en el norte de África, había un paisaje adecuado: los guardianes de los guardianes de Skywalker no fueron construidos específicamente para la película, esta es una choza ordinaria en una de las aldeas de Túnez. Los interiores apropiados que se encuentran en el hotel local.

Pero la ciudad de Mos-Eisley, desde el cosmoport, de la cual finalmente la escotilla fue a la excursión espacial al "Falcón Millennial", tuvo que construir desde cero. Toneladas de decoraciones tuvieron que enviar desde Hollywood en aviones. Alrededor de dos meses dejaron el asentamiento del material recibido, idealmente inscrito en el séquito abandonado. El equipo de la película estaba sentado en una soldadura hambrienta, incluso el propio director y los principales actores volaron solo por la clase económica y alimentados en un comedor común. Más tarde, todos recordaron, qué entusiasmo infectaron al equipo un joven director, nadie tuvo dudas sobre el éxito, por lo que George apropiado fue a la meta preciada.

Chana Spaceship Solo se creó en un mayor valor en uno de los kinopaviliones más grandes de Inglaterra. La longitud de Mahina alcanzó los 50 metros, y el peso fue varias decenas de toneladas. El diseño gigante del halcón del milenio a veces parpadea en el marco, pero la mayoría de toda la tripulación de la película fue útil para su "interior", porque los personajes principales se dedican mucho tiempo en el barco. Es cierto que la cabina todavía tenía que hacer por separado.

George Lucas quería literalmente poner al espectador en el lugar de los héroes. "Hilestone Falcon" se precipita a la velocidad de la luz, la nave está bombardeando, se vincula de lado a lado. Todo esto debe ser acompañado temblando por dentro. Un diseño de 40 toneladas es difícil de forzar a vibrar, por lo que se decidió construir una cabina pequeña y ponerla en la plataforma de primavera. En el escenario del escenario, temblaba manualmente.

Otro diseño gigante tuvo que hacer para recrear el rastreador descrito en el guión, en el que Dzhava corrió alrededor del tatuaje en busca de robots. Para algunos episodios, se construyó una enorme "caja" de metal con orugas de la excavadora de la carrera. Para disparar, las escenas generales se utilizaron el modelo compacto del rastreador.

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Como en la mayoría de las fantásticas cintas de la era de Dokomputer, hubo muchos "juguetes" en las "Star Wars". Todos los barcos espaciales que vemos en la película (del "Falcón Milenial" a los luchadores) se hicieron en forma de plástico en miniatura o incluso diseños de cartón.

La "estrella de la muerte" y se dibujó en absoluto, y para filmar una escena final a gran escala, los ataques de la tripulación de la película construyeron un diseño de 15 × 15 metros. Se reprodució cuidadosamente cada uno de los cientos de torrecillas y armas, que "estrella de la muerte" era sofisticada. El túnel por el cual los combatientes rebeldes de juguete volaron, se convirtieron en el diseño dominante.

Quién sabe, obtendría "Star Wars" un estado de culto, estaría en la película algunos tiroteo espacial, sin el "zoológico", que aún se estableció en la imagen. Cientos de muñecas y máscaras, una gran cantidad de maquillaje y, por supuesto, un parque de docenas de robots. Todo esto se adapta orgánicamente al nuevo universo e incluso ahora se ve bien.

Hoy es difícil imaginar "Star Wars" sin robots C-3PO y R2-D2. De la forma en que A2 y C3, pero luego George Lucas decidió dar droides más nombres completos. Según el director, sus nombres son simplemente un agradable reclutamiento de letras y números, que no indica nada y no se descifra. Para hacer mecanismos reales fue demasiado consistente, por lo que George Lucas acordó que el Droide astromecánico y el secretario de robot interpretaban a los actores. En la "armadura" plástica C-3PO fue colocada por Anthony Daniels.

Según él, los platos eran tan frágiles, lo que se rompió el primer día, dañando al actor a la pierna. Al crear un C-3PO, el artista se inspiró en un robot de la antigua película, Anti-Notweopy Fritis Lang Metropolis (1927). Se creó un total de media disminución de las opciones de diseño (incluso con orejas y antenas).

Anthony Daniels estaba absolutamente ciego en su traje.

Dentro de R2-D2, Kenny Baker estaba sentado, jugado por el robot Jyrian sobre ruedas en las seis películas de franquicias. El actor recuerda que no podía salir de forma independiente del subsuelo de metal R2-D2 y, a veces, tenía que llevarse a cabo dentro durante varias horas, ya que simplemente se olvidaban de él. En total, más de 30 robots están presentes en una película de una forma u otra, la mayoría de las cuales se gestionaron de forma remota.

En el sitio de Kenny Baker y Anthony Daniels tuvo una relación tensa.

Pero lo más pesado hizo Chusbakka, o más bien, Peter Maikhu, quien interpretó el Vuki. Antes de unirse al cine, un hombre trabajó por Sanitar en el hospital, pero gracias al crecimiento de 221 centímetros se dirigió a una pantalla grande. Todos los días, durante la filmación de las "Star Wars", tuvo que subirse a un traje de lana, poner la "cabeza" y empujar los "pies" de un nativo del alguacil. En Túnez, el actor persiguió un calor insoportable, y en los pabellones a veces se evitó demasiado bajo para él.

George Lucas, después de la filmación, le dijo de muchas maneras la imagen de Chubakki, tomó prestado al perro de Indiana. En cuanto al nombre, dicen que esto se deriva de la palabra rusa "perro", me gustó mucho al joven director. Y la palabra "Jedi" proviene del "JIDAI GEKI" japonés, que significa "drama histórico": así que en Japón, se llamaban la serie de televisión sobre los tiempos de los guerreros samurai. Lucas de alguna manera mencionó en una entrevista que observó a Jidai Geki cuando estaba en Japón, y le gustaba esta palabra.

Durante la filmación del woo, no publicó una palabra o un rugido, solo abrió la boca, como se requirió el guión. Más tarde, los operadores de sonido tenían que experimentar con cientos de varios sonidos para encontrar adecuados para el discurso de Chubakki. Por ejemplo, cuando escuchas una madera enojada e indignada, es básicamente los sonidos que el oso publica, y el "ronroneo" tigriniano con satisfacción. El famoso soplo de SIPLL de Darth Vader logró obtener debido a la máscara para Scuba Divers, R2-D2 "Habla" una mezcla de una amplia variedad de bibesa de sintetizador e incluso murmullos infantiles, y el sonido de los luchadores tuvo que combinar desde el elefante del río. Y el sonido del coche se meció en la carretera húmeda.

Sin embargo, en primer lugar, "Star Wars" fueron recordados por sorprendentes efectos especiales. Según George Lucas, cuando vio las primeras opciones para montar su cinta, sus manos estaban hundiéndose. La película resultó tan débil y se humedeció que incluso el director no podía creer en la imagen futura brillante. Sin embargo, la impresión se cambió drásticamente cuando se agregaron efectos especiales a las "Star Wars".

Para todas las cosas más bellas que tuve que desvanecerme en estudios industriales de luz y magia (ILM), que Lucas creó específicamente para su épica cósmica. En total, casi cuatrocientos efectos especiales cayeron en la película, un indicador increíble para ese momento. Sobre la creación de volando de barcos, disparos de Blasters, las espadas brillantes dejaron un tercio del presupuesto de la cinta y la mayoría de las pinturas gastadas en la producción de horas de hombre.

Si no se considera la "Odisea espacial" Stanley Kubrick, en la que los efectos eran solo un suplemento pálido para la intención artística, "Nueva esperanza" se convirtió en la primera película con tal nivel de entretenimiento. Comparable con la película "Star Wars" Spielberg "Los contactos cercanos del tercer tipo" salieron con ellos al mismo tiempo, y ya no se percibían tan revolucionarios.

Y aquí está el famoso túnel, uno de los principales "chips" de la película.

Los resultados superaron todas las expectativas. Los actores que agitan espadas de madera cubiertas con material reflectante no podían creer que en la pantalla, estos palos constantemente se convierten en cuchillas láser. Todos los destellos y brillo, el comando ILM se dibuja manualmente.

Dado que la construcción de algún paisaje amenazó con verter en un centavo, George Lucas decidió que podrían ser reemplazados por sus dibujos. En algunas escenas, el papel del paisaje en el fondo es realizado por las imágenes más cualitativas.

Al comienzo de la "nueva esperanza" cuando los títulos se arrastran por la pantalla, se cambiarán lentamente y los buques más grandes. Si dispara este episodio tradicional durante la década de 1970 por métodos, los barcos tendrían que moverse antes de la cámara sobre un fondo azul, y luego aplicar el fondo requerido. Al mismo tiempo, la imagen era ligeramente "Dergany", los objetos se movían caóticamente y "temblaban".

George Lucas se le ocurrió convertir todo de sus piernas en la cabeza y no moverse sin distribución de embarcaciones espaciales, sino una cámara que los quita. La instalación al mismo tiempo se movió a lo largo de los rieles y garantizó la suavidad absoluta de la imagen. El sistema recordó cada posición de la cámara, lo que facilita la combinación de la imagen con cualquier fondo sin un indicio de falta de fiabilidad.

El episodio más avanzado que demuestra la dignidad de la nueva recepción fue la escena final del ataque "estrellas de la muerte". Para dar la exactitud de las unidades de combate, el director obligó al equipo de la película a ver una película documental de cine con batallas aéreas durante la Segunda Guerra Mundial. El episodio fue filmado en varios pabellones. En un escupitajo de una cámara alrededor de los barcos "juguetes", en la segunda, la óptica en miniatura voló la burla de las "estrellas de la muerte", al mismo tiempo fijando las explosiones de la enfermedad.

Diseño de las "estrellas STAR".

Luego, los marcos se combinaron y una de las señales en la historia de las escenas del cine resultó. Estos eran grandes diseños (hasta diez metros de largo), conteniendo miles de pequeños detalles. Tomó mucho trabajo para hacerlos, y luego restaurar después de que las cámaras móviles en el proceso de filmación se han estrellado repetidamente, cientos de pircolones que representan las explosiones se recortaron en su superficie.

Así filmó la famosa escena con títulos.

George Lucas controló el proceso completo de filmar su cerranes, pidió dinero a los productores, pidió que no cerrara el proyecto y finalmente cayeran al hospital con un agotamiento nervioso. Por el precio de los esfuerzos titánicos en solo un par de meses, él puso el comienzo del universo icónico, cuya influencia aún no disminuyó. Al mismo tiempo, el autor de las "Star Wars" ganó fondos en el tiroteo de la continuación de la saga.

Como contador, George Lucas organizó una revolución en el cine.

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

El 25 de mayo de 2017 marca 40 años a partir de la fecha de la publicación de la primera "Star Wars", una de las películas más exitosas en la historia y, a tiempo parcial, una imagen que cambió el cine de una vez por todas. Ahora "Star Wars" está estudiando en la escuela de cine, millones de personas compran juguetes "temáticos", y los fanáticos más devotos, incluso se alinean frente a un cine a las colas de kilómetro para ver primero el estreno de una nueva parte de la saga. Sin embargo, a la vez, el joven George Lucas pasó mucho tiempo y fuerza, con el fin de, al contrario de la resistencia de la industria cinematográfica, rodeando a su gente y en general, destino para alquilar una película de sus sueños.

Contador de sueños

Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Para entender por qué George Lucas obtuvo un contador de apodos, debes volver al pasado, mucho antes de comenzar a disparar sus películas.

En la escuela de cine, Lucas se distinguió de sus compañeros de alumnos, todavía un adolescente, gracias a su amor por las películas y la televisión, se dio cuenta de que le gustaría convertirse en director. A diferencia de los futuros colegas, pasó mucho tiempo escribiendo escenarios, desarrollando ideas y prácticamente no participaron en la vida juvenil, fiestas y alcohol. Prisigabilidad y perseverancia en el trabajo a los profesores. Lucas, se podría decir, no solo fue un estudiante excelente, sino también "en una buena cuenta" de los maestros. Junto con todos, fue a practicar: para disparar un documental sobre la producción de la cinta de Gold McCenna, Li Thompson (1969).

Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Como en cualquier campo, en su mayor parte, todo lo que se enseña en las instituciones, en la práctica será completamente diferente. Así que Lucas, golpeando el más grueso de la cine, pintado con las ilusiones, viendo el presupuesto hinchado y un proceso de disparo "crujido" aterrador. A partir de catering en el sitio y finaliza con el operador, el iluminador y el ingeniero de sonido, todo molesto por primera vez en el fichaje real de Jóvenes George Lucas. Aún así, era viejo Hollywood.

Mark Hamill, George Lucas y Harrison Ford. Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

La película documental recibida de Lucas, si se desea, podría arrojarse a la basura, y luego deducir a un estudiante negligente de la Academia, después de todo, la película ni siquiera fue sobre la filmación de "Gold McCenna", sino sobre las canteras y los desiertos que estaban en esos lugares. Sin embargo, en virtud de su exitoso estudio y espera que los maestros se les haya impuesto, aún se graduó de la capacitación. Si bien muchos graduados de las escuelas de cine, Lucas quería disparar un cine inteligente lleno de significado, reflejando la vida.

Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Los años 60 del siglo XX fueron un momento difícil para América. Los ciudadanos estadounidenses vivieron con miedo, esperando que desde el día hasta el día se presionará el notorio "botón rojo", y los misiles nucleares de la URSS destruirán su país libre. Las personas construyeron bunkers para salvarse a sí mismos y a su familia. La situación se agravó por las muchas vidas de este último en Vietnam, que, según los estadounidenses, no fue necesaria el país. El asesinato del presidente John Kennedy en 1963 también reflexionó sobre la cosmovisión de un Lucas adherido.

Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

La oscuridad, que envolvió a América, y la autoconciencia de George Lucas se vertieron en la película de debut fallida "THX-1138". La ira de Lucas en relación con el cine se intensificó entonces: aún así, sin su conocimiento, Warner Bros. Junto con el productor de Francis Ford Koppol, el director del culto "Padrino", tomó y mostró "THX-1138" a su propio camino, en el que Lucas había invertido su propia idea original y el dolor de ese tiempo. Afortunadamente, no afectó la amistad de Lucas y Coppola, que era como un padre. Según los rumores, Coppola ha cancelado todo lo que el estudio decidió simplemente cambiar el director original, y él era "solo a una herramienta". Aunque es difícil imaginar uno de los directorios más respetados de Hollywood en Blisters en los jefes de estudio.

Sin embargo, George Lucas, muchos deben ser Francis Ford Coppol. Creía en su "hijo" e incluso asignó un millón de dólares por filmar su siguiente imagen: las cintas "American Graffiti". La película, que vaya al alquiler, se hizo exitosa: con un millón gastado, logró recolectar más de $ 50 millones. El éxito con el que fue el graffiti estadounidense en cines, abrió la fórmula al joven director, que posteriormente se aplica a la Star Wars: Cumplimiento del saldo de la calidad y llegó.

Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Hollywood aún no era tan a gran escala, como ahora, alguien de los principiantes caminaba a las maneras más grandes, tomando lo mejor del pasado y lo presentaba de una manera nueva, otros experimentaron, creando algo nuevo. Se recuerda el libro de Ain Rand "Source", en el que los arquitectos han copiado a los arquitectos del pasado de manera similar, ingresando a sus ideas en sus edificios monumentales, olvidando de nuevos detalles o al menos sobre replanteamiento prestado. El primer paso hacia el nuevo cine de Hollywood se convirtió en Stephen Spielberg, cuando su película sobre la mandíbula más aguda asesina reunió a media miles de millones de dólares con un presupuesto de $ 7 millones.

Honorable Jedi-Benda de Obcchi

Alec Hinnes y George Lucas. Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo Howard Rork, héroe del libro filosófico "Fuente", George Lucas, ya sea percibido seriamente. Su esposa, Marsha Lucas, generalmente considerada "Bedni" a su esposo para un jardín de infantes y en lugar de ayudarlo en las últimas etapas de la filmación de "Star Wars" se fue a Mount la película Scorsese "New York", donde, En su opinión, y había un verdadero arte del cine. Lucas Francis Ford Coppola insistió en que eliminó aún más el cine "habitual", y una vez más estaba listo para apoyarlo financieramente en el tiroteo de la cinta "Apocalipsis hoy". Pero le devolveremos más tarde.

Carrie Fisher y George Lucas. Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

Cómo filmar la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

En aquellos días, la llamada "revolución adolescente" solo nació en los Estados Unidos, y muchos lo miraron como un intento de pingüino de despegar. El solvente fue considerado la audiencia de los trabajadores adultos en edad más antigua, podrían ofrecerse a la tranquila noche gratuita para ir al cine para disfrutar de otra película que refleja la realidad. Lucas se opuso a las tradiciones e insistió en un enfoque completamente diferente: quería hacer una película para una audiencia joven, que, si lo desea, será posible observar a toda la familia. Naturalmente, a menudo se estaba adelantando sobre los pensamientos, y si se necesita tal película, teniendo en cuenta que todos los intentos de eliminar algo así no encajaban realmente.

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El sueño de George Lucas fue hacer una película sobre un viaje espacial. Incluso quería hacer un remake de Flash Gordon Alex Raymonds, pero su idea fue rechazada. Sin embargo, golpeando los obstáculos, Lucas era incluso más fuerte que su sueño, y a principios de los años 70 hizo los primeros bocetos de su futura saga. Lucas escribió todos los días, por la mañana, escenario, y por la noche estudiaba cuentos de hadas, mitología y libros diferentes. En particular, leía el "héroe con mil personas" Joseph Campbell y el "cuento de hadas sobre el poder" Carlos Castaneda (sí, era de ahí que aparecía el mismo poder de los héroes de "Star Wars"). Además, Lucas también "absorbió" mucha ciencia ficción, que van desde Edgar Berrouza y terminando con Aizek Azimov. Escribir el script fue duro. Más tarde, el director admite que tiene "problemas con la transferencia de ideas sobre papel". Por 1973, es decir, Casi por el año de trabajo, escribió un documento de 13 páginas, que reflejaba su visión de la película. El texto comenzó con la frase:

"Esta es la historia de Mais Windows, Honorable Jedi-Bend de Obcchi, asociada con Siberian Si Jay Tape, el líder del famoso Jedi de Padavanov".

Cuando este fue el agente listo, Lucas Jeff Berg y su abogado Tom Pollak, dijeron que no entendían una sola palabra, pero aún decidieron enviarle una idea a los artistas unidos. Allí, a su vez, se negó a tomar un proyecto llamado "Guerreros estrella", temiendo su valor. En el estudio Universal Fotografías, el contrato con quien George Lucas firmó para la filmación de graffiti estadounidenses, también respondió con negativa, a pesar de que una de las líneas de su contrato era "disparar al siguiente director de cine".

Al final, Lucas se reunió con Alan Llede desde el Fox del siglo XX del estudio, y le contó sobre su idea de su "ópera espacial". El concepto de "Star Wars" llevó categóricamente no entendió, pero sabía que en la búsqueda de jóvenes talentos. Acordó concluir un contrato con convincente y persistente George Lucas, por lo que pagó $ 50 mil por escrito un escenario y $ 100 mil por disparar una película que se pagará en $ 250 millones. Más tarde, el contrato ha completado los nuevos requisitos de El Director: El presupuesto de pintura aumentó a $ 12 millones, y Lucas solicitó a los derechos a extender los atributos y los productos "relacionados". Luego, la industria no se desarrolló en absoluto, por lo que el estudio aceptó nuevas condiciones sin arrepentimientos. Después de años, todos entenderán que es este movimiento emprendedor y a largo plazo que el joven George Lucas hizo a uno de los directores más ricos, consolidando para siempre el contador de apodos para él.

"Quería crear una historia futurista, me sorprendió la idea de las naves espaciales y los láseres contra los que en nuestras manos solo se pegan", dijo Lukas.

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Sin embargo, el Director aún tenía problemas con la visualización de las ideas. Se inspiró en todo lo que podría: la serie de televisión "Flash Gordon", ciudades celestiales, espadas cósmicas, blasters, pantallas digitales, disfraces medievales y "batallas en el espacio" de los años 30. Isaaca Azimov, tomó prestada la idea de intriga política en una escala galáctica. Las dunas de Frank Herberta - Comerciantes intergalácticos, gremios y planetas desiertos. Su película "THX-1138" es un robot de la policía (aviones de ataque en la "Star Wars") y residentes subterráneos (Java). "Star Wars" parecía haber sido la "Equipo Nacional de Solonna" de todas las grandes ciencias. Y al mismo tiempo eran únicos.

Alrededor de dos años y medio, George Lucas participó en el guión de la pintura, que le fue otorgada con gran dificultad. En total, se escribieron cuatro opciones de escenarios, cada una de las cuales él mismo criticó, como resultado, volviéndolas una y otra vez. Como resultado, llegó a la cuarta idea final, que, sin embargo, parecía demasiado grande para una película. Lo dividió en dos partes, y cada una de las partes es tres episodios. La trilogía original de "Star Wars", que ahora sabemos, fue la segunda parte de una gran historia.

Felicitaciones a Aleka Guinness Feliz cumpleaños. Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

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Una de las razones, además de una trama incomprensible, en la que los estudios no decidieron asumir el proyecto, fue el requisito de que el Director use los actores jóvenes, no las celebridades. Esto, según el "contador", redujo enormemente el presupuesto, lo que le da más libertad a él como director. Muchos actores han intentado que los roles clave. Kurt Russell y Sylvester Stallone, por ejemplo, quería ser Khan Solo, y Jody Foster soñaba con jugar el papel de la princesa Lei. Sin embargo, el director continuó buscando caras "incalculadas". Pocas excepciones fueron, quizás, Alec Hinnes (Obi-van Kenobi) y Peter Kushing (Grand Muffa Tarkin).

Brad y efectos especiales.

Carrie Fisher y Mark Hamill. Marco de la filmación "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

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Los empleados y los actores han sido contratados a las tripulaciones de la película sospechaban que no sería demasiado fácil trabajar con George Lucas, pero ya en la plataforma más fotográfica, quedó claro que "había dicho kindergarten". Harrison Ford dirá que, en absoluto, no temía perder su papel e incluso en algún momento, le pedí a Lucas que matara a su personaje, porque "puedes imprimir tales tonterías, George, pero cómo, B @% £ *, pronunciaré eso !?".

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La indiferencia de todos y todos en el set creció junto con la falta de respeto a Lucas, que estaba tan molesta todo en la industria cinematográfica. Su carácter obstinado y su mente sobria no permitió ir a nadie en concesiones. Gritó constantemente en el set y, en un momento, incluso perdió contacto con todos, él mismo contrató y aprobado, incluidos actores y un equipo de cine. George Lucas ha sufrido Fate Stephen Spielberg, quien también consideró un idiota durante la filmación de las "mandíbulas" y le prometió un fracaso grandioso con el exilio posterior de la profesión y Hollywood. Después de todo, ante él, nadie logró eliminar el éxito de taquilla de la audiencia de alta calidad.

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Los actores negativos, por cierto, pueden verse en la "nueva esperanza". Según los críticos, el juego de actuación es atraído por los oídos, y con el mismo éxito se puede llamar por el papel de "hombre de la calle". Todavía estará al tanto de los actores, quienes, después de la "Haltury", no serán invitados a otros proyectos importantes, lo que indica que no saben cómo jugar y "Izquierda" solo a expensas de la idea de George Lucas. Sin embargo, si Spielberg en el conjunto de "mandíbulas" todavía no era tan terco, entonces Lucas no podía permitirse "Syssyukanya" con su grupo. Incluso Spielberg, viendo, a través de los cuales pasa los círculos del infierno, su amigo ofreció su ayuda, prometiendo abandonar todos los méritos de Lucas, pero él estaba firme e incluso argumentó con él, insinuando que sus "guerras estelares" superarán en todos los aspectos. Horrorista sobre algún tipo que hay un asesino de tiburones.

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Se completó el tiroteo, el tiempo fue la postproducción, pero los problemas del director continuaron. El estudio de cuatro (luz y magia industrial), que se dedicó a efectos especiales para la película, no tuvo la idea de cómo encarnar las ideas del director, nadie preguntó nada de eso.

El trabajo fue muy lento en el garaje de Lucas, y los muchachos casi pasaron todo el presupuesto asignado a efectos especiales, solo unos segundos de brotes y vuelos. La rabia de Lucas ahora se desplazó. ILM fue privado de toda la prima y, de acuerdo con los requisitos del Director, su personal debería haber completado el trabajo para el dinero restante. Por supuesto, en el futuro, George Lucas volverá a llamarlos para hacer "Star Wars", y luego el estudio, la experiencia científica, hará todo lo que debería (y obtener enormes ganancias). Sin embargo, durante la creación de una "nueva esperanza", su relación se parecía al poder y la gente en la caricatura "Chipollino". Para lograrlo, Lucas con su carácter obstinado incluso podría entrar en el impuesto sobre el aire en el garaje, aunque solo hicieran más, sin distraerse respirando.

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Cuando Stephen Spielberg recuerda, Lucas ha caminado, y él lo entendió. Spielberg era casi el único que creía en el éxito de la imagen. Según los rumores, después de observar la instalación temprana de la pintura, dijo Lukas: "¡Maldición! ¡Será una bomba! En su opinión, las "Star Wars" eran una película en el cruce de "Space Odyssey" Stanley Kubrick, con sus magníficos marcos, e historias sobre el Baka Rogers.

"Esta película atraerá a todos los que no se oponen a un fantástico cuento de hadas", dijo Spielberg.

La revolución fue lograda.

Instalación de la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

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Afortunadamente, todas las obras se completaron a tiempo, y el Fox del siglo XX del estudio anunció la fecha del lanzamiento de "Star Wars". Y la fecha seleccionada fue el siguiente golpe a los nervios del director. La película salió en un día con las cintas "The Abyss" Peter Yets y el "hechicero" de William Friedkin, y Lucas temía que con tal competencia, muchos espectadores deciden ir al cine "habitual" que en "fantasmagoria".

El 25 de mayo de 1977, "Star Wars" fue al alquiler, y triste George Lucas, junto con su esposa, cenó en el restaurante Hamlit Hamlit, que estaba ubicado frente al famoso cine del Teatro Chino Greuman en Los Ángeles. Fuera de la ventana, vieron a la multitud, así que, qué hay, Orava, la gente se llenó frente a la puerta del cine y gritando algo incomprensible. Lucas ya se entendió que lo había hecho. Sin embargo, su éxito seguía esperando.

En el vestidor en la filmación de la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

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Después de un largo trabajo en el ejercicio de su sueño, George Lucas, junto con su esposa, fue a las vacaciones con honores. Según una fuente, fue de dos semanas de vacaciones, según otras tres semanas, pero nos centraremos en qué, regresando a casa, encontraron lo que no esperaban.

Lucas para hábito revisó un contestador de contestador intermitente que parpadea en el teléfono y, al principio, no podía creer sus oídos. Docenas de llamadas y discos de izquierda en el contestador automático cantaron Diffilams y pidió incluir la televisión para la cual "Noticias locas". George Lucas, que se convierte en la televisión, cayó en un estupor y estaba en este estado todo el tiempo hasta que la noticia fue. Se sorprendió de que en todos los canales hablara sobre sus "guerras estelares", contaron sobre las personas que lo habían visto muchas veces, y sobre los fanáticos recién nacidos. Todo esto, Lucas parecía silenciosamente y entendía lentamente que era sobre su sueño.

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Todas las declaraciones de George Lucas que su película anulará las "mandíbulas" se hacen realidad. Su creencia es que necesitas disparar una película para una audiencia joven, que se rió, estaba justificada. La gente quería cine simple y brillante, no "la vida cotidiana de gris continua". Con su película, Lucas puso el punto en la película "inteligente", e incluso Martin Scorsese, recordando esos tiempos, dice que está lejos de ser Commerce, a diferencia de George Lucas, quien sabe cómo aliviar una película financieramente exitosa, brindándole a todos. Las escenas necesarias.

Posteriormente, George Lucas se convirtió en rehén de sus sueños y se vio obligado a participar exclusivamente al producir películas. Sin embargo, su nombre ya ha entrado en los anales de la historia del cine.

George Lucas en la filmación de la película "Star Wars. Episodio IV: Nueva esperanza »

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Finalmente, regresemos una vez más en el pasado, cuando Francis Ford Coppola le pidió a su "hijo" a George Lucas que eliminara el Apocalipsis hoy. Su verdadero éxito, como admitió Lucas, se sintió cuando Coppola, que decidió poner la película de forma independiente después de su rechazo, envió un telegrama de Asia, en el que solo una frase era:

"Llegó el dinero. Francisco ".

El 4 de mayo, los fanáticos de todo el mundo celebran el día de Star Wars. La etiqueta fue elegida no solo como eso, desde la unión de la bahía, sino por los conteos complejos y la reorganización de Kalambora: la famosa frase "Que la fuerza esté contigo". ("Sí, el poder estará contigo") convertido a "el 4 de mayo estar contigo" ("El 4 de mayo puede estar contigo"). Y listo las vacaciones.

En honor a este maravilloso día, decidimos recordar cómo Kjjord Lucas hizo la primera película sobre "Starry":

Película (s. En la ceremonia
En el marco de la ceremonia de Oscar: LucasFilm
Hollywood, California. Agosto de 1977. Efelería en la historia del cine. En la famosa catetización del cine chino del mundo, miles de personas buscan pasar a través de la entrada, para mirar a los dos robots al menos un ojo en dos robots: el R2D2 con forma de cañón y el C3Pow dorado en la ruta de la alfombra de su Fans entusiastas. Mes histórico: los pies de los robots se capturan en cemento antes de ingresar para rastrear la memoria de su apariencia aquí.

Todo esto es similar a algún tipo de obstrucción. La película fantástica inesperada se convierte en algo mucho mayor que la amplitud ya es un fenómeno sociológico real. La aparición de la primera serie de "Star Wars" fue similar al nacimiento de un nuevo flujo religioso.

"Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana ..." Historia romántica y a gran escala sobre la lucha del bien y el mal, sobre el amor, el odio, la traición y el heroísmo, capturaron las mentes de millones. Ahora es difícil decir que se le llama tan impresionante, porque solo los efectos especiales innovadores no explicarán en nuestros efectos especiales innovadores con todo el deseo ... Es increíble, pero luego, a fines de los años setenta, cuando la gente todavía No escuchó el fenómeno "Starlone", en el éxito de la imagen de un joven director, George Lucas, algunas personas creían.

George en el momento de la filmación tenía solo 32 años. Ya había dos películas de longitud completa en el lagge de alto profesional - "Galaxia THX-1138 (1971) - También ficción, pero completamente otro tipo, y "graffiti americano". (1973) - Comedia juvenil sobre adolescentes de la ciudad de California. La segunda película fue, sin duda, comercialmente exitosa, pero lo que sucedió con el tercero fue una completa sorpresa para todos. El efecto fue similar a una bomba rota. Ahora, más de treinta años después, fue muy difícil de imaginar, el tipo de rumería brevemente en todo el mundo debido a esta película, la gente tenía una cola en el cine del cine desde la noche. Y se sentó en la ventana toda la noche para llegar a los mejores lugares.

Película (s. En el set
En el marco establecido: LucasFilm
"¿Cuál fue el secreto del éxito? Creo que es una película brillante y amable, con héroes y villanos, y lo más importante es que está realmente interesado, fue capaz de entretener al espectador mejor que nada antes que él. Intenté probar Uno del espíritu de la aventura romance, que estaba en el antiguo cine de los propulados, pero sufrí este espíritu a las extensiones del espacio, y como resultado, había una aleación débil y aventurera ".

Las películas de aventura en una gran cantidad fueron a las telefetías en los años sesenta, y Lucas revisó sus muchos. Old Westers, todos enérgicos en serie sobre Flash Gordon y pinturas sobre el siglo XIX con cercas, todo se fusionó en "Star Wars".

Luke Skywalker, el principal héroe de "Star Wars" es un "descendiente" directo de Flash Gordon, el héroe más popular de los cómics, que habían visto la frescura gracias 34. Fue inventado por el artista Alex Reimond. Flash era un joven valiente, que gracias a una increíble coincidencia de circunstancias llega a otros planetas y está experimentando increíbles aventuras, luchando con el mal.

Fue la personificación del héroe perfecto del Comité de Aventura. Luke también se convirtió en la encarnación del espíritu de aventuras para cualquier adolescente soñando con los viajes. Para Lucas, Luke era algo así como "Alter-Ego", el segundo "I", la Directora hizo su propia idea del héroe ideal de una película fantástica en esta imagen.

Película (s. Luke Skywalker - La encarnación del espíritu de aventura.
Luke Skywalker - encarnación del marco de espíritu de aventura: LucasFilm
Se suponía que el mentor Luke era un sabio Jedi, la etiqueta de la Orden, llamada Obi-Wan Ben Kenobi. Junto con el contrabando cósmico de Solo y su amigo de dos metros, Chubakka Luke y Obi-van Savoitepringessia Leu.

Y el villano principal, en la idea de Lucas, fue a Protrudarrt Vader, asmáticamente transpirable a través de una máscara negra siniestra. El sonido del respiratorio estaba usando el aparato de respiración para Scablasts, fue la tienda final al retrato, simple, como todo ingenioso, y se convirtió en una especie de villano "visitando".

Lucas pasó más de un mes al casting, en el proceso, me encontré con algunas de mis prioridades, así que, se negó a la imagen asiática de Lei (Mientras concibió al principio), e hizo que un monstruo alienígena no era el propio Hana Solo. (El director tenía una idea durante mucho tiempo para hacerlo gigante de piel verde con conciertos), y su amigo Chubakka.

Como resultado, comenzó a parecer un gigantesco examen de hilado. Por cierto, en el escenario, él doscientos años!

"En realidad, dibujé Chubakka de mi perro en Amendian. Parece que el Vuki, solo un poco más pequeño ".

El escenario de la saga colosal fue creada por George a mediados de los 70, y fue similar a toda la vida. El Folio de 200 páginas incluía todo lo que enteramente eventos del universo "Star Wars", incluida la trilogía del árbitro y todavía muchas cosas, cientos de caracteres detallados funcionaron, con nombres, biografías, personajes cuidadosamente registrados ...

Película (s. Darth Vader sin máscara.
Darth Vader sin marco de máscara: LucasFilm
Lucas inspiró al escribir un guión para los aventureros de Kurosava llamados "Tres rondas en la fortaleza oculta" (1958). El famoso término "Jedi" vino de los japoneses, este es un parafrazing de Dziday-Gaci: los nombres de las historias históricas sobre Samurai. En el diseño de la compañía de la compañía, incluidos los eventos históricos de la realidad, el propietario de Napoleón y el Senado y la transformación del reformador en Tirana, numerosos mitos y leyendas, el diseño se ha vuelto tan engorroso de que nadie, además de la El propio autor, no podría resolverlo antes de la adaptación. Lucas con el auto-sensa esperando crear dos trilogías, y para establecer los eventos "desde el final" para escribir a la vez la segunda mitad del guión, y el primero en salir "para más tarde" para el intrigus.

Más tarde, Lucas admitió que él mismo no creía que el proyecto colosal pudiera ser en la vida, su creación era tan a gran escala. Entonces, primero iba a eliminar una película, y de acuerdo con los resultados, vale la pena el segundo. y tercero. Así que todo podría terminar en el "cuarto episodio".

Recoger el material preliminar: el guión y los bocetos con las imágenes de los personajes principales, Lucas comenzó a promover su proyecto, a saber, comenzaron las negociaciones sobre el lanzamiento de la producción. Para hacer esto, fue necesario concluirse de manera concluyente con un estudio de cine y encontrar el financiamiento necesario. El medio año de Lucas estudió los jefes de la compañía, y la tolerancia muy larga falló, y "Paramount" y "Warner Brothers", después de algunos de algunos pensamientos, se negaron a trabajar con George, refiriéndose a la "no óptica del tema". ¿Podría: la magia cuento de hadas románticas de princesas proximales y caballeros misteriosos a la música de la Orquesta Sinfónica, sí, ¿quién estará interesada en la era de la discoteca? Además, el fantástico séquito requerirá un montón de dinero, y los actores conocidos en la película no están previstos ... un proyecto de falla típico.

Nada increíble: en los años setenta, la fantasía fue luchada por el género de horror, y en tales películas fue principalmente relevante para los monstruos de la flareta de Teansoin, y no el espíritu de la aventura. En Vain Lucas intentó condenar a los estudios de cine en el hecho de que su película era completamente original, algunos casos lo llamaron, e informaron que el proyecto sería rechazado por los jefes. La ironía del destino: una de las películas exitosas de todos los tiempos se consideró potencialmente no rentable.

Película (s. Harrison Ford y Kerry Fisher
Harrison Ford y Kerry Fisher Marco: LucasFilm
Pero al final, Lucasy sonrió a la suerte, la compañía de cine "XX Century Fox" acordó dar al proyecto la luz verde, y solo después del director desesperado firmó un acuerdo con un punto de rechazo para el pago de la tarifa de la tarifa. Además, la compañía de cine puso un libro prerrelevante sobre los eventos del cuarto episodio. Es posible "probar el suelo", para determinar la simpatía de la audiencia. Para cuando George estaba listo para todos, incruentizando la vida deseada. Un escritor brillante, creó esta novela en co-autoría con Alan Foster, y el libro fue exitoso, y que más tarde Lukasda obtuvo un prestigioso premio Hugo por ella. Y así, eliminando ocho millones de financiamiento. (En el proceso de trabajo, incluso más de cinco millones), en el verano de 1976, Lucas comenzó a trabajar en la película.

Túnez, África del Norte. Fue aquí donde George Lucas en el jefe jefe de 130 personas de Inglaterra y los Estados Unidos eliminaron los primeros marcos de su nueva película, habiendo creado el mundo del planeta desierto Tatinov, donde los robots, las encuestas del Imperio, estaban en el gráfico. El tiempo fue en el borde, debido a los meses perdidos para la liberación de libros y negociaciones con otras compañías, Lucas tuvo menos de seis meses en todo el proceso, incluida la instalación y la actuación de voz. Varias toneladas de decoraciones fueron apresuradamente llevadas a África en aviones para crear un séquito inventado por el Director.

Los decoradores trabajaron durante 2 meses, eliminando la ciudad de Moosley en el desierto, en la que Luke y Obi-Wan se familiarizaron con el contrabando espacial en solitario. Toda la tripulación de la película estaba sentada en una soldadura hambrienta, incluso el propio director y los principales actores volaron solo por la clase económica y alimentados en el comedor común. Todos fueron recordados, qué entusiasmo infectó al equipo un joven director, nadie tenía un DUDA SOBRE EL ÉXITO, ASE PROPETAR GEORGE FUERA AL METRO ACERÍA.

Robots - 25 modelos diferentes llegaron en África (En total, en la imagen de ellos 33), fabricados bajo la guía de los maestros de Carlo Rambaldi. Radio-controlado, en un giro y oruga, e incluso con un enano en el interior, estos robots han creado la necesidad de ser necesarios. El tiroteo en el desierto todavía era una prueba: la arena omnipresente se cerró constantemente por los mecanismos, por lo que la mayoría de los robots de tiempo fueron reparados.

Película (s. Anthony Daniels y su disfraz.
Anthony Daniels y su marco de disfraces: LucasFilm
Vehículos perfectamente trabajados. El Sandy Brown-Up-Javars-Java, recogido robots en el desierto, se creó en el modelo Vidmalen un modelo de medidor, que se usó para filmar en movimiento, y en la etapa de descarga, un enorme paisaje robusto con orugas de la excavadora de carreras. se utilizó.

Para una de las escenas (El rastreador después del ataque de los soldados imperiales) El paisaje "destruido", aserrando a las orugas por autógeno, agregando agujeros en el corte y el humo de las damas de humo.

El altavoz elevado, en el que la escotilla se movió a lo largo del surfaceatuin, se estaba moviendo en la superficie de los planes generales en la superficie de la tierra sobre ruedas, que luego se limpiaron con la ayuda de la filmación combinada.

En varias escenas, se fijó en algo así como un carrusel de humedad, en un extremo, colgué un orador, y en los otros miembros del grupo remoto, lo que lo llevó a poner en marcha.

Habiendo pasado tres meses en Túnez en Túnez, el grupo pulmonar filmó todo el material casi sin incidente. Pero, sin embargo, no logró: en medio del tiroteo, se lanzó una tormenta de arena, lo que literalmente se suspendió parte de MOS Aisli en el desierto, durante una semana retrasando el proceso de trabajo. Según los residentes locales, tales tormentas no son infrecuentes.

Cuando la tripulación de la película volvió a Inglaterra, las decoraciones de Studio "ElStree" ya estaban listas para filmar las siguientes escenas, y lo más impresionante fue, sin lugar a dudas, el barco "milenario Falcon" Khan Solodlina casi cincuenta metros. Fue tan bueno que fue construido y filmado en el estudio más grande de la compañía, que era un hangar extenso fuera de la ciudad. La planta pesaba cuarenta toneladas.

Por separado, en un estudio completamente diferente, hicieron que la cabina "Falcon" se instalara en la plataforma cargada por resorte. En ciertos momentos, el cautiverio temblaba con las manos, creando la ilusión de vibración.

Película (s. Nave de diseño
Diseño de la nave Marco "Falcon Millennium": LucasFilm
Para salvar el disparo, nos llevaron a cabo simultáneamente en los tres pabellones, los Halucas se movieron entre ellos en bicicleta. Trabajando a las 12 en punto, un día de desesperado, el equipo logró completar el trabajo en la filmación del material con actores en el paisaje en solo ocho semanas. El tiempo principal fue tomado por los efectos del activo de trabajo, que en la película fue una cantidad tremenda.

La imagen utiliza un total de 365 efectos especiales, ese tiempo es un registro absoluto. Los barcos espaciales, una variedad de mecanismos, espadas láser famosas, incluso títulos de introducción, todo esto fue una forma incorporada e innovadora. Hasta ahora, el espectador aún no ha visto efectos tan especiales en las películas. Fueron creados en California, en el estudio fundado por Lucas específicamente para "Star Wars", y combinados con marcos cubiertos en Inglaterra.

Si no se considera la "Odyssey del espacio", en el que los efectos eran solo un suplemento pálido a la obra de arte, "New Nadezhda" se convirtió en la primera película con tales niveles. Comparable con la película "Star Wars" Spielberg "Los contactos cercanos del tercer tipo" salieron con ellos al mismo tiempo, y ya no se percibían tan revolucionarios.

Para la filmación de la nave espacial se mueve en el espacio, Lucas aplicó la tecnología revolucionaria, en lugar de intentar moverse alrededor de la cámara, como se hizo hasta ahora, movió la cámara relativamente estacionaria. El resultado fue impresionante: el movimiento más natural y suave fue la ilusión plena.

Película (s. Escuadrón
Marco de SCADR: LucasFilm
El modelo de barco se fotografió utilizando una cámara que se reforzó en un mecanismo especial, administrado utilizando una computadora. La ubicación de la cámara en cada marco se mantuvo en la memoria, y los creadores de la oportunidad de agregar a la etapa de instalación de cualquier fondo en cualquier fondo en Cumplimiento total de la vista de disparo. El uso competente de la iluminación y las sombras en movimiento permitirá simplemente un efecto sorprendente. No había gráficos informáticos en los años setenta y en malla.

El logro tecnológico fue la creación de treinta robots trilitos. Y la principal entre ellos, por supuesto, fueron famosos FriendsR2D2 y C3PO.

"Desde el principio, decidí desplegar la historia de los robots alrededor de los robots, hazles un tipo de vara de toda la historia, la muesca adicional. Me di cuenta de que sería difícil de hacer. Pero no sospechaba que era tanto ... hubo muchas dificultades: se rompieron constantemente, lo hicieron a la vez lo que necesites, y en general perdió nuestro tiempo. Nosotros fracasamos con el número colosal de problemas, a veces me pareció que No pude soportarlo. ¡Pero todavía fue muy divertido!

El resultado cuesta más esfuerzo: un divertido par de robots con una parte de acero-impactable de toda la historia, y los personajes jugaban los más importantes, y, a veces, un papel decisivo en el destino de los personajes principales.

Al crear un C3PO, el artista se inspiró en el camino del robot de la antigua película-anti nombramiento Fritz Lang Metropolis (1927). Para este papel, el actor flaco Anthony Daniels, a quien teníamos en un traje metálico dorado. Un total de media disminución de las opciones de diseño. (Incluso con orejas y antenas).

Cuando el C3PO camina, los disfraces conjuntos en voz alta, y por cierto, no vieron nada en el casco, moviéndose a lo largo del conjunto en el conjunto de naves espaciales ciegamente, y se bloquea constantemente al paisaje que no hay duplicación para crear todas las escenas. con él.

Película (s. Anthony Daniels y su disfraz.
Anthony Daniels y su marco de disfraces: LucasFilm
Las encuestas combinadas también fueron revolucionarias, por lo que los autores aplicaron los planes traseros, dibujados manualmente sobre el vidrio, que eran relevantes con el disparo real, recibiendo un espaciado de ilusión sorprendentemente realista.

En la escena, donde Obi-Wan apaga el suministro de energía a Santidad, según el boceto de Lucas, fue necesario crear una gran mina de profundidad. Para construir una decoración de decenas de medidores decenas de metros por el bien de un solo plan, no podría ser el habla.

Luego hicieron una decoración de la parte central, junto con las paredes, lo rodeando, y en miles de millas de Inglaterra, en los Estados Unidos, pintaron manualmente el auricular en el vaso en forma de una mina profunda, caminando hacia abajo en el Mareada, y luego la filmé a la película.

Combinando el disparo real con un fondo dibujado de un efecto crítico. Esta tecnología se utilizó con éxito en muchas otras escenas, incluso en la siguiente serie.

Espadas láser famosas: otra perfectamente hecha en el efecto. Al disparar, se utilizaron palitos de madera, cubiertos con suite reflectante, lo mismo que en las señales de tráfico.

Luego, las tomas reales se pusieron a mano y los brotes en la colisión de las "cuchillas" y el ensayo de efectos de sonido transcurridos. Los rayos de láseres también se dibujaron manualmente, según el gobernante.

Película (s. Tormenta
StormCutters Marco: LucasFilm
El clímax de la película es cuando los rebeldes con la ayuda de un luchador, la estrella imperial de la muerte, se convirtió en la parte más cara y técnica de la película. El entretenimiento y la producción impecable hicieron la piscina de una de las escenas más impresionantes del cine mundial. Pero para los KRADs inspiradores, meses de trabajo duro, escondidos de cien profesionales, una batalla no canal fue esencialmente un gran efecto especial.

Al configurar las batallas entre los luchadores de Lucas con inspiración de las películas de Gollywood sobre el segundo mundo con las batallas aéreas entre la aeronave, así como el bolsillo de esos eventos, los conductores de combate y sus maniobras estaban representadas de maniobras reales de aviones de combate.

Los modelos de nave espacial se dispararon contra el fondo de una captura de pantalla azul con control de la computadora. Luego, estos marcos se combinaron con un posterorante en movimiento, disparó en otro estudio utilizando cámaras en miniatura, que movió un gran diseño de la superficie de la estrella de la estrella.

Todos los planes comunes de la estrella de la muerte en la película están hechos a mano en enormes superficies. Pero al disparar ataques de combatientes, un dibujo para hacer. Se construyeron varias "miniaturas". (Tamaños multi-metros) que representan la superficie de la estrella de la muerte y el corredor en el que los consumibles de marcha.

Película (s. Luchar contra Naugh
Lucha por el marco de "estrella de la muerte": LucasFilm
Estos eran grandes diseños. (Hasta diez metros de largo), conteniendo miles de pequeños detalles. Tomó mucho trabajo para hacerlos, y luego restaurar después de que las cámaras móviles en el proceso de filmación se cortaron repetidamente, en su superficie de enfermedad desencadenada, representando explosiones ...

Los creadores de las pinturas recuerdan que esta escena está ocupada por la cantidad de tiempo y fuerza, bastante esperado, considerando que la final final fue especialmente importante, y no se arrepintió de los fondos para ser entregados adecuadamente. El caso se complicó por el hecho de que muchos efectos especiales por primera vez en la historia del cine, los creadores se vieron obligados a actuar el método y los errores, y esto llevó a un gasto impresionante. Para efectos especiales, quedan casi cuatro millones de dólares para la primera "Star Wars", que no tiene precedentes por el Markseyseysey.

Sí, "Star Wars" fue increíblemente un proyecto ambicioso e innovador. Especialmente sorprendentemente, en el día del estreno, la imagen de Oswsely, en treinta cines en todo Estados Unidos, para más productores, había suficientes fondos, además, nadie creía en el éxito de las "guerras". Después de las primeras impresiones del espectáculo mágico de la gloria sobre la "película increíble", extendida con la velocidad de un incendio forestal, después de lo cual el estudio cinematográfico liberó apresuradamente a cientos de copias enviadas a todos los cines del país. El próximo mes hizo la leyenda de "guerra", Lucas - Multimilloniire, y toda la historia, un culto. Al mismo tiempo, ahorró el estudio "XX Century Fox" de la bancarrota.

Desde entonces, este es uno de los mayores éxitos del cine, y no solo en efectivo. Siete Oscars: para paisajes, disfraces, efectos especiales, instalación, sonido, voces de caracteres y una banda sonora brillante de John Williams: para agregar un triunfo colosal. El destino de Sagi se resolvió: Lucas obtuvo todo tipo de encarnado a su Superssenor a la vida en su totalidad. Lo que hizo: a la alegría sincera de los fanáticos de "Star Wars".

Película (s. George Lucas y su universo.
George Lucas y su marco del universo: LucasFilm

Una fuente:

Kino-mira.ru.

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Ahora es difícil de creer en ello, pero los barcos espaciales en 4.5.6 episodios de George Lucas Sagi no "volaron" y permanecieron fijos, las cámaras se movían. Luego fue el punto de partida para el nacimiento de una nueva recepción en el cine, pero ahora la franquicia no es ocupar la innovación en el uso de los efectos visuales. Miramos la "cocina" de los sitios de tiro del pasado y el futuro, porque la magia no desaparecerá de esto, sino que se aclara.

Entonces: ¡Innovadores en todo!

Saga en batallas espaciales, hiperperiones, coraje y lucha con el mal se hizo tan exitoso que ganó los corazones de millones de personas en todo el planeta. Esto es evidencia de la tonelada de productos de recuerdo con símbolos de Starwars y la presencia de personajes del mundo en Lego Juguetes, comerciales, series de ropa de marca. No menos importante, esta popularidad se merece por la fascinante y dinámica imagen en la pantalla que muestra a la audiencia un mundo completamente fantástico. George Lucas en el trabajo en el primer de los tres episodios "antiguos" (4,5,6) no solo usó el más. Desarrollos avanzados en el campo de los efectos visuales en ese momento, pero también crearon un número propio: la referencia a los fabricantes de cintas fantásticas de alta calidad de los años 80, 90.

Secretos de la filmación "Star Wars"
Jedi no se ayudará a sí mismo. Para el Jedi, llegó los tiempos más pesados. Pero una chica frágil seguramente lo arreglará todo, porque con su poder.

Muchas escenas de "nueva esperanza" y aún no causan desconfianza. Por ejemplo, los marcos donde se muestran los guardianes de Skywalker. Inicialmente, la choza muy ordinaria se usó para el paisaje en una de las aldeas tunecinas, pero la audiencia difícilmente podría determinarse en aquellos días. Y la encuesta del interior de la misma casa tuvo lugar en las salas económicas del hotel Túnez, cuyo entourage atrajo a Lucas. Es por eso que las imágenes son tan realistas, y los interiores están privados de "artificialidad".

Arte de los planes traseros y fondo.

La mayoría de los planes traseros de nuevas esperanzas se eliminaron utilizando la llamada pintura mate. La esencia de esta recepción es que los actores practican sus escenas sobre un fondo monótono conveniente para la instalación, y el artista recrea cuidadosamente una copia reducida de este fondo, luego se combinan los marcos. Fue una buena habilidad del artista, porque la orgánica de combinar la imagen del fondo y la escena que se originan frente a ella dependía completamente de ella.

Ahora, sobre la base de esta técnica, el método de Chromakeev ha crecido: el fondo se crea en el programa informático y ambos pueden agregar la escena dinámica y hacerlo más suave.

Secretos de la filmación "Star Wars"
¿Dónde está el nuevo héroe de Sagi en Dameron? Por supuesto, para combatir a las fuerzas siniestras de la primera orden.

Mascarilla adulta

La escena en la barra Cosmoport, similar al Hippie entregada, se filmó con máscaras y maquillaje. Todos estos cerdos, grillos, ranas, todo fue creado por las manos calificadas de los maestros de su negocio. Organizaciones Todas estas escenas agregaron instalación y trabajo de operador hábil.

Una historia separada con el famoso C-3PO y R2-D2, al principio que querían hacer mecanismos de pleno derecho, pero era demasiado caro y Lucas tuvo que comprometer: crear armadura de plástico para C-3PO y contorno-cubo para R2- D2, y jugó a los actores. Anthony Daniels (C-3PO) y Kenny Baker (R2-D2) desempeñaron un par (R2-D2), quien se copió perfectamente con los robots que dan a los robots, etc.

El nombre del planeta de tatuina recibió su nombre de la ciudad de Tatawin, que en una de las translitaciones se lee como Tatoo.

Kenny Baker recuerda que, desde el "cubo" del cuerpo, R2-D2, no pudo salir de forma independiente y, a veces, pasó varias horas allí, ya que varias veces el personal del equipo de la película se olvidó. Fue recordado por su disfraz de oro y Anthony Daniels, quien dañó la pierna con los platos de su "Film Crewing Golden" en el primer día de disparo, la requisición era tan frágil. Y no podía ver nada cuando estaba cerrado en su disfraz.

El traje de Chubakki se cosió a partir de lana natural, y Pyhyw le jugó, el crecimiento de los cuales fue de 221 cm. Tuvo que disparar todo, imaginará qué traje de lana en el calor insoportable del desierto.

Durante la filmación de "nueva esperanza" utilizó también los modelos de Papier-Mache y de plástico alrededor de 30 robots diferentes, la mayoría de los cuales tenían control remoto.

Epoch de diseños y copias reducidas.

Todas las cintas fantásticas de esos tiempos fueron filmados con tecnología de diseño. Así que la ciudad de Mos-Eisley en el desierto creó a partir de cero. El paisaje para él fue enviado por sus Estados Unidos en aviones. En la construcción de la ciudad, que vigilaba orgánicamente en el desierto pasó durante dos meses. Y la famosa nave Khan Solo "milenario Falcon" se creó en una magnitud natural y tenía una longitud de 50 metros, y pesaba más de veinte toneladas. Para él tuvo que usar uno de los pabellones de tiro más grandes en Inglaterra. Todas las escenas en el barco se filmaron dentro de este diseño, excepto las escenas en la gestión de la administración.

Secretos de la filmación "Star Wars"
Comparte la mano de Chubakka, verdaderamente no tiene precio. Recordará qué recordar en la vejez, después de todo, sucedió a la leyenda.

Y la escena temblando durante el bombardeo para un mayor realismo se filmó en un diseño de control separado. El mismo Lucas dijo: "Imagínese, Falcon vuela con la velocidad de la luz, lo dispare, y lo sientes, porque estás parado con los héroes en el puente del capitán". La jaula en la que se colocó el diseño manualmente lavado.

Krauler, en el que Dzhava cazó los robots en el desierto, se hizo en orugas y mecánicos de una escalera mecánica para trabajos de carrera. Y para la filmación de primeros planos, su diseño en miniatura se utilizó.

La estrella de la muerte se dibujó completamente de acuerdo con la tecnología descrita anteriormente, la pintura mate. Pero para disparar la escena final, sus ataques tuvieron que estar seriamente sudar y crear un diseño detallado de 15 tamaños a 15 metros.

Disparos dinámicos: una innovación de los años 70.

Secretos de la filmación "Star Wars"
Los libros tienen información que no está en películas.

Con la ayuda de miniaturas, en aquellos días crearon grandes planes volumétricos e impresionantes, pero todos carecían de una sola dinámica. Este problema y decidió a John Daikstra, la cabeza del estudio de efectos especiales de la ILM que trabaja en Star Wars. Forzaron a la audiencia a correr entre los modelos de barcos y paisajes gracias a la tecnología de control automático especial de cámaras que se movieron a lo largo de las trayectorias especificadas en minas especiales en los rieles. Por lo tanto, la cámara podría hacer los espacios más increíbles en un programa determinado, que el operador no pudo hacer. Y los objetos que ellos mismos, que eliminó, permanecieron estacionarios.

Esta invención llevó a Dykestra Oscar para efectos especiales, y la tecnología en sí se convirtió en la base para el desarrollo del género y lanzó la carrera de armamentos entre los estudios, eliminando los fantásticos éxitos de bloques. En el "Imperio, un golpe de respuesta" y "el regreso de Jedi", se han desarrollado todas estas ideas, se complementan, lo que permitió elevar la barra instalada por la primera cinta de Lucas.

Ahora más. Más grande. Más adentro. Más brillante.

La trilogía de 1, 2 y terceras partes se introdujo en la historia del mundo, que ya sabíamos de los episodios "antiguos" de Sagi. Y para tomar la audiencia, George Lucas, decidió precisamente el componente visual. En muchos sentidos, suavizó ligeramente la reacción fría de los fanáticos de los fanáticos en esta parte de las aventuras interestelares.

La película "Ataque de clones" se eliminó en la cámara digital HDW-F900, desarrollada por Sony y Panavision, utilizando un sistema digital de alta calidad de 24 personas. Ellos eliminarían la "amenaza oculta", si en ese momento, Sony logró liberar un número suficiente de cámaras. Sin embargo, el "ataque de clones" se convirtió en la segunda película, se filmó completamente en el "dígito" después del "Vidoka". Y otro éxito comercial de la imagen finalmente aprobó la opinión de que es posible tomar proyectos a gran escala en cámaras digitales.

Turistas espaciales

El primer hotel temático de la Guerra de Star, aparecerá en un parque de entretenimiento Walt Disney World en gran escala en Orlando (Florida, EE. UU.) En 2019. Completado en forma de una gran nave espacial, el hotel totalmente interactivo ofrecerá a cada huésped para convertirse en un "ciudadano de la galaxia" seleccionando el disfraz apropiado. Los turistas podrán familiarizarse con representantes de varias carreras de la saga cósmica, y los droides reales servirán alimentos y bebidas en el restaurante del hotel.

Ver el mundo como estará en la pantalla.

Esta tecnología revolucionaria se usó al tomar fotos de la RIM-ONE: Star Wars. La cortina del misterio sobre ella, John Nolle (una personalidad muy respetada en el mundo de los desarrolladores de efectos visuales). En resumen, el Director obtiene la oportunidad de ver durante el marco de tiro casi lo mismo que será después de procesar el equipo responsable de los gráficos de computadora.

Este efecto se logra utilizando un programa especial que es capaz de procesar e imponer efectos en tiempo real. Según Nollana, todo esto se llama SolidTrak y permitirá no solo realizar un seguimiento de la posición de la cámara y la vista de disparo en tiempo real, sino también para construir esa parte de los gráficos, que luego se construirán en cada marco específico. Elimina al director de la necesidad de usar constantemente cromo y calcular la imagen antes de montar, tomando ciertas decisiones sin factible que durante la información, todo se verá como no, como esperaba. Todo esto le permite estimar la calidad de la interacción de los personajes con el mundo en el que serán.

Secretos de la filmación "Star Wars"
Arte - en masa "Star Wars" ama todo. Y se convirtió en, desde las capturas de pantalla del cine, los personajes vienen a las calles y se convierten en héroes de la creatividad popular. Como, por ejemplo, aquí

El realismo no sucede mucho. Juego de sombras

Para la filmación de la misma imagen, el equipo de Nollane recogió una enorme pantalla panorámica de cristal líquido con una altura de 6 metros y 15 m de diámetro. Fue otro paso hacia la reducción del uso de Chromaque. Después de todo, antes fue necesario solucionar el diseño general del escenario en la plataforma móvil, y todo lo que estaba fuera de él, para pintar en la computadora.

Ahora, gracias a la pantalla, en la imagen, antes de su procesamiento, fue posible ver el reflejo del "espacio abierto" en los rayos láser voladores de superficies de espejo. Todo esto hizo una imagen de un espectador aún más creíble, y el espectador de apriete. Baja el presupuesto asignado para una escena de 30 segundos que disparó a la nave Almirante Radus llevó a Nollana a inventar otro truco complicado: el uso de un efecto visual tridimensional de los interiores. , que se construye durante la instalación en sí. Hubo varios objetos clave en la plataforma virtual vacía, para recrear sombras realistas, y todo lo demás se dividió en gráficos de computadora.

Lego Constructor y Death Star

El equipo de George Lucas en la trilogía clásica creó sus diseños en el principio del diseñador, por lo que salvaron el presupuesto, pero pasaron mucho tiempo en cálculos precisos y piezas de ajuste. Todo este Nolle y su equipo probaron con piezas de repuesto virtualmente, recogiendo y desmontado diseños en la pantalla de la computadora. Todas estas "Miniaturas LEGO", posteriormente adquirieron alivio y carácter en la pantalla, mirando un impresionante y amenazador.

Secretos de la filmación "Star Wars"
La grueso empujó al fuerte siniestro. ¡Pero los valientes jedios no asustan nada! Están listos para luchar con los que se levantaron en el lado oscuro del poder, tanto por la tarde como por la noche.

Fueron la muerte. Reconstrucción informática de héroes.

En Idro-One Spin-off: Star Wars tenía un carácter significativo: el gobernador Wilhaff Tarkin. Fue creado de acuerdo con el trabajo de archivo del actor Guy Henry, quien jugó en la "nueva esperanza" desde que el propio actor murió en 1994. El modelo de carácter del personaje fue creado por los archivos de las obras anteriores de Guy Henry.

De manera similar, Norwegian Ingvilda Dale, quien jugó un órgano Leu, hizo un similar al joven Kerry Fisher, quien jugó este papel en 1977. Imagen de la computadora Características adjuntas de la cara de la actriz estadounidense en la juventud.

Un carácter de Garven Drais del escuadrón rojo de la alianza rebelde fue anunciada por los registros de archivo de los marcos de la "nueva esperanza" que no ingresó a la versión maestra, ya que Dryui Henley, quien lo jugó, también murió a principios de 2016. . La imagen del Vendar Datchee fue restaurada desde el mismo personal, pero la actuación de la voz fue llevada a cabo por otro Angus Makinnes, de 68 años.

Secretos de la filmación "Star Wars"
¿Ellos se están divirtiendo? Galaxia en peligro, y se están divirtiendo! Y a la derecha, porque cuando todavía te sientas en la estrella actual?

De vuelta a las fuentes. Máscaras y muñecas de lámparas cálidas.

Pero no los gráficos de la computadora. Jay Jay Abrams, quien reavivó el interés en la franquicia con una exitosa proyección de "despertar de la Fuerza" (2015) dice: "Siempre traté cuidadosamente la rebaja de gráficos informáticos, porque el mundo que puede amar está determinado principalmente con el Los personajes y el estudio de sus personajes, y es más fácil hacer un diseño real ". La idea utilizada por Abrax en la filmación fue que para los actores una maqueta de muñecas era mucho más tangible que el trabajo en un objeto de control, posteriormente reemplazando una copia virtual. Y aunque la cara del maniquí puede tener solo 16-24 puntos de articulación, todavía es inconmensurable, en lugar de una pelota de tenis en la línea de pesca, con la que el actor necesita trabajar.

Para Casino, Kanto Byte, se crearon una gran cantidad de muñecas de personajes, y aunque muchos de ellos eran solo un fondo, ayudó a crear el volumen, la profundidad y el "jugo" necesarios de la imagen, inaccesibles cuando se trabaja solo con gráficos de computadora. La idea del mundo creada por el director fue extremadamente simple: el espectador debe sentir la sensación de que todo esto puede ser tocado por sus manos ahora mismo y fue completamente plenamente.

Foto: Fabricantes; Walt Disney Studios Motion Pictures, Rex / fotodom.ru, mono global Press / Look ruso, Ekso Publishing House, WDSSPR, Henner Damke / Fotolia.com

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