"Star Wars"를 제거하는 방법 - 가장 위대한 Cosmoper

스타 워즈를 제거하는 방법
예,멀리 떨어져있는 멀리 떨어진 은하계에서 오랫동안 오랫동안당신과 함께 할 것입니다 ... ,루크, 나는 당신의 아버지 - 거의 모든 사람에게 익숙한 인용문을 찬성합니다. 그리고 필름의 문구가 똑딱 팬뿐만 아니라, 이것은 그것이 말하는 것입니다. 실제로, Star Wars는 시네마의 세계를 날려 버렸던 현실 폭탄이되었습니다. 그리고 언제나처럼 큰 걸작 뒤에는 엄청난 일과 특별한 창조자입니다. 이 기사에서 우리는 컬트 필름이 창조되고 성공의 비결이 창조되면서 스타 워즈를 발명 한 사람에 대해 이야기 할 것입니다.

첫 번째 "스타 워즈"를 제거하는 방법

"예,"멀리 떨어져있는 멀리 떨어진 은하계에서 오랫동안 "오랫동안"당신과 함께 할 것입니다 ... ","루크, 나는 당신의 아버지 "- 거의 모든 사람에게 익숙한 인용문을 찬성합니다. 그리고 필름의 문구가 똑딱 팬뿐만 아니라, 이것은 그것이 말하는 것입니다. 실제로, "Star Wars"는 시네마의 세계를 날려 버렸던 현실 폭탄이되었습니다. 그리고 언제나처럼 큰 걸작 뒤에는 엄청난 일과 특별한 창조자입니다. 이 기사에서 우리는 컬트 필름이 창조되고 성공의 비결이 창조되면서 "스타 워즈"를 발명 한 사람에 대해 이야기 할 것입니다.

스타 워즈를 제거하는 방법

cosmopes는 할 수 없습니다

이제 나이츠 - Jedii와 Darth Vader에 대한 Saga가 영화의 무조건적인 제품 인 문화의 필수적인 부분입니다. 그러나 50 년 전, George Lucas의 젊고 너무 유명한 이사가 아니라 특별한 잠재력을 보지 못했습니다.

"스타 워즈"의 창조물의 역사는 너무 장미적이지 못했습니다. Stephen King and Joan Rowling의 책을 처음에는 "래핑"한 것처럼 여러 영화 스튜디오는 루카스를 거부했습니다. 그들은 자신의 진리를 가지고있었습니다. 환상적인 동화에 대한 대중의 참여를 예언하고 야심 찬 아이디어의 구체화 예산을 소비 한 것으로 보입니다. 그는 이사의 역할과 정체성을 연주했습니다. 그 때 루카스는 32 세 밖에 없었고 어깨 뒤에있는 두 가지 심각한 프로젝트 만있었습니다. 그의 두 번째 영화 인 "미국 낙서"가 상업적으로 성공을 거두었음에도 구원받지 못했습니다.

"스타 워즈"를 발명 한 사람

Saga "Star Wars"조지 루카스의 창조자

우리는 George Lucas에게 공물을 지불해야합니다. 그는 팔을 낮추지 않고 계속해서 프로젝트를 제공했습니다. 아직도, 결국 그는 독특하고 괜찮은 관심을 끌었던 200 페이지와 철분 확신을 위해 거대한 스크립트를 가졌습니다.

궁극적으로 영화 회사 XX 세기 폭스는 영화를 쏘기 시작하기로 동의했지만,이를 위해 루카스는 질량의 양보로 가야했습니다. 감독은 비용을 지불하기를 거부했으며, 또한 스타 워즈의 우주를 통해 소설을 예비적으로 방출해야했습니다.

그런데 George Lucas는 단지 이길 수있었습니다! 그녀는 큰 순환을 갈라서 권위있는 문학적 상 "Hugo"의 저자를 가져 왔습니다.

모든 비극증이 남아있을 때, 조지 루카스는 마침내 영화의 전설이 될 운명이었던 영화에서 일하기를 완전히 시작할 수있었습니다.

왜 첫 번째 부분이 실제로 첫 번째 부분에없는 이유

"Star Wars"의 또 다른 현상 - 첫 번째 출시 된 부분은 갑자기 "episode 4"라고합니다. 프랜차이즈에 익숙한 사람들을 혼동하고 영화를 보는 것과 같은 방법에 대한 정보를 찾아야합니다. 그러나 오류가 없지만 올바른 시퀀스는 4, 5, 6이며 다음 - 1, 2, 3입니다.

영화의 주문

필름의 시야의 순서 : 4, 5, 6 및 그 다음 1, 2, 3

각각의 드릴은 그의 이야기를 알려줍니다. 1, 2 및 3 부분 - 사전, Darth Vader의 형성과 제국의 창조에 대해 알려줍니다. 4, 5, 6 - 저항의 투쟁과 마지막 제다이 루크 스카이 워커. 몇 가지 이유로 "끝에서"영화 효율성을 시작하십시오.

첫째, "Star Wars"감독의 아이디어는 글로벌으로 밝혀졌으며 루카스는 두 개 이상의 영화를 제거 할 수 있는지 모르겠습니다. 단일 그림의 타이밍으로 거대한 사가를 환영합니다. 비현실적 이었기 때문에 인기있는 글쓰기 트릭 (Middle)에서 시작하는 인기있는 작품에 의지했습니다. " 가장 흥미로운 것은 보통 독자 나 시청자가 집착하는 것이 일반적으로 펼쳐집니다. 많은 영화는 밝고 흥미 진진한 이벤트로 시작하지 않으며, 우리는 하루, 일주일 또는 1 년 전로 돌아갑니다.

원본 그림은 잠긴 상태와 에피소드 번호가없는 단순히 "스타 워즈"라고도합니다. 다음 부분의 성공과 모습 이후에만 첫 번째는 이름이 바뀌 었습니다.

결정의 마지막 역할은 루카스의 상상력을 깜박 한 "죽음의 별"에 의해 연주되지 않았습니다. 그는 단지 그녀의 세상을 보여줄 수있는 유일한 기회를 잃을 수 없었습니다!

첫 번째 영화가 "촬영"될 때만 이사는 해치와 반란군에 대한 3 부작을 완성 할뿐만 아니라 3 부작을 제거 할 수있는 기회를 받았습니다. 게다가 1, 2, 3 에피소드가 나중에 크게 나왔고, 이것은 스타 워즈가 4 개 부분에서 기술 능력에서 벗어난 또 다른 이유로 이어집니다.

로봇이 의상을 입은 사람들을 연주 한 사실에도 불구하고 Cosmocker의 첫 번째 부분조차도 특별한 효과에 대한 획기적인 것으로 나타났습니다. 그러나 루카스는 필름에서 영화에서 번영과 기술적 인 진보의 기간이 그 당시에 그 수단을 보여주지 않도록 도울 수 없었습니다. 컴퓨터 그래픽의 출현으로 만 모든 야심 찬 계획은 마침내 육신화 할 수있었습니다.

그래픽 덮여 있습니다

몇 년 후 컴퓨터 그래픽 수준이 원하는 수준에 도달했습니다.

당신이 영화를 보지 못했다면 읽히지 않아야하는 세 번째 이유가 있습니다. 직접 연대기의 위반은 4, 5 및 6 에피소드의 3 부작의 주요 핵심 중 하나를 유지할 수있었습니다. 우리가 처음에는 enachen skywalker에 대한 영화를 처음 보았다면 루크와 레아가 그의 자녀 였음을 추측하지 못하는 것은 어려울 것입니다. 동시에, 미래의 사건을 알고있는 1, 2, 3 부분조차도 여전히 흥미 롭습니다. Darth Vader는 그의 이야기를 알고 싶지 않은 가장 복잡하고 모호한 캐릭터 중 하나입니까?

지구상의 토토 인 또는 그들이 첫 부분을 촬영 한 곳

컴퓨터 그래픽 및 비디오 설치 프로그램에 대한 영화를 촬영할 때는 어리 석지가 없으며, 촬영에 따라 가상의 행성 의무를 만들고 촬영할 올바른 선택에 따라 회계되었습니다.

우주 사가의 네 번째 에피소드의 행동의 중요한 부분은 행성 티타엔에서 일어났습니다. 이것은 스마트하지 않고 비영리 단체입니다. Luke Skywalker는 거대한 사막이며 가장 활발한 장소는 Mos-Aisli의 Cosmoport입니다.

튜니아에서는 촬영 위치에 적합했습니다. 흥미롭게도, "스타 워즈"가 촬영 한 도시는 Tatawin이라고 불렀고, 행성이 티타엔이라는 이름을 받았다는 것은 그를 기념하고있었습니다. 지역은 2 개월 이상 환상적인 Moshysley를 위해 다시 회전했습니다. 예산의 제한으로 인해 전체 슈팅 그룹은 매우 겸손하게 공급되었으며, 이사회조차도 경제 수업에 의해서만 수행되었습니다. 장식이 완료되면 그 자리에 남아 있었고, 수년간 그들은 관광객의 군중을 끌어 들였습니다.

튀니지에있는 Tatooin

Tatawin의 튀니지의 도시가 타티나의 프로토 타입이되었습니다.

사막의 영화에서 일하는 것은 큰 어려움이 었습니다. 모래는 끊임없이 순서가 없었기 때문에 모래가 로봇의 메커니즘에 빠졌습니다. 그리고 이것은 배우가 여러 시간 동안 일 해야하는 온도 조건을 언급하지 않는 것이 아닙니다. 그러나 궁극적으로 범죄와 야생 사람들이 규칙을 지키는 가혹한 가장자리의 멋진 분위기를 만드는 것이 밝혀졌습니다.

컴퓨터 그래픽이없는 기적

현대 기술 기능 및 비디오 처리 프로그램없이 "스타 워즈"가 어떻게 촬영되었는지 놀랍습니다. 실제로 저자는 특정 특수 효과를 창출하기가 훨씬 더 독창적이어야했습니다. 루카스는 진짜 돌파구를 만들었습니다. 우주 사가 (Cosmic Saga)의 경우 많은 혁명적 인 아이디어가 발명되어 믿을 수없는 엔터테인먼트 타임을 달성 할 수있었습니다. 종교 입장 자막을 포함하여 영화에서 365 개 이상의 특수 효과가 사용되었습니다.

레이저 칼

제다이의 무기는 빅틴 카드 "스타 워즈"입니다. 이제는 윙윙 거리는 검을 특징으로하는 빛나는 것처럼 윙윙 거리는 칼을 쉽게 구입할 수 있습니다. 그러면 Lucasa가 트릭을 가야했습니다.

배우는 특수 반사 조성물이 적용된 나무 막대기로 글을 쓰고있었습니다. 진입을 촬영 한 후 손으로 그린 ​​글로우와 플래시가 내려졌고, 음향 효과가 추가되고 꽤 현실적인 밝은 칼이 밝혀졌습니다.

레이저 칼

레이저 칼 - 명함 "스타 워즈"

라이브 로봇

영화에서 "Star Wars"로봇은뿐만 아니라 2 명이 주인공 인 R2D2와 C3PO입니다. 몇 가지 친구가 적극적으로 플롯에 참여하여 너무 많은 복잡한 행동을 만들었으므로 시간의 실제 로봇을 "연주"할 수 있습니다. 결과적으로 C3PO 프로토콜 드로이드의 역할과 아기 R2D2의 역할은 적절한 정장에서 배우를 수행했습니다.

라이브 로봇

R2D2 및 C3PO.

C3PO를 통해 충분한 어려움이있었습니다. 이 매니 이드 로봇은 프레임에서 매우 정확하지 않았으며 배우는 헬멧에 아무 것도 보지 못했습니다. 물론 이것은 C3PO가 풍경에 충돌했을 때 "사고"의 세트의 이유가 있었고, 새롭고 새로운 복제를해야했습니다.

합계에서, 필름은 33 개의 이동 로봇을 특징으로합니다. 모델은 독특한 디자인과 실용적인 목적을 가지고 있으며 먼 멀리있는 우주 문명의 다각적 인 현실적인 세계를 형성합니다.

우주선

우주에서의 촬영을 위해, 우주선 모델이 감소되었습니다. 가장 야심 찬 일은 Khan Khan Solo, "Millennial Idol"으로 이루어졌습니다. 그를 위해, 길이가 길고 40 톤의 무게를 약 50 미터로 만들었습니다. 그것은 배가 도시 밖에서 격납고에 배치되었을 거든 그렇게 밝혀졌습니다. 내부의 오두막은 다른 스튜디오에서 별도로 만들어졌습니다.

"마일스톤 팔콘"

Mock "Millennial Falcon"

노하우 루카스 중 하나는 우주에서 선박을 쏘는 원래 기술입니다. 스크린에서 그런 일찍이 화면에 정적 챔버와 관련된 물체를 움직여서 만들어졌습니다. 그런 다음 "스타 워즈"에서 반대쪽을했습니다. 선박이 고정되어 있으며 카메라가 상대적으로 움직였습니다. 이 결정은 컴퓨터 그래픽없이 훨씬 더 현실적인 그림을 얻을 수있었습니다.

죽음의 전투

Darth Vader가 만든 거대한 선박 행성은 영화의 주요 "칩"입니다. 뷰어를 보여주기 위해 대부분을 꿈꾸던 그의 루카스 였고, 마지막 전투의 총격이 가장 비싸고 어려운 부분이되었습니다.

죽음의 별의 공격으로 비디오의 조각

"Star Wars"에서의 선박의 털는 두 번째 세계 대전의 전투기의 진정한 전투 요정에서 가져 왔습니다. 슈팅의 일부는 대단한 성당의 거대한 수동으로 그려진 조각의 배경에 대해 일어났습니다. 그러나 가까운 공격을 보여 주면 숫자가 충분하지 않았습니다. 진리의 경우 적의 선박 표면의 섹션으로 여러 미니어처가 준비되었습니다. "미니어처"라는 단어는 사실이며,이 경우 약하게 적합합니다. 실제로 장식은 몇 미터 길이였습니다.

죽음의 스타

죽음의 스타에 일하십시오

이 작업은 복잡하고 진통제가 필요했습니다. 모델은 높은 세부 사항을 가지고 있으며 공격을 촬영할 때 손상되었습니다. 이것은 처음으로 영화의 역사에서 수행되었으므로 원하는 결과가 달성되기 전에 많은 실수를해야했습니다. 하지만 그는 그를 비용이 들었습니다! 죽음의 별이있는 반란군의 배들의 전투의 전투 장면은 그 시간의 영화에서 가장 멋진 곳이되었습니다.

현대 영화에서는 거대한 캔버스에서 백 플랜을 수동으로 취급하는 것과 같은 복잡성이 더 이상 필요하지 않습니다. 오브젝트는 단순히 녹색 배경에서 제거한 다음 비디오 편집기의 Chromaque 옵션을 사용하여 원하는 배경으로 전송합니다.

밝은 문자

성공의 또 다른 기간은 물론 스타 워즈의 영웅들입니다. 성실하고 순수한 하트 스카이 웨이어, 캐릭터 - 레루, 재미 있은 쌍의 드로이드, 매력 및 건방진 밀수꾼 칸 솔로, 신비한 요오드의 신비한 주인과 무서운 길항제 다트 Vader. 모든 이미지는 진정으로 흥미롭고 물론 잊지 못할 것으로 밝혀졌습니다.

큰 인간과 같은 원숭이와 비슷한 Khan Solo Chubakka의 2 미터 친구는 부분적으로 루카스 자신과 부분적으로 그려졌습니다. 그리고 알버트 아인슈타인의 얼굴의 얼굴은 요오드 마스터의 이미지를 기반으로했습니다.

우울하고 무서운 다트 Vader는 또 다른 성공적인 발견입니다. 그의 팬들은 심지어 보지 않고도 알아낼 수 있습니다! 그의 모습은 거의 알려지지 않았습니다. 특징적인 천식 호흡. 이 특이한 소리는 스쿠버 다이버의 호흡 장치를 통해 얻어졌습니다. 첫 번째 영화에서 우리는 헬멧에있는 악당만을 봅니다. 이는 신비감을 부여하고 마스크가없는 다트 Vader만이 나타납니다. 무서운과 질문, 시청자가 3 년간의 시청자가 단지 2 년 동안받을 수있는 답변.

다스 베이더.

Darth Vader - 가장 밝은 문자 중 하나입니다

성공의 비밀

아무도 영화 자체의 성공을 믿지 않았 음을 기억해야합니다. 그러나 잠재적으로 실패한 프로젝트가 숭배되고 저자와 영화 스튜디오 수백만에 가져온 것이 밝혀졌습니다. 더욱이, 엄청난 이익 외에도 "스타 워즈"의상, 풍경, 특수 효과, 사운드, 설치 등을 위해 7 개의 오스카를 얻었습니다.

선도적 인 영화 스튜디오의 마케팅 담당자가 실수하고 쾌활한 실패가 어떻게 되었습니까? 대부분,이 아이디어는 너무 혁신적이었고, 투자는 지나치게 큰 규모의 위험에 필요했습니다.

그러나 결국, George Lucas의 열정과 자신감으로 대부분, 사가가 기다렸습니다. 영화는 그 기간 동안 믿을 수 없게되었습니다. "스타 워즈 (Star Wars)"이전에 소설 장르는 주로 공포 미터와 관련이 있었으며 Lucas는 모험 영화와 서양의 최상의 전통에서 영화를 보였습니다. 좋은 동화로 친절하고 빛 이었지만 동시에 흥미롭고 진정으로 흥미 롭습니다. 그래서 영화관의 가장 좋은 장소는 밤부터 점령했습니다.

초연의 계산원에서 대기열

박스 오피스를 보여주는 첫날부터

George Lucas의 공장에서 기뻐하는 것은 남아 있습니다. 왜냐하면 그의 일에 대한 신앙 덕분에 스타 워즈의 세계를 보았습니다. 새로운 에피소드가 계속 제거되면, 그들에 대한 태도는 다를 수 있지만, 주요한 것은 사가가 살아 있고 여전히 팬들에게 사랑받는 것입니다.

"Star Wars"- 40 년 동안의 가장 인기있는 영화 중 하나 인 것은 40 년 동안 실제 제국이되었으며 세계에서 가장 큰 프랜차이즈 중 하나가되었습니다. 먼 멀리 갤럭시의 역사는 우리의 팝 문화에 단단히 들어갔다. 이 영화를 본 적이 없다고해도, 당신은 그들이하는 배우와 캐릭터를 알고 있습니다. 그러나 영화 시리즈의 최종 버전에서는 그들이 생각한 것처럼 정확히 없도록 밝혀졌습니다. 장면 뒤에는 필름이 다르게 보였습니다. 배우는 영화의 역할과 관련된 관심과 예기치 않은 문제에 직면해야했습니다.

악당과 영웅들이 시나리오에서 발생하는 변화로 바뀌 었습니다. 일부 대형 문자가 잘릴 수 있었고 덜 중요한 키가되었습니다. 그런 큰 TV 시리즈에서 일하는 것은 동시에 배우와 생산자가 어렵고 즐거운 시간을 가지 었습니다. 스타 워즈 시리즈의 영화관에 대해 두려운 26 명이 있습니다.

26. Jake Lloyd는 시리즈의 큰 팬이 아닙니다.

종이에 젊은 다스 바이더의 역할을 할 수있는 기회는 아동 배우를위한 완벽한 박수 앱으로 보였다. 그러나 에피소드 "숨겨진 위협"에서 Anakina Skywalker를 연주 한 Jake Lloyd (Jake Lloyd)의 경우이 역할은 그가 후회 한 것이되었습니다. 필름이 잘 수락 된 후, 로이드는 많은 사람들이 그를 놀기 역할을 위해 그를 괴롭히기 시작했다는 사실에 직면했다. 이 순간에 다른 많은 영화를 가진 Lloyd는 이것 때문에 더 촬영을 거부했습니다.

25. Ahmed Best는 Ja-Ja-John Binx에 대한 반응에 의해 화가났습니다.

그러나 상황은 Lloyd에게 나빴지만 Ahmed Best Appled (Ahmed Best)와 비교했지만, 그것은 아무 것도 없었습니다. Best Played Ja-Ja-John Binx는 모든 시간의 가장 냉동 인격이있는 문자 중 하나가되었습니다. 이 문자에 대한이 응답은 영화의 나머지 부분에서 화면에 머무르는 시간이 감소했다는 사실을 이끌어 냈습니다. 결국의 모욕과 압력은 우울증에 몰두했다. 다행히도, 그는 그녀와 함께 나가서 오늘 행복한 아버지입니다.

24. "스타 워즈"참가 거의 경력의 끝까지 주도 나탈리 포트만

Natalie Portman은 그의 세대의 가장 인기있는 여배우 중 하나입니다. 지난 20 년 동안 그녀는 최고의 영화 중 일부에서 출연하고 오스카를 그의 작품을 위해 받았습니다. 그러나 "스타 워즈"에 침대에서 일하면 거의 그녀의 끝이되었습니다.

경력

...에 그녀가 영화에서 출연 한 후 많은 사람들이 그녀의 "나무"게임을 발견했는데, 포트 맨은 다른 영화에서 역할을하기가 어려웠습니다. 그녀는 "갈매기"에서 보조 역할을 구원했습니다. 청중이 기억되는 것에 따라 결국 Vachovsky (WaChowskis) 이사에게 연락하여 영화 "V-Seamp Vendetta"에서 역할을 할 수 있습니다.

23. "복제의 공격"시리즈에서, 한 여성이 잘랐다.

시리즈의 "복제 공격"시리즈의 개발 중에 여러 악당이 고려되었습니다. 생산자가 Duku의 칼럼에 멈추기 전에 한 명의 악당이 의미가있었습니다. Sitchov에서 끔찍하고 믿을 수 없을만큼 강력한 여성 마을은 발명되었습니다. 그녀는 일련의 영화에서 최초의 여성 악당이 될 것이지만 결국 그들은 거절하기로 결정했습니다. 그러나 이러한 캐릭터 전사는 "스타 워즈"의 곱셈 버전에 있으며, 이것은 통풍구의 상승입니다.

22. 사무엘 L. 잭슨은 특별히 독특한 빛의 검을 요구했습니다.

라이트 칼은 일반적으로 여러 가지 색상으로 만 표시됩니다. 파란색, 녹색 및 빨강 - 밝은 칼을위한 가장 일반적인 색상입니다. 그러나 Samuel L. Jackson (Samuel L. Jackson)이 Mace Windu를 연주하기 위해 모여 Jedi의 전투의 대중 장면에서 눈에 띄고 싶었습니다. 그는이 주제 (George Lucas)에서 George Lucas와 대화를 나누었습니다 (조지 루카스), 그가 팬들과 공유 한 내용. 그는 이렇게 말했습니다 : "우리는 전투가 모든 제도의 참여와 함께가는이 장면을 가지고 있었고, 그들은 싸워야했습니다. 그리고 나는 거대한 군중에서 자신을 찾고 싶습니다. 그리고 나는 조지에게 말했다 : "당신은 어떻게 생각합니까? 그리고 그는 그것을했고, 우리는 모두 행복했습니다. "

21. Khan Solo는 거의 "복수를 보았습니다"

대부분의 첫 영화에서 George Lucas는 미래의 영화에서 우리가 볼 수있는 것의 플롯을 뿌리려고 노력했습니다. 그들 중 많은 사람들이 불필요했지만 적어도 최악의 상황이 잘립니다. "Sitchov의 복수"시리즈를위한 제안 된 장면 중 하나에서 든 젊은 Khan Solo는 Vuki의 고향에 나타 났습니까? 루카스는 결국 장면을 시리즈에 포함시키지 않기로 결정하여 나중에 시리즈 할 수 있고 영화 "솔로에 포함됩니다. 스타 워즈 : 이야기. "

20. ALEC GUINNESS가 오비 왕 KENOBI가 증가했습니다.

첫 번째 "스타 워즈 (Star Wars)"에서 외모가 발생할 때 Alec Guinness (Alec Guinness)는 이미 상당히 성공적인 배우였습니다. 영화에서 뛰었던 유명한 배우들은 "콰이 강)에서"다리 ", 기네스는 실제로 스타 워즈의 이야기를 좋아하지 않았지만 영화의 잠재적 인 성공을 믿었습니다. 그는 영화에 대해 강하게 걱정하지 않았으며, 그분의 캐릭터가 "제국이 응답을 쏟아 붓는다"고 "제다이의 반품"에 다시 나타납니다. 아이러니하게도, 피터 쿠싱 (피터 쿠싱)은 반대 반응이었습니다. Grand Moff Tarkina를 연주 한 배우 인 Kushing은 "스타 워즈 (Star Wars)"에서 자신의 일을 사랑하고 가능한 한 많은 영화에 나타나고 싶었습니다.

19. Obi-Vana의 역할은 일본 별을 위해 작성되었습니다.

Toshiro Mifune (Toshiro Mifune)은 Akira Kurosawa의 많은 영화에서 촬영 된 일본 영화의 가장 전설적인 배우 중 하나입니다. Kurasava는 젊은 조지 루카스에 큰 영향을 미쳤으며 스타 워즈의 창조주는 Kurosava 영화가 영화의 가장 큰 영감 중 하나라고 말했다. 따라서 그가이 영화와 비슷한 것을 쓰려고 노력했다는 것은 분명합니다. Lucas는 오비 밴의 역할에 미션을 얻으려고했습니다. 그러나 그는 영화가 실패하고 사무라이의 이미지를 빌려서 "Star Wars"에서 사무라이 칼에 전투를 빌린 사무라이의 이미지를 빌렸다 고 두려워했습니다.

18. 캐리 피셔 (Carrie Fisher)는 피터 쿠싱과 관련하여 하위 트랙이되고 싶지 않았습니다.

일반적인 의견에 따르면, Carrie Fisher (Carrie Fisher)는 할리우드에서 가장 친절한 여성 중 하나였습니다. 그러나 그녀가 좋아하는 사람들 중 하나는 피터 쿠싱이었습니다. Grand Moff Tarkina를 연주 한 배우는 그녀의 첫 번째 장면에서 그녀의 첫 장면에서 초보자 여배우에 매우 충성 스러웠습니다. 그는 피셔가 그녀가 그것을 좋아하지 않는 것처럼 그녀가 행동하기가 어려웠다는 것을 반복적으로 말했던 쾌적한 사람이었습니다. Mark Hamilla (Mark Hamill)는 교회가있는 장면이 없었지만 여전히 항상 그에게 인사를 말하기 위해 서둘 렀습니다.

17. 해리슨 포드는 그 스크립트를 좋아하지 않았습니다

해리슨 포드 (해리슨 포드)는 처음에는 Khan Solo의 역할을하는 영화에서 현재의 성공을 달성했습니다. 그러나 그가 성공에 의해 소유 되더라도 여전히 그의 큰 팬이 아닙니다. 그들은 첫날부터 시나리오에 문제가 있었고, 조지 루카스 (George Lucas)와의 영화의 대화에 대해 심지어 주장했습니다. 처음에는 그는 정말로 즐겼습니다

필름

첫 번째 계약이 끝날 무렵 그는 다음 부분을 따르고 은하를 떠날 준비가되었습니다.

16. orson wells는 거의 다스 vader가되었습니다

Darth Vader를 유성 한 James Earl Jones의 역할은 의심 할 여지없이 항상 모든 시간의 영화의 역할 중 하나입니다. 화면과 존스 (Jones)에 대한 육체적 인 존재감을 보장하는 데이비드 산문 (데이비드 퀴우스)의 도움으로 Vader는 영화 역사상 최고의 악당이 될 수 있습니다. 그러나 존슨은 성격의 목소리가되기 위해 처음으로 제공되는 것은 아닙니다. Lucas는 또한 Cayne의 시민에서 뛰었던 오슨 웰 (Orson Wells)였습니다. 그러나 루카스는 우물의 목소리가 너무 인식 될 수 있고 대신 알려지지 않은 존스와 함께 일하기 시작했다고 결정했습니다.

15. Billy di Williams는 어린이들에게 Lando의 행동을 설명하기로되어있었습니다.

Billy Dee Williams (Billy Dee Williams)는 Lando Calrissan의 이미지로 많은 매력을 가져 왔고, 우리는 우리의 영웅을 배반하는 악당에 대해 걱정하지만 그 태도를 바꿉니다. 그러나 많은 사람들, 특히 어린이들은 죄책감을 충분히 구속했다고 믿지 않았습니다. 윌리엄스의 딸은 그녀의 아버지 반역자가 그녀의 급우들로부터 많은 비난을 듣는 것을 들었습니다. 윌리엄스는 궁극적으로 Lando의 어린이 행동을 설명하기 위해 학교에 가야했습니다.

14. Darth Vader - 아버지 루크를 알지 못했습니다

Darth Vader가 Skywalker의 아버지의 아버지 인 것으로 밝혀 졌을 때 음모를 돌리면 영화의 역사에서 가장 멋진 음모가 켜지는 것입니다. 비밀리에 그것을 구하기 위해, 루카스는 모든 사람이 미리 알지 못하도록 모든 것을 시도했습니다. 그들은 다른 대화로 장면을 제거하여 James Earl Jones 가이 사실을 말한 후에 그의 대화를 바꿀 수있게합니다. Irwin Kershner (Irvin Kershner) 감독 (Irvin Kershner)은 그것에 대해 알고있는 소수의 일부 중 하나 였고, 스켈레톤 팀으로 장면을 쏘기 전에 마크 하마 힐 (마크 하마 힐)에게 직접 알려졌습니다. 이것은 관객에게 엄청난 충격을 보장했으며, 해리슨 포드 (Harrison Ford)는 대부분의 초연에 놀랐습니다.

13. 해리슨 포드가 돌아올 수 없기 때문에 탄산염에서 냉동 냉동

첫 번째 별에서 "스타 워즈"에서 출연했고, 마크 하마 힐 (마크 하마 힐)과 캐리 피셔 (캐리 피셔)는 3 개의 영화에 참여를 보장하는 계약을 체결했습니다. 해리슨 포드 (해리슨 포드)는 2 년 안에서 만 참여하기 위해 계약을 체결 했으므로 "Return Jedi"에서 촬영하고 싶지 않은 경우 가야합니다. 그것이 한이 필름이 탄산염을 갇히면 필름이 끝납니다. 포드가 돌아 오지 않았다면, 그것은 하나 솔로를 제거하는 쉬운 방법이 될 것입니다. 그가 돌아왔다면 제작자는 그의 구원에서 영화를 시작할 수있었습니다. "JEDI의 반환"에 나타나기로 동의했을 때 그 일을 시작할 수 있습니다.

12. 가장 기억에 남는 순간 중 일부는 해리슨 포드의 즉흥 연주가되었습니다.

진지하게, 우리가 스타 워즈의 시나리오를 좋아하지 않았는지는 얼마나 많은 해리슨 포드가 싫어했는지 말하지 않는 것은 어렵습니다. 그가 정말로 역할을 대우했지만, 그는 많은 대화와 집행을 바꾸었고, 그의 영웅을 더 진실하게 만들려고합니다. 가장 유명한 즉흥 연주는 칸 솔로가 탄산염에서 동결되기 위해 밝혀지면 "제국의 보복을 일으킨다"라는 영화에 등장한 것입니다. 처음에는 Khan Solo가 Lee를 말하고있었습니다. "나는 당신을 사랑합니다." 그러나 포드는이 문구를 "알고 있습니다." 이것은 간단한 변화이지만 인상적입니다. 결과적으로 장면은 영화에서 가장 좋은 것 중 하나가되었습니다.

11. 영화를위한 슈팅 "제국은 반응을 촉구"매우 복잡했습니다.

어느 정도까지는 각 일련의 "스타 워즈"를 제거하기가 어려웠습니다. 그러나 "촬영" "제국은 보복 공격을 일으켜야한다"는 것보다 더 복잡한 것보다 더 복잡한 것으로 나타났다. 노르웨이에서는 Wowa의 장면을위한 샷이 일어났지 만 겨울이 최근 몇 년 동안 가장 추운 곳이 되었기 때문에 계획된 장면의 절반만이 제거되었습니다. Carrie Fisher와 George Lucas Sore의 촬영 중에 정보 누출은 시리즈에서 가장 큰 음모를 파괴하고 배우들이 고립되어 화를 냈습니다. 결과적 으로이 영화는 시리즈에서 가장 좋은 중 하나가되었지만 가장 많은 노력을 요구했습니다.

10. Evoki는 Vukov의 역할을해야했습니다

Evoka는 원래의 3 부작의 가장 논쟁적인 부분 중 하나입니다. 귀여운 작은 봉제 새끼들은 일부 팬을 수락했지만 다른 사람들은 성가신 추가로 간주됩니다. 그러나 처음에는 그들의 역할이 훨씬 흥미 롭습니다. George Lucas는 영화의 주요 계획을 가지고이 영웅들이 쉴드 발생기를 파괴하여 두 번째 스타의 죽음을 보호하기 위해이 영웅들이 Vukov의 전세계 세계에 가기를 원했습니다. 그러나이 장면의 비용 (꽤 외계인 대신 몇 장의 장난감이 만들어 질 수 있음) 이후 루카스는 Evok의 역할을 개정했습니다.

9. 해리슨 포드 (Harrison Ford)와 캐리 피셔 (Carries Fisher) 그룹과 함께 놀고있는 돌들

때로는 세상이 당신이 원하는만큼 매우 훌륭합니다. 캐리 피셔 (Carrie Fisher)는이 미친 역사를 포함하여 그의 삶에 대해 이야기했습니다. 그녀가 Eric Idle로 집을 빌렸을 때. IDL은 반환하여 그룹 롤링 스톤이 파티에 도착했다고 말했습니다. 그러므로 그 다음날 그들은 조기 촬영을 했음에도 불구하고, 어부는 해리슨 포드 (Harrison Ford)를 불렀고, 그들은 1970 년대의 가장 인기있는 그룹 중 하나로 밤을 보냈습니다. "Star Wars"의 배우 의이 부부는 첫 번째 영화의 촬영 중에 순간 연결이 있었지만 적어도 미래에는 우호적 인 관계가 남아 있으며 친구들이 남아 있습니다.

8. Stephen Spielberg는 거의 "Jedi 's Return"이사가 거의되었습니다.

Stephen Spielberg와 George Lucas는 수년 동안 친구들이었고 결과적으로 Spielberg는 항상 "Star Wars"와 관련이있었습니다. 1970 년대의 두 명의 친구들 사이에서 영화의 성공을 거두었으며, 궁극적으로 수년 동안 궁극적으로 Spelleberg 수백만을 가져 왔습니다. 그는 또한 세 가지 원래 영화 중 하나의 이사가되는 것도 믿을 수 없을만큼 가깝습니다. 루카스 (Lucas)는 Spielberg에게 "Jedi return Jedi"에서 이사회의 브라질을 가져 가라고 요청했습니다. 그러나 이것은 할리우드의 내부 정책에 의해 예방되었습니다. 조지 루카스 (George Lucas)는 미국의 이사 (이사의 미국 길드)의 길드와 강하게 싸우고 노동 조합을 떠났다. 그룹의 매우 저명한 회원이었던 Spielberg는 결국 노동 조합과 루카스를 거부했습니다. 곧, 그들은 인디애나 존스에 대한 영화에서 함께 일하기 시작했습니다.

7. "return Jedi"의 끝은 훨씬 더 슬퍼 할 수 있습니다.

"제다이의 수익"의 끝의 초기 버전은 훨씬 더 슬퍼했고, 우리가받은 행복한 끝이 아닙니다. 영웅 대신에 평화롭게 시리즈를 완성한 대부분은 봉사에 참여하는 사람들의 대부분이 Khan Solo를 비롯한 전투에 빠졌습니다. Leia는 우주의 새로운 여왕으로 다가오는 책임에 대해 걱정해야했습니다. Luke Skywalker는 궁극적으로 궁극적으로 무기한 미래로가는 서양의 클라이맥스를 반복하여 독립적으로 떠나야했습니다. 루카스는 미래의 움직이는 필름을위한 안락한 블록이 될 것이라고 느끼는 끝에 너무 싸웠습니다.

6. 몇몇 여성의 여성 X-wing이 먼저 자른다 (그리고 그 다음 영화에서 켜져 있음)

영화 "Jedi 's Return"의 촬영 중에, 두 번째 스타의 전투 장면을 위해 몇 명의 전투기 조종사가 제거되었습니다. 그 중에는 세 명의 여성 조종사가있었습니다. 그러나 영화의 최종 버전에서는 두 명이 잘랐고 나머지 여자는 배우의 배우를 불렀다. 프레임은 영화의 촬영에 "일부 : 스타 워즈가 촬영되었습니다. 이야기 ". 필름에 포함 된 조종사는 다른 촬영 된 X-Wing과 A-Wing Pilot과 함께 필름에 역할을 제공합니다.

5. "각성 강제"에서 전에 거부 된 것에서 많은 것을 많이 사용했습니다.

"힘의 각성"부분은 첫 번째 영화의 유산에 기대어 큰 성공을 거두었습니다. 때때로이 시리즈가 처음부터 파생 된 느낌이 있었지만 첫 번째 부분에서 충분하지 않은 흥분과 즐거움을 보장했습니다. 첫 번째 영화와의 의사 소통의 안전성을 보장하려면 감독 J.J. Abrams (J.J. Abrams)는 단순히 역사의 일부분을 모방하지 않았지만 원래의 영화에서 거부 된 프로젝트를 채취했습니다. 우선, 그는 다스 바이더의 성을 위해 사전 디자인 된 디자인을 사용했으며 궁극적으로 집 마자 로프로 전환 된 궁극적으로 궁극적으로 궁극적으로 궁극적으로 궁극적으로 처음 영화의 소유자가되었습니다.

4. 캐리 피셔 (Carrie Fisher)는 그녀의 딸이 역할을 받았기 때문에 반환했습니다.

Carrie Fisher가 "Star Wars"의 우주로 돌아 왔지만, 매우 구체적인 조건으로, 즉 빌리 루드 (빌리 루드)가 영화에 역할을 제공 할 것입니다. 주조의 발표는 먼저 일련의 기억에서 젊은 leu를 연주하는 소문의 출현으로 인해 루르드가 중위 저항의 작은 역할을했음을 밝혀 냈습니다. 그리고 그녀의 입을 닫으려면 창조자가 그녀의 머리에 공주님의 헤어 스타일을지었습니다.

3. 처음에는 중요한 문제가 아니 었습니다

Dameron에 따르면, 그는 "스타 워즈 (Star Wars)"우주 (STAR ​​WARS)의 가장 흥미로운 추가 기능 중 하나가되어 멋진 트릭이 항상 작동하지 않는 전형적인 파일럿 패턴을 깨뜨리고 있습니다. 그러나 처음에는 그에게 큰 일을 부과하지 않았습니다. 대신 그는 사고로 보내기 전에 Jakk에서 Finn을 얻을 수있는 방법이었습니다. 그러나 Oscar Isaac (Oscar Isaac), 첫 번째 행위에있는 누군가를 연주하고 싶지 않았습니다. 그는 Abrams가 연기적 인 성격을주기 위해 그가 살아남을 수있게하고 새로운 삼부로의 주인공이 될 수 있도록 확신했습니다.

2. Mark Hamilla는 "마지막 Jedi"에 대한 혼합 감정을 가졌습니다.

나는 가장 큰 불일치를 불렀다. 스타 워즈 시리즈의 영화, "마지막 제다이"는 또한 그것으로 연주 한 배우들에 의해 모호하게 인식되었다. Luke Skywalker의 역할로 돌아온 마크 햄 힐 (마크 하마 힐)은 그의 성격에 대한 감정을 혼합했습니다. 그는 루크로부터 기대하지 않은 것들이 있음을 알아 내기 전에 영화가 풀리기 전에 이해하기 위해 분명히주었습니다. 그러나 그는 또한 창조주 가이 일을하는 것을 이해하고 결국 그가 영화를지지하고 즐기는 것을 말했습니다. 그러나 이것은 그가 재미를 방해하지 않았습니다.

1. PateRELS는 Ryan Johnson을 내 portigs와 함께 올리기 위해 강요했습니다.

Porgi - Skywalker Luke가 자발적인 망명에 있었던 섬에 살고있는 작은 솜털라의 라운드 창조물. 일부 팬들은 새들이 디즈니의 창조가되었다고 주장했지만, 더 많은 장난감이 있었기 때문에 Rian Johnson 감독은 실제로 그들이 실제로 더 많은 필요에 처해 있다고 고백했습니다. 섬에서 촬영하는 동안 부모는 직원의 대부분에 살았습니다. 섬은 유네스코 유산 시설이었고, 석유가 제거 될 수 없었다. 그러므로 존슨은 이것과 경쟁하고 비행기가 아닌 새들과 동등한 "스타 워즈"를 생각해 냈습니다. 즉, portigs.

우리 모두는 가장 매혹적이고 흥미 롭도록 "별 전쟁"이라는 사가 인 "스타 워즈"중 하나가 그렇게 매혹적 이었음을 알고 있습니다. 우선, 시각적 효과와 열린 공간에 근접성이 화면에 끌리 셨습니다. 우리가 고전적인 3 부작에 대한 비밀을 열고 간단한 골판지와 도면에서 전설적인 3 부작이 어떻게 만들어 졌는지 알아 보겠습니다.

스타 워즈, 영화 촬영, 특수 효과

어떤 걸작처럼 "스타 워즈"가 아이디어로 시작되었습니다.

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시네마 조지 루카스의 새로운 시대의 위대한 이야기꾼은 30 세가되지 않았을 때 ePopeus를 생각했습니다. 1970 년대 중반에 예비 시나리오가 준비되었으므로 거의 완전히 재 작성되었습니다. 예를 들어, Luke Skywalker 60 세의 일반적인 장군을 만드는 루카스의 아이디어 중 하나이며 Khan Solo는 녹색 비늘과 아가미가있는 외계인입니까?

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서면 이야기에는 오늘날 알려진 모든 여섯 개의 에피소드의 음모가 포함되었습니다. George Lucas는 시각 효과의 전문가의 기술이 부족했기 때문에 George Lucas가 처음 세 에피소드에서 일련의 시리즈를 촬영하기로 결정했습니다. 버전이 있습니다. 이것은 사실이 아닙니다. 이사는 첫 번째 에피소드 이후 그의 아이디어를 잘 깨닫지 못했습니다. 그는 처음에 네 번째 에피소드의 탈퇴를하기로 결정했습니다. 첫째, 시청자를 맞추기 위해 수행되었습니다. 둘째, George Lucas는 그가 둘 이상의 일련의 "스타 워즈 (Star Wars)"를 제거 할 것인지 여부를 알지 못했기 때문에 스크립트의 가장 큰 "드라이브"순간을 차지했습니다.

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그런 다음 단지 더 나빴습니다. 오랜 시간 동안, 스튜디오는 동화를 가볍게두고 가볍게두고 이상한 이야기를 가질 수 없었습니다. 히피족의 움직임의 영향은 여전히 ​​안뜰에 있었고, 돛대는 베트남 전쟁에 대해 심각한 영화를 촬영했으며, 우주에서 사악한 외계인에 관한 쓰레기 공예품의 만연한 영화. George Lucas의 작품은 마지막으로 순위를 매겼습니다.이 경우 예산은 아직 필요했습니다.

그리고 "스타 워즈"의 성공에서 똑같은 모든 유닛만이 믿었습니다. 루카스 자신이 때로는 그의 벤처에서 뭔가가 가능하다고 의심했습니다. 나중에, 배우들은 그들의 삶에서 어리석은 에피소드로 촬영을 기억했습니다. 원숭이 의상, 난쟁이, 간단한 Pathos 대화에서 높은 녀석 ...이 영화는 어린이의 동화 또는 쓰레기로 인식되었지만 숭배 지위를 주장하는 모험 소설은 아닙니다.

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"막대의 장면은 비 구분 된 넌센스를 생각 나게했다 : 일부 개구리, 돼지, 크리켓 - 악몽!" - 주요 역할의 공연자들은 미소로 들려졌습니다. 분명히, 어떤 이유로 어떤 이유로 어떤 이유로 어떤 이유로 어떤 이유로 든 팬티를 입을 지 여부를 착용해야합니다. 어떤 시점에서, "스타 워즈"는 일반적으로 커버하기를 원했고, 그들은 영화에서 모든 특수 효과를 던지고 텔레비전 시리즈로 전환하기로 결정했습니다. 조지 루카스의 인내와 완고함 만 리본을 구했다.

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사자의 촬영의 몫은 튀니지의 사막에서 일어났습니다. 같은 나라에서는 영화의 처음 3 분의 1의 행동이 일어나는 행성에 적합한 이름을 발견했습니다. Tatoween 도시의 이름은 타투에 의해 눈에 띄지 않았습니다. 여기서 북아프리카에서는 Skywalker의 보호자의 보호자가 영화를 위해 특별히 지어지지 않았습니다. 이것은 튀니지의 마을 중 한 사람의 일반 오두막입니다. 해당 인테리어는 지역 호텔에서 발견되었습니다.

스타 워즈, 영화 촬영, 특수 효과스타 워즈, 영화 촬영, 특수 효과

그러나 Mos-Eisley의 도시는 해치가 마침내 "천년 팔콘"으로의 우주 여행으로 가서 처음부터 빌드해야했습니다. 톤의 장식은 비행기에서 할리우드에서 배송해야했습니다. 약 2 개월 동안, 그것은 수신 된 물질로부터의 합의를 쌓아서 사막의 egnourage에서 이상적으로 새겨 져 있습니다.

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Chana Spaceship Solo는 영국에서 가장 큰 Kinopavilions 중 하나에서 가장 큰 가치로 만들어졌습니다. Mahina의 길이는 50 미터에 도달했으며 무게는 수십 톤이었습니다. 천년 팔콘의 거대한 레이아웃은 때로는 프레임에서 깜박이지 만 모든 영화 승무원의 대부분은 주인공이 배에서 많은 시간을 보냈기 때문에 그의 "내부"에 유용했습니다. 사실, 오두막은 여전히 ​​별도로해야했습니다.

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조지 루카스 (George Lucas)는 말 그대로 시청자에게 영웅의 장소에 놓고 싶었습니다. "이정표 팔콘"은 빛의 속도로 러시, 배가 포격, 그것은 좌우로 바람이 불어옵니다. 이 모든 것은 내부에서 흔들어야합니다. 40 톤 레이아웃은 강제로 진동하기가 어렵 기 때문에 작은 오두막을 만들고 봄 플랫폼에 넣기로 결정했습니다. 시나리오 시나리오에서는 수동으로 흔들 었습니다.

또 다른 거대한 레이아웃은 스크립트에서 설명한 크롤러를 재현하기 위해해야했으며, Dzhava는 로봇을 찾아 문신 주위를 둘러 쌌던 스크립트에서 설명했습니다. 일부 에피소드의 경우, 커리어 굴삭기에서 유충이있는 거대한 금속 "상자"가 지어졌습니다. 촬영하려면 일반적인 장면이 크롤 러의 소형 모델을 사용했습니다.

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Dokomputer 시대의 환상적인 테이프의 대부분 에서처럼 "스타 워즈"에는 많은 "장난감"이있었습니다. 영화에서 볼 수있는 모든 우주선 ( "천년 팔콘"에서 전투기까지) 미니어처 플라스틱 또는 심지어 골판지 레이아웃의 형태로 만들어졌습니다. "죽음의 스타"와 전혀 그려졌고 최종 대규모 장면을 촬영하기 위해 영화 승무원의 공격은 15 × 15 미터의 레이아웃을 구축했습니다. 그것은 신중하게 "죽음의 별"이 정교 해졌던 수백 개의 포탑과 총을 조심스럽게 재현했습니다. 장난감 반란군 전투기가 날아가는 터널은 지배적 인 레이아웃이되었습니다.

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누가 알고 있는지, "별 전쟁"숭배 상태를 얻을 것이라고 여전히 그림에 여전히 정착 한 전체 "동물원"이없는 공간 총격전을 필름에 올 것입니다. 수백 가지 인형과 마스크, 엄청난 양의 메이크업 및 물론 12 개의 로봇의 공원이 있습니다. 이 모든 것은 새로운 우주에 유기적으로 적합하며 지금도 좋게 보입니다.

로봇이 다양한 것입니다

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오늘날 로봇 C-3PO와 R2-D2가없는 "스타 워즈"를 상상하기가 어렵습니다. 진정한 메커니즘을하기에는 너무 일관성이 있으므로 조지 루카스 (George Lucas)는 천체 역학적 드로이드와 로봇 비서가 배우를 연주했다는 것에 동의했습니다. 플라스틱 "갑옷"C-3PO는 Anthony Daniels에 의해 배치되었습니다. 그에 따르면, 그 접시는 너무 부서지기 쉽고, 첫날에 파산되어 배우를 다리에 손상시킵니다.

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Anthony Daniels는 그의 소송에서 절대적으로 장님이었습니다

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Kenny Baker는 6 명의 프랜차이즈 필름 모두의 바퀴에있는 Jyrian 로봇에 의해 연주되어 Kenny Baker가 앉아있었습니다. 배우는 그가 독립적으로 금속 서브 소일 R2-D2에서 벗어날 수 없으며 때로는 그분을 잊어 버린 것처럼 몇 시간 동안 내부에서 수행되어야 함을 기억합니다. 총체적으로 30 개 이상의 로봇이 한 형태의 영화에 존재하거나 대부분이 원격으로 관리되었습니다.

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케니 베이커 (Kenny Baker)와 앤서니 다니엘스는 시제 관계가있었습니다.

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때로는 조수가 R2-D2를 굴려야했습니다

"chubakki"의 진정한 얼굴

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그러나 chubakka를하는 가장 어려운 것은 죄송합니다, Vuki를 연주 한 피터 마이 히 (Peter Maikhu). 시네마에 합류하기 전에 병원에서 산타가 일했지만 221 센티미터의 성장 덕분에 큰 화면으로가는 길에 덕분입니다. 매일 "스타 워즈"의 촬영 중에 그는 양모 양복을 올라가서 "머리"를 내고 캐시안의 원주민의 "발"을 밀어 내야했습니다. 튀니지에서 배우는 견딜 수없는 열을 추구했고, 파빌리온에서는 때로는 너무 낮아짐을 방지했습니다.

조지 루카스 (George Lucas)는 촬영 후, 그는 여러면에서 Chubakki의 이미지가 인디애나의 개를 빌린 것으로 말했습니다. 그 이름은 이것이 "개"러시아어 단어에서 파생된다고 말합니다 - 나는 정말로 젊은 감독에게 그것을 좋아했습니다.

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우우 촬영 중에 단어 나 포효를 게시하지 않았으며 스크립트가 필요한 것처럼 입을 열었습니다. 나중에 사운드 연산자는 chubakki의 연설에 적합한 것을 찾기 위해 수백 가지의 다양한 소리를 실험해야했습니다. 예를 들어 화난 나무와 분개 한 나무를들을 때 기본적으로 곰이 게시하는 소리와 티그린 "푸르지"를 기쁘게합니다. 다트 바이더의 유명한 SiPLL 호흡은 스쿠버 다이버 용 마스크로 인해 R2-D2 "라는 r2-d2"symptizer bibing과 유아의 혼합물의 혼합물을 말하고 전투기의 소리가 강 코끼리에서 결합되어야했습니다. 그리고 차의 소리가 젖은 고속도로에서 흔들 렸습니다.

"별 별"의 레이아웃

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카메라가 레이아웃을 뚫고 최종 전투를 제거합니다.

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그럼에도 불구하고 우선, "스타 워즈"는 멋진 특수 효과로 기억되었다. 처음으로 네 번째 에피소드를 처음봤을 때 턱이 영화에서 나왔을 때, 나는 영화에서 나왔다. 나는 그것이 10 년 전에 걸릴 수 있다고 믿을 수 없었다. 조지 루카스 (George Lucas)에 따르면, 그가 테이프를 장착하기위한 첫 번째 옵션을 보았을 때 그의 손이 겨져있었습니다. 이 영화는 이사조차도 밝은 미래의 그림을 믿을 수 없도록 그렇게 약하고 젖었습니다. 그러나 특수 효과가 "스타 워즈 (Star Wars)"에 추가 될 때 인상이 크게 바뀌 었습니다.

그리고 여기에 유명한 터널 - 영화의 주요 "칩"중 하나입니다.

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내가 자신의 우주 에픽을 위해 특별히 창조 한 루카스 산업 조명 및 마술 (ILM) 스튜디오에서 퇴색해야만하는 모든 가장 아름다운 것들을 위해. 합계로, 그 시간 동안 거의 400 명의 특별한 효과가 영화에 떨어졌습니다. 배송 항공편의 창조에서, 블래스터에서 샷, 빛나는 칼은 리본 예산의 3 분의 1을 남겼습니다.

결과는 모든 기대치를 초과했습니다. 반사 재료로 덮여있는 나무 칼을 흔들며하는 배우는 이러한 화면에서 이러한 끊임없이 깨지는 막대기가 레이저 블레이드로 변합니다. 모든 깜박임과 글로우 ILM 명령은 수동으로 그려집니다.

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일부 풍경의 건설이 페니에 부어 가려고 위협 받기 때문에 조지 루카스는 그들이 도면으로 대체 될 수 있다고 결정했습니다. 일부 장면에서 백그라운드에서 풍경의 역할은 높은 품질의 이미지 (예를 들어 깊은 광산의 그림) 중 가장 많은 것에 의해 수행됩니다.

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타이너가 화면을 가로 질러 천천히 그리고 가장 큰 부동 배송으로 변하면 "새로운 희망"의 처음을 기억합니까? 1970 년대 에이 에피소드를 전통적인이 에피소드를 촬영하는 경우 배송은 파란색 배경에 카메라 앞에 이동해야합니다. 그러면 필요한 배경을 적용해야합니다. 동시에, 그림은 약간 "dergany"이었고, 물체는 chaotically 옮겨졌고 "떨리는"것입니다.

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조지 루카스 (George Lucas)는 다리에서 머리에있는 모든 것을 돌리고 우주 선박의 레이아웃을 움직이지 않지만,이를 제거하는 카메라를 움직이었습니다. 같은 시간에 레일을 따라 움직이고 그림의 절대적인 평활성을 보장합니다. 이 시스템은 카메라의 각 위치를 기억하므로 신뢰할 수없는 힌트없이 모든 배경과 이미지를 결합 할 수 있습니다.

스타 워즈, 영화 촬영, 특수 효과스타 워즈, 영화 촬영, 특수 효과

새로운 리셉션의 존엄성을 보여주는 가장 진보 된 에피소드는 공격의 최종 장면이 "죽음의 별"이었습니다. 전투 장치의 정확성을주기 위해 감독은 영화 승무원이 2 차 세계 대전 중 공기 전투와의 다큐멘터리 필름 필름을 보도록 강요했습니다. 에피소드는 여러 파빌리온에서 촬영되었습니다. 한 챔버에서 "장난감"선박 주위에 침을 뱉어 두 번째로 미니어처 광학은 병의 폭발을 고정하는 동시에 "죽음의 별"의 조롱을 날아갔습니다. 그런 다음 프레임이 결합되었으며 영화관의 역사가 밝혀졌습니다.

너무 유명한 장면을 역가로 촬영했습니다

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George Lucas는 그의 두뇌를 촬영 한 전체 과정을 통제하고, 생산자로부터 돈을 물어 보았고, 프로젝트를 닫지 않고 결국 신경질 피로가있는 병원에 빠졌습니다. 곧 2 개월 만에 타이타닉 노력의 가격으로, 그는 영향력이 여전히 감소하지 않는 아이코닉 우주의 시작을 낳았습니다.

자원:

tech.onliner.by.

환상적인 Saga George Lucas "Star Wars"어둠이있는 가벼운 힘의 투쟁에 대한 의심의 여지가있는 것은 영화에서 가장 중요하고 뇌약 한 것 중 하나입니다. 동시에 은하계 전쟁에 관한 간단하고 복잡하고 신비하고 복잡하지 않은, 매혹적인 이야기는 전 세계의 수백만 명의 팬을 얻었고, 여전히 키노 산의 마음을 흥분시키는 것입니다. 이 사가의 영웅들의 인식은 1977 년에 첫 번째 영화를 놓은 후에 모든 소년들이 Jadyami와 Girls Prinesses가되는 것을 꿈꿨습니다.

오늘 우리는 사가가 어떻게 창조되었는지, 촬영시 어려움을 어떻게 해야하는지 알아 냈습니다.

George Lucas의 창설에 사람들이 매혹적인 것을 이해하지 못하기가 어렵습니다. 적어도 화면에 그 시각 효과가 끌었습니다. 또한 깊은 별이 빛나는 하늘을 적어도 순회하는 것처럼 보이는 또 다른 영화 깎아 지른듯한 넓은 낭만주의도있었습니다. 갑자기, 정말로, 멀리 떨어진 은하계에서, 오랜 시간 전, 공기가없는 공간과 수천 개의 외계인의 깊이와 수천 명의 외계인의 깊이의 영향을받는 제다이 제국의 열정이 제기 되었습니까?

우리가 "스타 워즈"의 고전적인 평가를 통해 신비로운 베일을 열고 무릎에서 말 그대로 어떤 것으로, 골판지와 도면에서 단계별로, 전설적인 사가를 만들 수 있습니다.

어떤 걸작처럼 "스타 워즈"가 아이디어로 시작되었습니다. 시네마 조지 루카스의 새로운 시대의 위대한 이야기꾼은 30 세가되지 않았을 때 ePopeus를 생각했습니다. 1970 년대 중반에 예비 시나리오가 준비되었으므로 거의 완전히 재 작성되었습니다. 예를 들어, Luke Skywalker 60 세의 일반적인 장군을 만드는 루카스의 아이디어 중 하나이며 Khan Solo는 녹색 비늘과 아가미가있는 외계인입니까?

서면 이야기에는 오늘날 알려진 모든 여섯 개의 에피소드의 음모가 포함되었습니다. George Lucas는 시각 효과의 전문가의 기술이 부족했기 때문에 George Lucas가 처음 세 에피소드에서 일련의 시리즈를 촬영하기로 결정했습니다. 버전이 있습니다. 이것은 사실이 아닙니다. 이사는 첫 번째 에피소드 이후 그의 아이디어를 잘 깨닫지 못했습니다. 그는 처음에 네 번째 에피소드의 탈퇴를하기로 결정했습니다. 첫째, 시청자를 맞추기 위해 수행되었습니다. 둘째, George Lucas는 "스타 워즈"의 한 시리즈를 모두 제거 할 것인지 여부를 알지 못했기 때문에, 스크립트의 가장 큰 "드라이브"순간을 차지했는지, 또한이 부분에 "죽음의 별" 이 부분에 나타나는이 부분에 등장하여 선택 이사에게 영향을 미쳤습니다.

그런 다음 단지 더 나빴습니다. 오랜 시간 동안, 스튜디오는 동화를 가볍게두고 가볍게두고 이상한 이야기를 가질 수 없었습니다. 히피족의 움직임의 영향은 여전히 ​​안뜰에 있었고, 돛대는 베트남 전쟁에 대해 심각한 영화를 촬영했으며, 우주에서 사악한 외계인에 관한 쓰레기 공예품의 만연한 영화. George Lucas의 작품은 마지막으로 순위를 매겼습니다.이 경우 예산은 아직 필요했습니다.

그리고 "스타 워즈"의 성공에서 똑같은 모든 유닛만이 믿었습니다. 루카스 자신이 때로는 그의 벤처에서 뭔가가 가능하다고 의심했습니다. 나중에, 배우들은 그들의 삶에서 어리석은 에피소드로 촬영을 기억했습니다. 원숭이 의상, 난쟁이, 간단한 Pathos 대화에서 높은 녀석 ...이 영화는 어린이의 동화 또는 쓰레기로 인식되었지만 숭배 지위를 주장하는 모험 소설은 아닙니다.

"막대의 장면은 비 구분 된 넌센스를 생각 나게했다 : 일부 개구리, 돼지, 크리켓 - 악몽!" - 주요 역할의 공연자들은 미소로 들려졌습니다. 분명히, 어떤 이유로 어떤 이유로 어떤 이유로 어떤 이유로 어떤 이유로 든 팬티를 입을 지 여부를 착용해야합니다. 어떤 시점에서, "스타 워즈"는 일반적으로 커버하기를 원했고, 그들은 영화에서 모든 특수 효과를 던지고 텔레비전 시리즈로 전환하기로 결정했습니다. 조지 루카스의 인내와 완고함 만 리본을 구했다.

사자의 촬영의 몫은 튀니지의 사막에서 일어났습니다. 같은 나라에서는 영화의 처음 3 분의 1의 행동이 일어나는 행성에 적합한 이름을 발견했습니다. Tatoween 도시의 이름은 타투에 의해 눈에 띄지 않았습니다. 여기서 북아프리카에서는 Skywalker의 보호자의 보호자가 영화를 위해 특별히 지어지지 않았습니다. 이것은 튀니지의 마을 중 한 사람의 일반 오두막입니다. 해당 인테리어는 지역 호텔에서 발견되었습니다.

그러나 Mos-Eisley의 도시는 해치가 마침내 "천년 팔콘"으로의 우주 여행으로 가서 처음부터 빌드해야했습니다. 톤의 장식은 비행기에서 할리우드에서 배송해야했습니다. 약 2 개월은 퇴적 된 자료에 이상적으로 가득 차 있습니다. 필름 승무원은 배고픈 솔더링에 앉아 있었고, 이사는 경제 수업에 의해서만 날아 갔고 공통 식당에서만 먹었습니다. 나중에, 모든 사람들이 팀을 젊은 감독에게 감염 시켰습니다. 아무도 성공에 대한 의심의 여지가 없었기 때문에 적절한 조지는 소중한 목표에갔습니다.

Chana Spaceship Solo는 영국에서 가장 큰 Kinopavilions 중 하나에서 가장 큰 가치로 만들어졌습니다. Mahina의 길이는 50 미터에 도달했으며 무게는 수십 톤이었습니다. 천년 팔콘의 거대한 레이아웃은 때로는 프레임에서 깜박이지 만 모든 영화 승무원의 대부분은 주인공이 배에서 많은 시간을 보냈기 때문에 그의 "내부"에 유용했습니다. 사실, 오두막은 여전히 ​​별도로해야했습니다.

조지 루카스 (George Lucas)는 말 그대로 시청자에게 영웅의 장소에 놓고 싶었습니다. "이정표 팔콘"은 빛의 속도로 러시, 배가 포격, 그것은 좌우로 바람이 불어옵니다. 이 모든 것은 내부에서 흔들어야합니다. 40 톤 레이아웃은 강제로 진동하기가 어렵 기 때문에 작은 오두막을 만들고 봄 플랫폼에 넣기로 결정했습니다. 시나리오 시나리오에서는 수동으로 흔들 었습니다.

또 다른 거대한 레이아웃은 스크립트에서 설명한 크롤러를 재현하기 위해해야했으며, Dzhava는 로봇을 찾아 문신 주위를 둘러 쌌던 스크립트에서 설명했습니다. 일부 에피소드의 경우, 커리어 굴삭기에서 유충이있는 거대한 금속 "상자"가 지어졌습니다. 촬영하려면 일반적인 장면이 크롤 러의 소형 모델을 사용했습니다.

Meether Model Craeler jav.

Dokomputer 시대의 환상적인 테이프의 대부분 에서처럼 "스타 워즈"에는 많은 "장난감"이있었습니다. 영화에서 볼 수있는 모든 우주선 ( "천년 팔콘"에서 전투기까지) 미니어처 플라스틱 또는 심지어 골판지 레이아웃의 형태로 만들어졌습니다.

"죽음의 스타"와 전혀 그려졌고 최종 대규모 장면을 촬영하기 위해 영화 승무원의 공격은 15 × 15 미터의 레이아웃을 구축했습니다. 그것은 신중하게 "죽음의 별"이 정교 해졌던 수백 개의 포탑과 총을 조심스럽게 재현했습니다. 장난감 반란군 전투기가 날아가는 터널은 지배적 인 레이아웃이되었습니다.

누가 알고 있는지, "별 전쟁"숭배 상태를 얻을 것이라고 여전히 그림에 여전히 정착 한 전체 "동물원"이없는 공간 총격전을 필름에 올 것입니다. 수백 가지 인형과 마스크, 엄청난 양의 메이크업 및 물론 12 개의 로봇의 공원이 있습니다. 이 모든 것은 새로운 우주에 유기적으로 적합하며 지금도 좋게 보입니다.

오늘날 로봇 C-3PO와 R2-D2가없는 "스타 워즈"를 상상하기가 어렵습니다. A2와 C3의 방식이지만 George Lucas는 Droids를보다 완전한 이름으로 제공하기로 결정했습니다. 감독에 따르면, 그들의 이름은 단순히 편지와 숫자의 쾌적한 모집이며, 아무것도 나타내지 않고 해독되지 않습니다. 진정한 메커니즘을하기에는 너무 일관성이 있으므로 조지 루카스 (George Lucas)는 천체 역학적 드로이드와 로봇 비서가 배우를 연주했다는 것에 동의했습니다. 플라스틱 "갑옷"C-3PO는 Anthony Daniels에 의해 배치되었습니다.

그에 따르면, 그 접시는 너무 부서지기 쉽고, 첫날에 파산되어 배우를 다리에 손상시킵니다. C-3PO를 만들 때, 아티스트는 오래된 필름 - 앤티 오아파이트 프리 랭 메트로 폴리스 (1927)의 로봇에서 영감을 얻었습니다. 귀가와 안테나로도 디자인 옵션이 감소하는 총 반값이 생성되었습니다.

Anthony Daniels는 그의 소송에서 절대적으로 장님이었습니다

Kenny Baker는 6 명의 프랜차이즈 필름 모두의 바퀴에있는 Jyrian 로봇에 의해 연주되어 Kenny Baker가 앉아있었습니다. 배우는 그가 독립적으로 금속 서브 소일 R2-D2에서 벗어날 수 없으며 때로는 그분을 잊어 버린 것처럼 몇 시간 동안 내부에서 수행되어야 함을 기억합니다. 총체적으로 30 개 이상의 로봇이 한 형태의 영화에 존재하거나 대부분이 원격으로 관리되었습니다.

케니 베이커 (Kenny Baker)와 앤서니 다니엘스는 긴장된 관계를 가졌습니다.

그러나 무거운 것은 비키를 연주 한 Peter Maikhu (Peter Maikhu)를 차라리했습니다. 시네마에 합류하기 전에 병원에서 산타가 일했지만 221 센티미터의 성장 덕분에 큰 화면으로가는 길에 덕분입니다. 매일 "스타 워즈"의 촬영 중에 그는 양모 양복을 올라가서 "머리"를 내고 캐시안의 원주민의 "발"을 밀어 내야했습니다. 튀니지에서 배우는 견딜 수없는 열을 추구했고, 파빌리온에서는 때로는 너무 낮아짐을 방지했습니다.

조지 루카스 (George Lucas)는 촬영 후, 그는 여러면에서 Chubakki의 이미지가 인디애나의 개를 빌린 것으로 말했습니다. 그 이름은 이것이 "개"러시아어 단어에서 파생된다고 말합니다 - 나는 정말로 젊은 감독에게 그것을 좋아했습니다. 그리고 "제다이"라는 단어는 일본어 "Jidai Geki"에서 나옵니다. 즉, "역사적인 드라마"를 의미합니다 : 그래서 일본에서는 사무라이 전사들의 시대에 관한 텔레비전 시리즈가 불렀습니다. Lucas는 그가 일본에있을 때 Jidai Geki를 보았을 때 인터뷰에서 언급했으며, 그는이 단어를 좋아했습니다.

우우 촬영 중에 단어 나 포효를 게시하지 않았으며 스크립트가 필요한 것처럼 입을 열었습니다. 나중에 사운드 연산자는 chubakki의 연설에 적합한 것을 찾기 위해 수백 가지의 다양한 소리를 실험해야했습니다. 예를 들어 화난 나무와 분개 한 나무를들을 때 기본적으로 곰이 게시하는 소리와 티그린 "푸르지"를 기쁘게합니다. 다트 바이더의 유명한 SiPLL 호흡은 스쿠버 다이버 용 마스크로 인해 R2-D2 "라는 r2-d2"symptizer bibing과 유아의 혼합물의 혼합물을 말하고 전투기의 소리가 강 코끼리에서 결합되어야했습니다. 그리고 차의 소리가 젖은 고속도로에서 흔들 렸습니다.

그럼에도 불구하고 우선, "스타 워즈"는 멋진 특수 효과로 기억되었다. 조지 루카스 (George Lucas)에 따르면, 그가 테이프를 장착하기위한 첫 번째 옵션을 보았을 때 그의 손이 겨져있었습니다. 이 영화는 이사조차도 밝은 미래의 그림을 믿을 수 없도록 그렇게 약하고 젖었습니다. 그러나 특수 효과가 "스타 워즈 (Star Wars)"에 추가 될 때 인상이 크게 바뀌 었습니다.

내가 자신의 우주 에픽을 위해 특별히 창조 한 루카스 산업 조명 및 마술 (ILM) 스튜디오에서 퇴색해야만하는 모든 가장 아름다운 것들을 위해. 합계로, 그 시간 동안 거의 400 명의 특별한 효과가 영화에 떨어졌습니다. 배송 비행을 창조하면서 블래스터에서 샷, 빛나는 칼은 리본 예산의 3 분의 1을 남겼고, 맨 시간의 생산에 소비 된 대부분의 그림이 남았습니다.

예술적 의도에 대한 창백한 보충제만이 예술적 의도에 대한 "우주 오디세이"스탠리 쿠벨릭 (Space Odyssey) "Stanley Kubrick은"새로운 희망 "은 그러한 엔터테인먼트 수준의 첫 번째 영화가되었습니다. "Star Wars"Spielberg Film과 유사한 "세 번째 타입의 닫기 연락처"는 동시에 그들과 함께 나왔고 더 이상 혁명적 인 혁명적인지 여부가 없었습니다.

그리고 여기에 유명한 터널 - 영화의 주요 "칩"중 하나입니다.

결과는 모든 기대치를 초과했습니다. 반사 재료로 덮여있는 나무 칼을 흔들며하는 배우는 이러한 화면에서 이러한 끊임없이 깨지는 막대기가 레이저 블레이드로 변합니다. 모든 깜박임과 글로우 ILM 명령은 수동으로 그려집니다.

일부 풍경의 건설이 페니에 부어 가려고 위협 받기 때문에 조지 루카스는 그들이 도면으로 대체 될 수 있다고 결정했습니다. 일부 장면에서 백그라운드에서 풍경의 역할은 가장 질적 인 이미지에 의해 수행됩니다.

타이너가 화면을 가로 질러 크롤링 할 때 "새로운 희망"의 시작 부분에서는 천천히 그리고 가장 훌륭하게 떠있는 선박이 바뀌게됩니다. 1970 년대 에이 에피소드를 전통적인이 에피소드를 촬영하는 경우 배송은 파란색 배경에 카메라 앞에 이동해야합니다. 그러면 필요한 배경을 적용해야합니다. 동시에, 그림은 약간 "dergany"이었고, 물체는 chaotically 옮겨졌고 "떨리는"것입니다.

조지 루카스 (George Lucas)는 다리에서 머리에있는 모든 것을 돌리고 우주 선박의 레이아웃을 움직이지 않지만,이를 제거하는 카메라를 움직이었습니다. 같은 시간에 레일을 따라 움직이고 그림의 절대적인 평활성을 보장합니다. 이 시스템은 카메라의 각 위치를 기억하므로 신뢰할 수없는 힌트없이 모든 배경과 이미지를 결합 할 수 있습니다.

새로운 리셉션의 존엄성을 보여주는 가장 진보 된 에피소드는 공격의 최종 장면이 "죽음의 별"이었습니다. 전투 장치의 정확성을주기 위해 감독은 영화 승무원이 2 차 세계 대전 중 공기 전투와의 다큐멘터리 필름 필름을 보도록 강요했습니다. 에피소드는 여러 파빌리온에서 촬영되었습니다. 한 챔버에서 "장난감"선박 주위에 침을 뱉어 두 번째로 미니어처 광학은 병의 폭발을 고정하는 동시에 "죽음의 별"의 조롱을 날아갔습니다.

"별 별"의 레이아웃

그런 다음 프레임이 결합되었으며 영화관의 역사가 밝혀졌습니다. 이들은 수천 개의 작은 세부 사항을 포함하는 거대한 레이아웃 (최대 10 미터 길이)이었습니다. 촬영 과정에서 움직이는 카메라가 반복적으로 추락 한 후에는 폭발을 묘사 한 수백 개의 피할 콘이 그들의 표면에 트리밍 된 많은 일을 할 일이 많았습니다.

너무 유명한 장면을 역가로 촬영했습니다

George Lucas는 그의 두뇌를 촬영 한 전체 과정을 통제하고, 생산자로부터 돈을 물어 보았고, 프로젝트를 닫지 않고 결국 신경질 피로가있는 병원에 빠졌습니다. 곧 2 개월 만에 타이타닉 노력의 가격으로, 그는 영향력이 여전히 감소하지 않는 아이코닉 우주의 시작을 낳았습니다. 동시에 "Star Wars"의 저자는 사가의 지속적인 촬영에 대한 자금을 획득했습니다.

회계사 조지 루카스는 영화관에서 혁명을 정했습니다.

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

2017 년 5 월 25 일은 첫 번째 "스타 워즈 (Star Wars)"의 출시 일로부터 40 년을 기록합니다. - 역사상 가장 상업적으로 성공한 영화 중 하나 인 영화, 파트 타임, 시네마를 한 번 변경 한 그림. 이제 "스타 워즈 (Star Wars)"는 영화 학교에서 공부하고 있으며 수백만 명의 사람들이 "주제별"장난감을 구입하고 가장 헌신적 인 팬들은 영화 앞에서 영화 앞에서 킬로미터 대기열 앞에서 일치하여 새로운 부분의 초연을보다 먼저 볼 수 있도록 사거. 그러나 한 번에 젊은 조지 루카스는 영화 산업의 저항과 반대로 많은 시간과 힘을 보냈으며, 그의 백성을 주변시키는 것과 반대로 그의 꿈의 영화를 빌리기 위해 운명을 일으켰습니다.

꿈의 회계사

촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

George Lucas가 닉네임 회계사를 얻은 이유를 이해하기 위해, 당신은 그의 영화를 쏘기 시작하기 전에 과거로 돌아갈 필요가 있습니다.

영화 학교에서 루카스는 영화와 TV에 대한 그의 사랑 덕분에 아직도 십대였습니다. 그는 그가 감독이되고 싶다는 것을 깨달았습니다. 미래 동료와 달리 그는 많은 시간을 작성하는 시나리오를 많이 보냈고, 아이디어를 개발하고 실제적으로 청소년 생활, 정당 및 알코올에 참여하지 않았습니다. 노동자의 Prisigability와 Iczerance는 선생님을 좋아했습니다. 루카스 (Lucas)는 훌륭한 학생뿐만 아니라 선생님들로부터 "좋은 계좌"라고 말할 수 있습니다. 모두와 함께 그는 Gold McCenna 's Tape Li Thompson (1969)의 생산에 대한 다큐멘터리를 촬영했습니다.

촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

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어떤 분야에서와 마찬가지로, 대부분의 경우, 실제로 기관에서 가르치는 모든 것이 완전히 다를 것입니다. 루카스, 가장 두꺼운 영화 제작, 환상으로 칠해서, 부풀어 오른 예산과 무서운 "삐걱 거리는"촬영 과정을 보는 것. 사이트에서 취급하고 운영자, 일루미네이터 및 사운드 엔지니어로 끝나는 시작에서 시작하는 모든 것이 젊은 조지 루카스의 실제 촬영에 처음으로 짜증이났습니다. 아직도, 그것은 오래된 할리우드였습니다.

마크 하마 힐, 조지 루카스 및 해리슨 포드. 촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

원하는 경우 루카스로부터받은 다큐멘터리 필름은 쓰레기에 던져 질 수 있고 아카데미로부터 과실 학생을 공제 할 수 있으며, 결국 영화는 "Gold McCenna"의 촬영에 대해서조차도 없었지만 채석장과 사막에 대해서도 그 장소에 있었다. 그러나 그의 성공적인 연구와 교사가 그에게 부과 되었기를 희망하면서 그는 여전히 훈련을 졸업했습니다. 영화 학교의 많은 졸업생들이 있지만, 루카스는 똑똑한 시네마를 쏘고 싶었고, 삶을 반영합니다.

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20 세기의 60 년대는 미국을 위해 어려운시기였습니다. 미국 시민들은 두려움에 살았으며, 하루 종일부터 유명한 "빨간 버튼"이 눌려지고, USSR 핵 미사일은 자유 국가를 파괴 할 것입니다. 사람들은 자신과 가족을 구하기 위해 벙커를 만들었습니다. 이 상황은 베트남에서 후자의 많은 삶에 의해 가중되었으며, 미국인들에 따르면이 나라가 필요로하지 않았습니다. 1963 년 John Kennedy 회장의 살인은 adheated 루카스의 세계관에 반영되었습니다.

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아메리카를 감싸는 어둠과 조지 루카스 (George Lucas)의 자아 인식이 실패한 데뷔작 "Thx-1138"에 부어 질 것입니다. 시네마와 관련하여 루카스의 분노는 여전히 지식 스튜디오 워너 브라더스가 없었습니다. 루카스 (Lucas)가 자신의 원래 아이디어와 그 시간의 고통을 투자 한 "대부"의 컬트 "Godfather"의 이사 인 Francis Ford Koppol의 생산자와 함께 보여주었습니다. 다행히도 아버지와 같은 루카스와 코폴라의 우정에 영향을 미치지 않았습니다. 소문에 따르면, Coppola는 스튜디오가 원래의 감독을 바꾸기로 결심 한 모든 것을 썼고 그는 "도구로만"였습니다. Studio Bosses의 Blisters에서 할리우드의 가장 존경받는 디렉토리 중 하나를 상상하기가 어렵지만.

그러나 George Lucas, 많은 사람들이 Francis Ford Coppol해야합니다. 그는 자신의 "아들"을 믿었고, "미국 낙서"테이프를 촬영하기 위해 백만 달러를 할당했습니다. 렌탈에가는 영화는 성공했습니다. 백만 달러를 보냈습니다. 그는 5 천만 달러 이상을 수집 할 수있었습니다. 미국 낙서가 영화관에서 갔던 성공은 젊은 감독에게 공식을 열었습니다. 스타 워즈 : 품질 균형을 준수하고 도착했습니다.

촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

할리우드는 아직 아직 큰 규모가 아니 었습니다. 지금은 초보자가 더 큰 방식으로 걸어 갔고, 과거의 최선을 다하고 새로운 방식으로 제시하고, 다른 사람들은 실험하고 새로운 것을 만들었습니다. 아인 랜드 (Ainrand) "소스"는 건축가가 과거의 건축가를 비슷한 방식으로 복사하여 기념비적 인 건물에 자신의 아이디어를 입력하거나 새로운 세부 사항을 잊어 버렸거나 빌린 빌린에 대해 잊어 버렸습니다. 새로운 할리우드 시네마를 향한 첫 번째 단계는 턱보다 70 만 달러의 예산으로 턱보다 40 억 달러를 모으는 스티븐 스파 엘베르크 (Stephen Spielberg)가되었습니다.

Obcchi의 명예 제디 - 벤더

alec hinnes와 george lucas. 촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

George Lucas, George Lucas는 철학 책 "Source"의 영웅 인 Howard Roll을 주장하는 방법을 진지하게 인식했습니다. 그의 아내, Marsha Lucas는 일반적으로 유치원을 위해 남편을 "Bedni"로 간주했으며 "Star Wars"의 촬영의 마지막 단계에서 그를 돕는 대신 "Star Wars"영화 Scorsese "New York, New York" 그녀의 의견으로는 영화의 진정한 예술이있었습니다. Lucas Francis Ford Coppola는 "평소"시네마를 더욱 제거하고 다시 한번 그는 테이프 "Apocalypse Today"의 촬영에서 그를 재정적으로 지원할 준비가되었습니다. 그러나 우리는 나중에 그녀에게 돌아갈 것입니다.

캐리 피셔와 조지 루카스. 촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

그 당시, 소위 "십대 혁명"은 미국에서만 태어 났으며 많은 사람들이 펭귄을 벗어나는 시도로 보았습니다. 솔벤트는 가장 오래된 나이의 관객으로 간주되었습니다. 성인 일하는 사람들은 조용한 여유로운 저녁에 가서 현실을 반영하는 또 다른 영화를 즐기기 위해 영화 보러 가기 위해 스스로를 제공 할 수 있습니다. 루카스는 전통을 반대하고 완전히 다른 접근 방식을 주장했습니다. 그는 원하는 경우 젊은 청중을위한 영화를 만들고 싶었습니다. 그럴 경우 온 가족을 볼 수 있습니다. 당연히 그는 생각에 대해 종종 추월하고, 그런 영화가 정말로 적합하지 않은 것처럼 모든 것을 제거하려는 모든 시도를 고려했습니다.

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조지 루카스의 꿈은 우주 여행에 관한 영화를 만드는 것이 었습니다. 그는 심지어 Flash Gordon Alex Raymonds의 리메이크를 만들고 싶었지만 그의 생각은 거부되었습니다. 그럼에도 불구하고 장애물에 부딪 히고 루카스는 그녀의 꿈보다 강해졌고 70 년대 초반에 그는 미래의 사가의 첫 번째 스케치를 만들었습니다. 루카스는 아침에, 시나리오, 그리고 저녁에 매일 썼습니다. 그녀는 동화, 신화 및 다른 책을 공부했습니다. 특히 그는 "천명의 사람들과 영웅"조셉 캠벨과 "동화에 관한 동화"Carlos Castaneda (예, "스타 워즈"의 영웅들이 등장한 바로 그 힘이 왔음)을 읽었습니다. 또한 루카스는 또한 에드거 Berroza에서이며 Azimov Azimov와 함께 끝나는 많은 과학 소설을 많이 "흡수했습니다. 스크립트 작성은 열심히갔습니다. 나중에 감독은 그가 "종이에 아이디어를 옮기는 데 문제가있는 문제가 있다고 인정합니다. 1973 년, I.E. 거의 일하는 해에 대해 그는 영화 비전을 반영한 13 페이지 문서를 작성했습니다. 본문은 문구로 시작되었습니다.

"이것은 Padavanov의 유명한 제다이의 지도자 인 시베리아 시베이 제이 테이프 (Siberian Si Jay Tape)와 관련된 Mais Windows의 이야기입니다."

이것이 Lucas Jeff Berg와 그의 변호사 톰 폴라크 (Tom Pollak) 에이전트 인 루카스 제프 (Lucas Jeff Berg)가 있었다면 그들은 단 하나의 단어를 이해하지 못했지만, 여전히 유나이티드 아티스트에게 아이디어를 보내기로 결정했다. 거기에서 차례로 "스타 워리어스"라는 프로젝트를 취하기 위해 그의 가치를 두려워합니다. Studio Universal Pictures에서 George Lucas가 미국 낙서의 촬영을 위해 서명 한 계약서는 계약의 라인 중 하나가 "다음 영화 감독"이라는 사실 중 하나가 거부 되었음에도 불구하고 거절에 응답했습니다.

결국 루카스 (Lucas)는 20 세기의 여우에서 Alan Lade와 만났고, 그의 "우주 오페라"에 대한 그의 생각에 대해 그에게 말했다. "Star Wars"의 개념은 분야 적으로 이해하지 못했지만 젊은 재능을 찾는 것을 알았습니다. 그는 시나리오를 작성하는 데 50,000 달러를 지불 한 설득력이 있고 지속적인 조지 루카스 (George Lucas)와 5 천만 달러로 지불 할 영화를 촬영 한 것에 대해 50 만 달러를 지불 한 계약을 체결하기로 동의했습니다. 나중에 계약서는 새로운 요구 사항을 완성했습니다. 감독 : 그 그림 예산은 12 만 달러로 증가했으며 루카스는 속성과 "관련된"물품을 확산시킬 권리를 부탁했습니다. 그런 다음 업계가 전혀 개발되지 않았기 때문에 스튜디오는 후회없이 새로운 조건에 동의했습니다. 몇 년이 지나면 젊은 조지 루카스 (George Lucas)가 가장 부유 한 이사 중 한 명을 영원히 통합하는 가장 부유 한 이사 중 한 명을 영원히 통합하는 것은이 진취력과 긴 규모의 움직임이라는 것을 모두 이해할 것입니다.

"나는 미래의 이야기를 만들고 싶었고, 나는 우주선의 아이디어와 우리의 손에있는 사람들에 대한 레이저에 대한 아이디어가 막대기 때문에 루카스가 말했다.

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그러나 이사는 여전히 아이디어 시각화에 문제가있었습니다. 그는 TV 시리즈 "Flash Gordon", 하늘 시리즈, 우주 칼, 블래스터, 디지털 스크린, 중세 의상 및 30 대에서 "공간의 전투"에 영감을 얻었습니다. Isaaca Azimov, 그는 은하계 규모의 정치적 음모의 생각을 빌 렸습니다. Frank Herberta - Intergactic Merchants, 길드 및 버려진 행성의 모래 언덕. 그의 영화 "THX-1138"은 경찰 로봇 ( "스타 워즈"에서 공격 항공기 공격)과 지하 주민 (Java)입니다. "스타 워즈"는 모든 위대한 과학의 "Solonna National Team"아이디어였습니다. 동시에 그들은 독특했습니다.

조지 루카스 (George Lucas)는 약 2 년 반 동안 그 그림의 스크립트에 종사했으며, 이는 큰 어려움으로 그에게 주어졌습니다. 총 4 회의 시나리오 옵션이 작성되었으며, 그 사람은 그 결과를 비판적으로 비판하고, 그 결과를 다시 재구성했다. 결과적으로 그는 마지막 네 번째 아이디어에 왔습니다. 그러나 그것은 한 영화에서 너무 큰 것처럼 보였습니다. 그는 그것을 두 부분으로 나누었으며 각 부품은 세 가지 에피소드입니다. 우리가 알고있는 "Star Wars"의 원래의 3 부는 거대한 이야기의 두 번째 부분이었습니다.

Aleka Guinness 생일 축하합니다. 촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

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이유 중 하나는 스튜디오가 프로젝트를 수행하기로 결정하지 않은 이해력이없는 플롯 외에도 유명인이 아닌 젊은 배우를 사용하는 이사의 요구 사항이었습니다. 이것은 "회계사"에 따르면 예산을 크게 줄였으며 그에게 더 많은 자유를 제공합니다. 많은 배우들이 주요 역할을 시도했습니다. 예를 들어, Kurt Russell과 Sylvester Stallone은 Khan Solo가되고 싶었고 Jody Foster는 공주 Lei의 역할을 꿈꿉니다. 그러나 감독은 "untold"얼굴을 계속 찾아 냈습니다. 아마도 Alec Hinnes (Obi-Van Kenobi)와 피터 쿠스 (Grand Muffa Tarkin)가 아닌 예외는 거의 없었습니다.

브래드 및 특수 효과

캐리 피셔와 마크 햄 힐. 촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

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직원과 배우들은 조지 루카스와 함께 일하기가 너무 쉽지 않다는 것으로 의심되는 영화 승무원에게 고용되었습니다. 그러나 이미 가장 슈팅 플랫폼에서는 "어떤 종류의 유치원이 일어나고있었습니다."라는 분명 해졌습니다. 해리슨 포드 (Harrison Ford)는 나중에 그의 역할을 잃고있는 것을 두려워하지 않을 것이며, 어떤 시점에서도 루카스가 "당신은 그런 말도 안되는 조지를 인쇄 할 수 있지만, B @ % £ *, 나는 발음 할 수 있기 때문입니다. 그것! ".

촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

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모든 사람들의 무관심과 그 세트의 모든 것은 영화 산업에서 모든 것을 너무 짜증나게 루카스 (Lucas)가 무례하게 성장했습니다. 그의 완고한 캐릭터와 냉정한 마음은 양보 적으로 누구에게나 갈 수 없었습니다. 그는 세트에 끊임없이 외쳤다. 한 지점에서 배우와 영화 승무원을 포함하여 그 자신이 고용하고 승인 한 모든 사람과의 연락을 잃어 버렸다. 조지 루카스 (George Lucas)는 "턱"의 촬영 중에 바보를 고려하고, 직업과 할리우드에서 이후의 망명과 함께 웅장한 실패를 약속 한 Fate Stephen Spielberg를 겪었습니다. 결국, 그 전에는 고품질의 청중 블록버스터를 제거 할 수 없었습니다.

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부정적인 배우들은 가장 "새로운 희망"에서 볼 수 있습니다. 비평가들에 따르면, 행동 게임은 귀에 끌리고 같은 성공을 "거리에서의 남자"의 역할을 요구할 수 있습니다. 그것은 여전히 ​​"할tm"이후에 누가 다른 주요 프로젝트에 초대되지 않을 것입니다. 다른 주요 프로젝트에 초대되지는 않습니다. 루카스. 그러나 "턱"세트에 Spielberg가 여전히 완고하지 않은 경우 루카스는 그룹과 함께 "실코냐"를 감당할 수 없었습니다. Spielberg조차도, 지옥의 동그라미가 패스하는 서클을 통해 루카스의 모든 장점을 떠나기 위해 도움이되는 그의 도움을주었습니다. 그러나 그는 admant이었고 심지어 그와 심지어 그의 "스타 워즈"가 모든 존경심을 추월 할 것입니다. 어떤 종류의 끔찍한 망막 살인자가 있습니다.

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영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

촬영이 완료되었지만, 시간은 생산 후 였지만 감독의 문제는 계속되었습니다. 영화에 특별한 효과에 종사하는 4 개의 (산업용 라이트 앤 매직)의 스튜디오는 감독의 아이디어를 구현하는 방법에 대한 아이디어가 없었습니다. 아무도 그런 말을하지 않았습니다.

그 일은 루카스의 차고에서 매우 느리고, 녀석들은 단지 몇 초 동안 발병과 항공편을 특수 효과로 할당 한 전체 예산을 거의 보냈습니다. 루카스의 분노가 이제 그들을 옮겼습니다. ILM은 모든 프리미엄을 박탈 당했고, 감독의 요구 사항에 따라 직원은 남은 돈을 위해 일을 완료해야합니다. 물론 George Lucas는 "Star Wars"를 만들기 위해 다시 전화 할 것이고, 스튜디오, 과학적 경험은 모든 것을 수행 할 것입니다 (및 거대한 이익을 얻을 수 있습니다). 그러나 "새로운 희망"을 만드는 동안, 그들의 관계는 만화 "chipollino"에서 힘과 사람들을 닮았습니다. 그의 완고한 캐릭터로 루카스를 달성하기 위해 호흡에 의해 산만 해지지 않고 더 많은 일을하면 차고에서 공기 세금을 입력 할 수도 있습니다.

영화 "Star Wars. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

Stephen Spielberg가 회상함에 따라 루카스는 모두 돌아 다니며 그를 이해했습니다. Spielberg는 그림의 성공을 믿는 유일한 사람이었습니다. 소문에 따르면, 그가 그림의 초기 설치를 보았을 때, 그는 루카스 (Lukas)를 말했습니다 : "젠장! 그것은 폭탄이 될 것입니다! " 그의 의견으로, "스타 워즈"는 웅장한 프레임과 바카 로저스에 관한 이야기와 "Space Odyssey"Stanley Kubrick의 교차점에서 영화였습니다.

"이 영화는 환상적인 동화에 반대하지 않는 모든 사람에게 호소 할 것"이라고 Spielberg는 말했다.

혁명이 완성되었습니다

영화 "Star Wars. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

다행히도 모든 작품이 정시에 완료되었으며 Studio 20 세기 폭스는 "스타 워즈"출시일을 발표했습니다. 선택한 날짜는 이사의 신경에 대한 다음 타격이었습니다. 이 영화는 테이프 "심연"피터 요트와 윌리엄 프리드킨의 "마법사"로 하루에 나갔다. 그리고 루카스는 그러한 경쟁으로 많은 관중들이 "Phantasmagoria"보다 "습관적 인"영화로 가기로 결정했다.

1977 년 5 월 25 일 "스타 워즈"는 렌탈에 갔고, 그의 아내와 함께 슬픈 조지 루카스는 로스 앤젤레스의 유명한 중국 극장 그루 칸의 영화관 맞은 편에 있었다. 창 밖에서 그들은 군중을 보았습니다 - 그래서 그곳에는 무엇이 있습니다, 오라 바 - 사람들이 영화의 문 앞에서 붐비고 이해할 수없는 무언가를 비명을 지르고 있습니다. 루카스는 이미 그가 한 일을 이해했습니다. 그러나 그의 성공은 여전히 ​​기다리고 있었다.

영화 촬영의 탈의실에서 "스타 워즈. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

그의 꿈의 운동에 대한 오랜 일을 한 후에 조지 루카스 (George Lucas)는 그의 아내와 함께 영예로운 휴가에 갔다. 한 소스에 따르면, 그것은 2 주간의 휴가 이었지만, 또 다른 3 주에 따르면, 우리는 무엇에 집중하고, 그들이 기대하지 않은 것을 발견했습니다.

습관을위한 루카스는 전화로 깜박이는 깜박이는 자동 응답기를 확인했으며 처음에는 그의 귀를 믿을 수 없었습니다. 응답기에 대한 수십 개의 호출과 왼쪽 기록은 그에게 Diffilams를 부르짖으며 "미친 뉴스"에 대한 TV를 포함하도록 요청했습니다. George Lucas, TV를 켜고, 멍청이에 빠져서 뉴스가 갔을 때까지 항상이 상태에있었습니다. 그는 모든 채널에서 그의 "스타 워즈 (Star Wars)"에 관해 이야기하고, 그들은 여러 번, 새로 태어난 팬들에 관해서는 사람들에 대해 말했습니다. 이 모든 것들은 루카스가 조용히 보였고 천천히 그것이 그의 꿈에 관한 것이 었습니다.

촬영 "스타 워즈 촬영에서 프레임. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

George Lucas의 모든 진술은 그의 영화가 "턱"을 울릴 것입니다. 그의 믿음은 당신이 젊은 청중들을 위해 영화를 쏠 필요가있는 것입니다. 사람들은 간단하고 밝은 시네마를 원했습니다. "일상적인 일상 생활을 계속하십시오." 그의 영화로 루카스는 "스마트"영화에 포인트를 썼고, 그 때의 시대를 회수하는 Martin Scorsese조차도 George Lucas와 달리 재정적으로 성공적인 영화를 완화하는 방법을 알고있는 George Lucas와는 달리 모든 것을 알고 있습니다. 필요한 장면.

그 결과 George Lucas는 꿈의 인질이되었고 영화를 생산하여 독점적으로 참여해야했습니다. 그러나 그의 이름은 이미 영화 역사의 연례에 들어갔다.

George Lucas 영화 "Star Wars. 에피소드 IV : 새로운 희망»

영화 "스타 워즈를 촬영 한 방법. 에피소드 IV : 새로운 희망»

마지막으로, 프란시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola)가 오늘 "아들"을 George Lucas에게 물었을 때, 오늘날에 다시 한번 과거로 돌아 왔습니다. 루카스가 인정 한 그의 진정한 성공은, 그는 자신의 거절 후에 독립적으로 영화를 독립적으로두기로 결정했을 때, 아시아에서 전보를 보냈습니다.

"돈이 나왔다. 프란시스. "

5 월 4 일 전 세계의 팬들은 스타 워즈의 날을 축하합니다. 탈착은 베이 교차점에서 칼집 라의 복잡한 계수와 재배치에 의해 칼집 라의 복잡한 카운트와 재배치에 의해 선택되지 않았습니다. " ("네,"당신과 함께 할 것 ")은"당신과 함께 할 수있는 4 일 "으로 변환" ("5 월 4 일 5 월 4 일"). 휴가를 준비하고 있습니다.

이 멋진 하루를 기념하여 Kjjord Lucas가 첫 번째 영화를 "별빛"에 대해 어떻게했는지 기억하기로 결정했습니다.

영화. 의식에서
오스카식 프레임에서 : lucasfilm.
할리우드, 캘리포니아. 1977 년 8 월. 영화의 역사에있는 ephellery. 세계에서 유명한 중국 영화관 사체화에서 수천 명의 사람들이 입구에 더 가깝게 부서 으려고 노력하고 있습니다. 두 개의 로봇을 보면서 두 개의 로봇을 보면서 배럴 모양의 R2D2와 황금 C3pow가 카펫의 경로에 있습니다. 열정적 인 팬. 역사적 달 : 로봇의 발은 여기에서 외모의 기억을 추적하기 전에 시멘트로 캡처됩니다.

이 모든 것은 어떤 종류의 장애물과 유사합니다. 예상치 못한 환상적인 영화는 넓은 사회 학적 현상보다 훨씬 더 큰 것입니다. 첫 번째 시리즈의 "스타 워즈"의 출현은 새로운 종교적 흐름의 탄생과 유사합니다.

"오래 전, 멀리 떨어진 은하계에서 ..."사랑, 증오, 배신 및 영웅주의에 관한 선과 악의 투쟁에 대한 낭만적이고 대규모 이야기, 수백만 명의 마음을 잡았습니다. 혁신적인 특수 효과 만 모든 욕망과 함께 우리의 혁신적인 특수 효과에서 설명하지 않을 것이기 때문에 혁신적인 특수 효과 만 설명하지 않기 때문에 놀랍습니다.하지만 70 년대의 끝에서 사람들이 여전히 젊은 감독의 그림의 성공에서 "Starlone"현상을 듣지 못했습니다. 조지 루카스는 소수의 사람들이 믿었습니다.

조지 촬영시 32 세 밖에 걸리지 않았습니다. 높은 전문적인 흔들림 - "THX-1138 은하계에 이미 두 개의 전장 영화가있었습니다. (1971) - 또한 허구, 완전히 다른 종류, "미국 낙서" (1973) - 캘리포니아 마을의 청소년에 대한 청소년 코미디. 두 번째 필름은 의심의 여지없이 상업적으로 성공했지만 세 번째로 일어난 일은 모든 사람들에게 완전한 놀람이었습니다. 그 효과는 깨진 폭탄과 유사했습니다. 이제 30 년이 지난 30 년 이상이 영화 때문에 전세계에서 간단히 상승한 종류의 종류가 매우 어려웠습니다. 사람들은 저녁 이래로 영화관에서 대기열을 개최했습니다. 그리고 밤새도록하시는 창문에 앉았습니다.

영화. 세트에
세트 프레임에 : lucasfilm.
"성공의 비결은 무엇 이었습니까? 나는 그것이 밝고 친절한 영화라고 생각하고, 영웅과 악당들과 가장 중요하게 - 그는 진정으로 관심이 있으며 그가 전에 어떤 것보다 뷰어를 즐겁게 할 수있었습니다. 나는 시도하려고 노력했다. 모험 로맨스의 정신은 평가의 오래된 영화관에 있었지만, 공간의 팽창 에이 정신을 겪었으며, 결과적으로 희미하고 모험적인 합금이있었습니다. "

엄청난 양의 어드벤처 영화는 60 년대의 텔레 촬영에 갔고, 루카스는 많은 것을 개정했습니다. 오래된 서쪽, 모든 완전히 일련의 연속은 펜싱으로 19 세기에 대한 그림을 찍었습니다. 모든 것이 "스타 워즈"에서 병합되었습니다.

Luke Skywalker, "Star Wars"의 주요 영웅은 신선도를 보았던 만화책의 가장 인기있는 영웅 인 Flash Gordon의 직접적인 "자손"입니다. 그는 아티스트 Alex Reimond에 의해 발명되었습니다. 플래시는 용감한 청년이었습니다. 왜냐하면 상황의 놀라운 일치 덕분에 다른 행성이 끊어지고 악의로 어려움을 겪고 놀라운 모험을 경험하고 있습니다.

그는 모험위원회의 완벽한 영웅의 인격화였습니다. 루크는 또한 여행을 꿈꾸는 십대에 대한 모험의 정신의 실시 예가되었습니다. 루카스 (Lucas)의 경우, 루크는 "Alter-Ego", 두 번째 "I"와 같은 것이 었습니다.이 디바이스는이 이미지의 환상적인 영화의 이상적인 영웅에 대한 자신의 생각을했습니다.

영화. Luke Skywalker - 모험 사상의 실시 예
Luke Skywalker - 모험 정신 프레임의 실시 예 : Lucasfilm
멘토 루크 (Mentor Luke)는 Obi-Wan Ben Kenobi라는 이름의 라벨 인 현명한 제다이 (Jedi)가 될 것으로 예상되었습니다. Solo의 우주 밀수와 그의 2 미터 친구 Chubakka Luke와 Obi-Van SavoitePrincessia Leu와 함께.

그리고 루카스의 아이디어에 대한 주요 악당은 불길한 검은 마스크를 통해 Vader를 괴롭히는 것이 었습니다. 호흡기의 소리는 scablasts의 호흡 장치를 사용하고있었습니다. 그것은 초상화, 단순한 모든 독창적 인 것과 같은 초상화에 대한 마지막 가게이었고, 그것은 종류의 "방문"악당이되었습니다.

루카스는 캐스팅에 한 달 이상을 보냈습니다.이 과정에서 나는 내 우선 순위의 일부로 만났습니다. 이렇게하면 Lei의 아시아 이미지를 거부했습니다. (그가 처음에 잉태 한 것처럼), 하나 솔로 그 자신이 아닌 외계인 괴물을 만들었습니다. (감독은 그를 녹색으로 피부로 한 거인을 만드는 데 오랜 시간 동안 아이디어를 가졌습니다.) 그의 친구 chubakka.

결과적으로 그는 거대한 회전 시험처럼 보이기 시작했습니다. 그건 그렇고, 시나리오에서 그는 이백 년간에!

"실제로, 나는 수석자의 개에서 chubakka를 쳤다. 그것은 비키처럼 보입니다. 조금 더 작은 것처럼 보입니다. "

Colossal Saga의 시나리오는 -70 년대 중반의 조지에 의해 만들어졌으며, 그것은 평생과 유사합니다. 200 페이지 Folio는 심판의 3 부작을 포함하여 "스타 워즈"우주의 전적으로 모든 일이 포함되어 있으며 아직도 많은 것들, 이름, 전기, 신중하게 등록 된 등록 된 캐릭터와 함께 일한 수백 명의 상세한 캐릭터가 일했습니다 ...

영화. 마스크가없는 다트 Vader
마스크 프레임이없는 다트 Vader : Lucasfilm.
루카스는 "숨겨진 요새에서 3 라운드에서 3 라운드"라고 불리는 Kurosava의 Adventureth에 대한 스크립트를 작성할 때 영감을 얻었습니다. (1958). 유명한 용어 "제다이"는 일본에서 왔습니다. 이는 사무라이에 대한 역사적인 이야기의 이름 인 Dziday-Gaci의 소파선입니다. 현실의 역사적인 사건, 나폴레옹의 소유자, 상원의 소유자와 티라나, 수많은 신화와 전설의 개혁자의 변화를 포함한 회사의 회사의 설계는 아무도 그 외에도 아무도 그렇게 불가능하게되어왔다. 저자 자신이 적응하기 전에 그것을 알아낼 수 없었습니다. Self-Sneelled가있는 루카스는 두 번째 3 단을 만들고 "끝에서"스크립트의 두 번째 절반에 쓰기 위해 "나중에"템플리지를 위해 "나중에"라고 씁니다.

나중에 루카스는 그 자신이 거대한 프로젝트가 인생에서 일어날 수 있다고 믿지 않았다는 것을 인정했다. 그의 창조는 매우 큰 규모이었다. 그래서 그는 먼저 하나의 영화 만 제거 할 것이고, 결과에 따르면, 그것은 두 번째 가치가있다. 및 셋째. 그래서 모든 것이 "네 번째 에피소드"로 끝날 수 있습니다.

예비 자료 수집 - 스크립트 및 스케치 주인공의 이미지로 루카스는 프로젝트를 홍보하기 위해 시작하여 프로젝트의 출시 협상을 시작했습니다. 이를 위해서는 영화 스튜디오와 결론적으로 필요한 자금 조달을 찾아야했습니다. 루카스의 반년은 회사의 머리를 공부했으며, 몇 가지 생각 중 일부는 "파라마운트"와 "워너 형제"가 실패했습니다. 당신은 - 근위 공주와 신비한 기사의 마법의 낭만적 인 요정 이야기가 디스코 시대에 관심이있을 것인 교향곡 오케스트라의 음악에 대한 신비한 기사단? 또한 환상적인 Entourage는 무리의 돈을 필요로 할 것이며 영화에서 잘 알려진 배우는 예언하지 않습니다 ... 일반적인 실패 프로젝트.

굉장한 것은 아무것도 없습니다 - 70 년대에, 판타지는 공포 장르에 의해 싸웠고, 그러한 영화에서는 모험의 정신이 아니라 Teastoin Flare 괴물과 주로 주로 관련이있었습니다. vain 루카스에서는 영화 스튜디오를 그의 영화가 완전히 원본이라는 사실을 유죄 판결을 받았습니다. 그에게 불리는 몇 가지 사례가 있으며,이 프로젝트가 상사가 거부 할 것이라고보고했습니다. 운명의 아이러니 - 모든 시간의 성공적인 영화 중 하나는 잠재적으로 이용할 수없는 것으로 간주되었습니다.

영화. 해리슨 포드와 케리 피셔
해리슨 포드와 케리 피셔 프레임 : Lucasfilm.
그러나 결국 루카시스는 운이 좋았습니다 - 영화 회사 "XX 세기 폭스"는 필사적 인 이사들이 수수료 지불금을 거부 한 지점에 대한 계약을 부여한 이후에 필연적 인 이사회가 동의 한 후에 필름 회사 "XX 세기 폭스"가 동의했습니다. 또한 영화 회사는 네 번째 에피소드의 사건에 관한 사전 예약을받습니다. 청중 동정을 결정하기 위해 "토양을 증명"할 수 있습니다. George가 모두를위한 준비가되었을 때까지 의도 된 생명을 믿지 않습니다. 화려한 작가 인 그는 앨런 포스터 (Alan Foster)와 공동 저자 로이 소설을 창조했으며,이 책은 성공적이었고, 나중에 Lukasda는 권위있는 Hugo 상을 수상했습니다. 그래서 8 백만만의 자금 조달을 두 드리십시오 (1976 년 여름에 일하는 과정에서 루카스는 영화에서 일하기 시작했습니다.

튀니지, 북아프리카. 영국과 미국의 130 명의 사람들의 수석장의 George Lucas가 새로운 영화의 첫 번째 프레임을 삭제했으며, 버려진 행성 타티노프의 세계를 창조했는데, 로봇의 여론 조사는 음모. 시간은 가장자리에있었습니다. 몇 달 동안 책과 다른 회사와의 협상을 잃어 버리기 때문에 Lucas는 설치 및 음성 작용을 포함하여 전체 프로세스에서 6 개월 미만이었습니다. 여러 톤의 장식을 비행기에서 아프리카로 데려갔습니다.

데코레이터는 2 개월 동안 일하여 사막에서 무슬리시를 제거하고 루크와 오비완이 우주 밀수 솔로에 익숙해졌습니다. 전체 영화 승무원은 배고픈 솔더링에 앉아 있었고, 심지어 주요 배우들조차도 경제 수업에 의해서만 날아 갔고 공통 식당에서만 먹었습니다. 모든 사람들은 열정이 팀을 감염 시켰습니다. 성공에 대한 의심스러워서 적절한 조지는 소중한 목표에갔습니다.

로봇 - 25 가지 다른 모델이 아프리카에 도착했습니다 (총체적으로 33)의 그림에서 Carlo Rambaldi의 주인의지도하에 제조되었습니다. 바퀴 달린 캐터필라에 무선 통제, 그리고 난쟁이가 있더라도,이 로봇은 필요할 필요가 있습니다. 사막에서의 촬영은 여전히 ​​시험이었습니다. 옴니프가 끊임없이 메커니즘에 의해 끊임없이 폐쇄되었으므로 대부분의 시간 로봇은 수리되었습니다.

영화. 안토니 다니엘스와 그의 의상
Anthony Daniels와 그의 의상 프레임 : Lucasfilm.
완벽하게 작동하는 차량. 샌디 브라운 업 주바 자바는 광야에서 로봇을 뽑았으며 모션에서 촬영하는 데 사용되는 Vidmalen A 미터 모델에서 만들어졌으며 방전 단계에서 경력 굴삭기에서 유충이있는 호조력있는 거대한 풍경 사용되었습니다.

장면 중 하나를 위해 (제국 군인의 공격 후 크롤 러) 풍경 "파괴 된", 아토젠에 의한 애벌레를 톱질하여 트림에 구멍을 첨가하고 연기 체커에서 연기를 피우십시오.

해치가 표면을 따라 이동 한 급등 스피커는 휠의 지구 표면에있는 일반 계획의 표면에서 움직이고 결합 된 촬영의 도움으로 청소되었습니다.

여러 장면에서는 습기 회전 목마처럼 고정되었습니다 - 한쪽 끝에서 나는 스피커를 매달았고, 원격 그룹의 다른 구성원은 움직이는 원격 그룹의 구성원을 매달았습니다.

튀니지에서 튀니지에서 3 개월을 보냈던 폐 그룹은 사건없이 거의 모든 물질을 촬영했습니다. 그럼에도 불구하고 그럼에도 불구하고 촬영의 한가운데서, 사막의 MOS Aisli의 MOS Aisli의 MOS Aisli의 일부분이 작품 적으로 중단 된 모래 폭풍이 재생되었습니다. 지역 주민에 따르면, 그러한 폭풍우는 드문 일이 아닙니다.

필름 승무원이 영국으로 돌아 왔을 때, 스튜디오 "엘 스트리 (Elstree)"장식은 이미 다음 장면을 촬영할 준비가되었으며, 가장 인상적이었고, 의심의 여지없이 "Millennary Falcon"Khan Soldlina는 거의 50 미터입니다. 그는 도시 밖에서 광범위한 격납고였던 회사의 가장 큰 스튜디오에서 촬영 된 회사의 가장 큰 스튜디오에서 건설되고 촬영 한 것이 매우 컸습니다. 공장은 40 톤의 무게를 잰다.

별도로 완전히 다른 스튜디오에서는 스프링로드 된 플랫폼에 캐빈 "팔콘"을 설치했습니다. 특정한 순간에서 포로는 손으로 흔들었고 진동의 환상을 만듭니다.

영화. 레이아웃 선박
우주선의 레이아웃 "팔콘 밀레니엄"프레임 : Lucasfilm
촬영을 구하기 위해 우리는 3 개의 파빌리온에서 동시에 수행되었으며, Halucas는 자전거로 그들 사이에서 옮겨졌습니다. 희망이없는 하루 12시 방향에 일하면서 팀은 8 주 만에 풍경에있는 배우와 소재의 촬영에 대한 작업을 완료 할 수있었습니다. 주요 시간은 필름에서 엄청난 양이었던 작업 자산 효과에 의해 취해졌습니다.

그림은 총 365 개의 특수 효과를 사용합니다. -n은 절대적인 기록입니다. 우주선, 다양한 메커니즘, 유명한 레이저 칼, 심지어 소개 타이틀조차 -이 모든 것은 인상적이고 혁신적인 방식으로 구체화 된 것입니다. 지금까지 뷰어는 아직 필름에 특수 효과를 보이지 않았습니다. 그들은 캘리포니아에서 "별 전쟁"을 위해 특별히 루카스에 의해 설립 된 스튜디오에서 캘리포니아에서 창조되었으며 잉글랜드에서 덮인 프레임과 결합했습니다.

효과가 아트웍에 대한 창백한 보충 교재 가었던 "Space Odyssey"Stanclicking으로 간주되지 않으면 "New Nadezhda"는 이러한 수준의 첫 번째 영화가되었습니다. "Star Wars"Spielberg Film과 유사한 "세 번째 타입의 닫기 연락처"는 동시에 그들과 함께 나왔고 더 이상 혁명적 인 혁명적인지 여부가 없었습니다.

우주선에서 움직이는 우주선의 촬영을 위해 루카스는 혁명적 인 기술을 적용하는 대신에 카메라를 돌아 다니는 대신에 카메라를 상대적으로 편지지 케이스로 옮겼습니다. 결과는 인상적이었습니다. 가장 자연스럽고 부드러운 움직임은 완전 환상이었습니다.

영화. 전대
Scadr 프레임 : Lucasfilm.
선박 모델은 컴퓨터를 사용하여 관리되는 특별한 메커니즘에서 강화 된 카메라를 사용하여 촬영했습니다. 각 프레임에서 카메라의 위치는 메모리에 유지되었으며, 배경의 설치 단계에 추가 할 수있는 기회 창안자 슈팅 뷰를 완벽하게 준수합니다. 조명 및 움직이는 그림자의 유능한 사용은 단순히 눈에 띄는 효과를 허용합니다. 70 년대와 메쉬에는 컴퓨터 그래픽이 없었습니다.

기술적 성취는 30 개의 트릿지 로봇의 창조였습니다. 물론 그 중에는 주요였습니다. FriendsR2D2와 C3PO가있었습니다.

"처음부터 로봇 주위 로봇의 이야기를 배치하기로 결정하여 전체 이야기의 막대를 만들기로 결정했습니다. 나는 그것이하기가 어려울 것이라는 것을 완전히 깨달았다. 그러나 나는 그것이 너무 많았다는 것을 의심하지 않았다 ... 그들은 많은 어려움이있었습니다. 그들은 끊임없이 깨었고, 한 번에 필요한 것을 한 번에했고, 일반적으로 우리의 시간을 잃었습니다. 우리는 문제의 수의 수를 틀렸다. 때로는 나에게 나는 그것을 참을 수 없었다. 하지만 여전히 재미있었습니다! "

결과는 전체 이야기의 강철 움직이는 부분을 가진 재미있는 부부 로봇이 더 중요하며, 캐릭터가 가장 중요하고 때로는 주인공의 운명에 결정적인 역할을 수행했습니다.

C3PO를 만들 때, 아티스트는 오래된 영화 - 안티 - 낙관적 인 프리츠 Lang Metropolis의 로봇의 방식에 영감을 얻었습니다. (1927). 이 역할을 위해 우리가 황금 금속 의상을 입은 스키니 배우 앤서니 다니엘. 디자인 옵션이 절반 절반 감소합니다 (귀와 안테나조차도).

C3PO가 걷는 경우 의상은 큰 소리로 때리고, 그런데 헬멧에 아무 것도 보이지 않고, 우주선 세트의 세트를 따라 움직이는 것이 깜박입니다. 모든 장면을 만드는 중복이없는 경치에 끊임없이 충돌합니다. 그와 함께.

영화. 안토니 다니엘스와 그의 의상
Anthony Daniels와 그의 의상 프레임 : Lucasfilm.
결합 된 설문 조사도 혁명적 이었기 때문에 저자들은 실제 촬영과 관련이있는 유리에 수동으로 그려진 뒷다리를 적용하여 놀라운 사실적인 환상 간격을 받았습니다.

루카스의 스케치에 따르면 Obi-Wan이 산도로의 에너지 공급을 끄는 현장에서는 거대한 깊이 광산을 만들어야했습니다. 한 명의 계획을 위해 수십 미터의 수십 미터의 장식을 만들려면 연설이 될 수 없었습니다.

그런 다음 그들은 중앙 부분을 벽과 함께, 주변의 벽과 함께, 영국에서 수천 마일 떨어진 곳에서, 깊은 광산의 형태로 유리에 핸드셋을 수동으로 그려졌습니다. 현기증, 그 다음 필름에 촬영했습니다.

중요한 효과를 그려지는 실제 촬영을 결합하십시오. 이 기술은 다음 시리즈를 포함하여 많은 다른 장면에서 성공적으로 사용되었습니다.

유명한 레이저 칼 - 또 다른 효과에 완벽하게 만들어졌습니다. 촬영시, 나무 막대기가 사용되었으며, 도로 표지판과 동일한 반사 스위트로 덮여있었습니다.

그런 다음 실제 샷을 "블레이드"의 충돌로 손으로 그린 ​​상태로 만들고 사운드 효과 시험이 경과했습니다. 레이저의 광선은 통치자에 따라 수동으로 수동으로 그려졌습니다.

영화. 폭풍우
StormCutters 프레임 : Lucasfilm.
필름의 절정맥은 사망의 제국주의 전투기의 도움을 가진 반란군이 영화의 가장 비싸고 기술적 인 부분이되었습니다. 엔터테인먼트 및 완벽한 생산은 세계 영화관의 가장 인상적인 장면 중 하나의 수영장을 만들었습니다. 그러나 영감을 얻은 krads의 경우, 하드 작업의 달 HID 백백 전문가 - 비 채널 전투는 본질적으로 큰 특별한 효과가있었습니다.

항공기 간의 공기 전투가있는 두 번째 세계에 대한 Gollywood Fighters간에 루카스 전투기 사이에 루카스 전투기 사이에 영감을 얻을 때, 이벤트의 뉴스들의 뉴스 라이버와 기동은 전투 항공기의 실제 기동으로부터 대표되었습니다.

우주선 모델은 컴퓨터 제어 기능이있는 파란색 스크린 샷의 배경에 대해 촬영되었습니다. 그런 다음이 프레임은 이동하는 포스터와 결합 된 소형 카메라를 사용하여 다른 스튜디오에서 촬영하여 별의 별 표면의 거대한 레이아웃을 옮겼습니다.

필름의 모든 일반적인 죽음의 별 계획은 거대한 표면에서 손으로 만들어졌습니다. 그러나 전투기의 공격을 촬영할 때 한 드로잉. 몇몇 "미니어처"가 지어졌습니다 (멀티 미터 크기)의 표면의 표면과 행진 소모품이있는 복도를 묘사합니다.

영화. 싸우고
"죽음의 별"프레임을 넘어서 싸우십시오 : lucasfilm
이것들은 거대한 레이아웃이었습니다. (수천 개의 작은 세부 사항이 들어있는 최대 10 미터 길이입니다. 촬영하는 과정에서 움직이는 카메라가 반복적으로자를 때, 방아쇠를 묘사 한 결과를 묘사 한 후에 촬영하는 일이 끝나기 위해 많은 일을해야했습니다.

그림의 제작자는 최종 결승이 특히 중요하다는 것을 고려 하여이 장면이 시간과 강도의 양에 의해 점유되고 있으며, 제대로 배달되기 위해서는 자금을 후회하지 않았습니다. 이 사건은 영화 역사에서 처음으로 많은 특수 효과가 처음으로 제작자가 방법과 오류를 행사해야하며, 이로 인해 인상적인 지출이 발생했습니다. 특수 효과를 위해 Markseyseysey가 전례없는 첫 번째 "스타 워즈 (Star Wars)"를 위해 거의 4 백만 달러가 남았습니다.

예, "Star Wars"는 매우 야심적이고 혁신적인 프로젝트였습니다. 특히 놀랍게도, 아메리카 전역의 30 시계의 초연의 날, 초연의 날, 더 많은 생산자에게는 충분한 자금이있었습니다. 또한 "전쟁"의 성공을 믿지 않았습니다. "놀라운 영화"에 대한 영광의 첫 번째 인상이 숲의 속도로 확산 된 후 영화 스튜디오가 서둘러 수백 사본을 서둘러 나라의 모든 영화관에게 보냈습니다. 다음 달은 "전쟁"범례, 루카스 - 멀티 라이언스, 그리고 전체 이야기를 숭배했습니다. 동시에 파산에서 "XX 세기 폭스"스튜디오를 저장했습니다.

그 이후로 이것은 영화의 가장 큰 성공 중 하나이며 현금뿐만 아니라 현금이 아닙니다. 7 개의 오스카, 풍경, 의상, 특수 효과, 설치, 소리, 존 윌리엄스의 브릴리언트 사운드 트랙 - 거대한 승리를 추가하십시오. 사가의 운명은 해결되었다 - 루카스는 모든 종류의 상처를 삶에 가득 차게했다. 그가 한 일은 "스타 워즈"팬들의 성실한 기쁨을 위해서.

영화. 조지 루카스와 그의 우주
조지 루카스와 우주 프레임 : Lucasfilm.

자원:

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이제는 그것을 믿기가 어렵지만 4.5.6 조지 루카스 사가의 4.5.6 에피소드가 "비행"되지 않았고, 카메라가 움직이지 않았다. 그렇다면 영화에서 새로운 리셉션의 탄생을위한 출발점 이었지만 이제는 프랜차이즈가 시각 효과를 사용하여 혁신을 차지하지 않는 것이 아닙니다. 마법이 사라지지 않을 것이기 때문에 과거와 미래의 슈팅 사이트의 "부엌"을 살펴 보겠습니다. 그러나 그냥 분명 해지 기 때문입니다.

그런 다음 : 모든 것의 혁신 자!

우주 전투, 과자, 용기와 악의 투쟁에 대한 사가는 너무 성공적으로 성공했기 때문에 전체 행성에서 수백만 명의 사람들의 마음을 얻었습니다. 이것은 Starwars 기호와 레고 장난감, 광고, 브랜드 의류 시리즈의 세계에서 세계에서 인물의 존재로 기념품 제품의 톤의 증거입니다. 적어도,이 인기는 청중에게 완전히 환상적인 세계를 보여주는 화면에서 매혹적인 그리고 역동적 인 그림에 의해 가치가 있습니다. 3 "낡은"에피소드 (4,5,6)의 첫 번째로 작품의 조지 루카스 (4,5,6) 당시 시각 효과 분야의 고급 개발뿐만 아니라 80 년대, 90 년대의 고품질 환상적인 테이프 제조업체의 제조업체에 대한 언급을 통해 여러 가지 숫자를 만들었습니다.

촬영의 비밀 "스타 워즈"
제다이는 자신을 돕지 않을 것입니다 제다이가 무거운 시간이 왔습니다. 그러나 깨지기 쉬운 소녀는 분명히 모든 것을 수정할 것입니다. 왜냐하면 그녀와 함께 - 힘으로

"새로운 희망"에서 많은 장면들이 불신을 일으키지 않습니다. 예를 들어 Skywalker의 보호자가 표시되는 프레임. 처음에는 튀니지 마을 중 하나의 풍경에 매우 일반적인 오두막이 사용되었지만 그 당시 청중은 거의 결정될 수 없었습니다. 그리고 같은 집의 내부 조사는 튀니지 호텔의 경제 객실에서 열렸습니다. Entourage는 루카스를 끌어 당깁니다. 그래서 푸티 지가 너무 현실적이며 인테리어는 "인공"을 박탈 당하고 있습니다.

후면 계획 및 배경의 예술

새로운 희망의 뒷면의 대부분은 소위 무광택 그림을 사용하여 제거되었습니다. 이 수신의 본질은 배우들이 단조로운 배경에 설치를 위해 편리한 장면을 연주하고 예술가는이 배경의 감소 된 사본을 신중하게 재창조한다는 것입니다. 그러면 프레임이 결합됩니다. 그것은 좋은 도전 예술가의 기술이었습니다. 왜냐하면 유기농은 배경과 그것의 앞에서 시작된 장면의 그림을 완전히 그 위에 들었습니다.

이제이 기술에 기초하여 Chromakeev 방법이 컴퓨터 프로그램에서 생성되어 있으며 동적 장면을 추가하고 더 부드럽게 만듭니다.

촬영의 비밀 "스타 워즈"
Dameron의 Sagi의 새로운 영웅은 어디에 있습니까? 물론, 첫 번째 명령의 불길한 힘을 싸우는 것

성인 마스크 쇼

배달 된 히피와 비슷한 Cosmoport Bar의 장면은 마스크와 메이크업으로 촬영되었습니다. 이 모든 돼지, 귀뚜라미, 개구리 - 모든 것은 비즈니스 마스터의 숙련 된 손에 의해 만들어졌습니다. 조직이 모든 장면에는 설치 및 숙련 된 운영자가 추가되었습니다.

유명한 C-3PO와 R2-D2가 유명한 C-3PO와 R2-D2를 사용하여 본격적인 메커니즘을 만들고 싶었지만 너무 비싸고 루카스는 C-3PO 및 COTOUR-BUCKET 용 플라스틱 방어구를 만들어야했습니다. D2, 그리고 그들에게 배우를 연주했다. Anthony Daniels (C-3PO)와 Kenny Baker (R2-D2)는주는주는 로봇을 인식 할 수있는 것과 완벽하게 복사 한 쌍 (R2-D2)을 연주했습니다.

Tatoin Planet의 이름은 Tatawin의 타 테아 웨이의 타 테아 웨이 (Tatawin)의 이름으로 그 이름을 받았으며, 음역 중 하나에서 Tatoo로 읽습니다.

Kenny Baker는 Body R2-D2의 "양동이"로부터 독립적으로 나갈 수 없으며 때로는 몇 시간의 필름 승무원의 직원이 잊어 버렸기 때문에 몇 시간을 보냈습니다. 그는 촬영 첫날 첫날에 "영화 깎는 황금"의 판으로 다리를 손상시키는 그의 황금 의상과 Anthony Daniels에 의해 기억되었는데, 징후는 너무 부서졌습니다. 그가 의상을 입을 때 아무 것도 볼 수 없었습니다.

치바 쿠키 양복은 천연 양모로부터 꿰매었고, Pyter Mehyw는 그를 연주하였고, 그로 인해 221cm이었다. 그는 무거운 것을 쏠 필요가있었습니다. 사막의 참을 수없는 열에있는 모직 의상을 상상해보십시오.

"새로운 희망"의 촬영 중 Papier-mache와 플라스틱에서 약 30 개의 다른 로봇에서 모델을 사용했으며 대부분은 원격 제어가있었습니다.

레이아웃 및 복사소의 epoch

이러한 시간의 환상적인 리본은 레이아웃 기술을 사용하여 촬영되었습니다. 그래서 사막의 Mos-Eisley의 도시는 0에서 창조되었습니다. 그를위한 풍경은 비행기에서 미국에서 배송되었습니다. 사막에서 유기적으로 지켜 본 도시 건설에 2 개월 이상이갔습니다. 그리고 유명한 선박 Khan Solo "Millennary Falcon"은 자연 크기로 만들어졌으며 길이가 50 미터를 가졌으며 20 톤 이상을 잰다. 그를 위해 영국에서 가장 큰 슈팅 파빌리온 중 하나를 사용해야했습니다. 선박의 모든 장면은 관리 관리의 장면을 제외 하고이 레이아웃 안에 촬영되었습니다.

촬영의 비밀 "스타 워즈"
Chubakka의 손을 공유하십시오 - 진정한 귀중한. 결국 노년기에서 기억해야할지 기억할 것입니다. 전설을 만지기 위해 일어났습니다.

그리고 더 큰 현실주의를 위해 포격하는 동안 흔들리는 장면은 별도의 제어의 별도의 레이아웃으로 촬영되었다. 루카스 그 자신이 말했습니다 : "상상해보십시오, 팔콘은 빛의 속도로 날아간다. 그들은 그것을 쏘고, 당신이 캡틴의 다리에있는 영웅과 서 있기 때문에 그것을 느낍니다." 레이아웃이 수동으로 세탁 된 케이지.

Dzhava가 사막의 로봇에 사냥 한 Krauler는 Caterer 작품을위한 에스컬레이터의 애벌레와 역학을 만들었습니다. 클로즈업 촬영을 위해 그의 소형 레이아웃이 사용되었습니다.

죽음의 별은 무광택 그림 위에서 설명한 기술에 따라 완전히 그려졌습니다. 그러나 최종 장면을 쏘기 위해서는 그녀의 공격은 심각하게 땀을 흘리고 15 미터에 15 미터 크기의 상세한 레이아웃을 만들어야했습니다.

동적 촬영 - 70 년대의 혁신

촬영의 비밀 "스타 워즈"
책에는 영화가 아닌 정보가 있습니다

그날 썸네일의 도움으로 체적 및 인상적인 대형 계획을 만들었지 만 모두 하나의 역학이 부족했습니다. 이 문제는 스타 워즈에서 일하는 ILM 특수 효과 스튜디오의 머리 인 John Daikstra를 결정했습니다. 그들은 레일의 특수 광산에서 지정된 궤적을 따라 움직이는 카메라의 특별한 자동 제어 기술 덕분에 관객이 선박과 경관의 모델 사이에서 서두르도록 강요했습니다. 따라서 카메라는 운영자가 만들 수없는 주어진 프로그램에서 가장 놀라운 스팬을 만들 수 있습니다. 그리고 그녀가 제거한 대상은 고정식으로 유지되었습니다.

본 발명은 특수 효과를 위해 Dykestra Oscar를 가져 왔으며, 기술 자체가 장르의 발달을위한 기지가되었고 스튜디오 사이의 무기 경주를 시작하여 환상적인 블록버스터를 제거합니다. "제국, 응답 히트"및 "제다이의 반품"에서 이러한 모든 아이디어가 개발되었으며, 이는 첫 번째 루카스 테이프가 설치 한 바를 높일 수 있습니다.

지금 : 더. 더 큰. 더 깊은 곳. 밝게.

1, 2 및 3 부품의 3 부는 우리가 이미 Sagi의 "오래된"에피소드에서 알고있는 세계의 역사에 도입되었습니다. 조지 루카스는 시각적 구성 요소를 정확하게 결정했습니다. 여러면에서 그는 성간 모험 의이 부분에서 팬들의 팬들의 시원한 반응을 약간 부드럽게 부드럽게했습니다.

"클론의 공격"은 고품질의 24 인 디지털 시스템을 사용하여 소니와 Panavision에서 개발 한 HDW-F900 디지털 챔버에서 제거되었습니다. Sony가 충분한 수의 카메라를 릴리스 할 수 있도록 관리하는 경우 "숨겨진 위협"을 제거합니다. 그러나 "클론의 공격"은 "Vidoka"가 끝난 후 "숫자"에 완전히 촬영 된 두 번째 필름이되었습니다. 그림의 또 다른 상업적 성공은 디지털 카메라에서 대규모 프로젝트를 취할 수 있다는 의견을 마침내 승인했습니다.

우주 관광객

세계 최초의 테마 스타 워드 호텔은 2019 년 올랜도 (플로리다, 미국)의 대규모 월트 디즈니 월드 엔터테인먼트 공원에 등장합니다. 거대한 우주선의 형태로 완성 된 완전 인터랙티브 호텔은 적절한 의상을 선택하여 각 손님을 각 손님을 "갤럭시의 시민"으로 제공 할 것입니다. 관광객들은 우주 사가에서 다양한 종족의 대표자들에게 익숙해 질 수 있으며, 실제 드로이드는 호텔 레스토랑에서 음식과 음료를 제공 할 것입니다.

화면에있을 때 세계를 보아라.

이 혁신적인 기술은 RIM-One : Star Wars의 사진을 촬영할 때 사용되었습니다. IT John Nolle (시각 효과 개발자의 세계에서 매우 존경받는 성격)의 커튼. 즉, 이사는 촬영 프레임 중에 팀 그래픽을 담당하는 팀을 처리 한 후에 거의 동일한 촬영 프레임을 볼 수있는 기회를 얻습니다.

이 효과는 실시간으로 효과를 처리하고 부과 할 수있는 특별 프로그램을 사용하여 이루어집니다. Nollana에 따르면이 모든 것은 SolidTrak이라고하며 카메라의 위치를 ​​실시간으로 추적 할뿐만 아니라 각 구체적인 프레임에 작성 될 그래픽의 일부를 구축 할뿐만 아니라 그래픽의 일부를 구축 할 수 있습니다. 이 감독은 크롬을 끊임없이 사용하고 장착하기 전에 그림을 계산하여 모든 것이 예상대로 생활하지 않는 것처럼 보일 수없는 경우에도 특정 의사 결정을 취할 필요가 없습니다. 이 모든이를 통해 캐릭터의 상호 작용의 품질을 그들이 할 수있는 세계와의 품질을 추정 할 수 있습니다.

촬영의 비밀 "스타 워즈"
예술 - 대량으로 "스타 워즈"는 모든 것을 사랑합니다. 그리고 그것은 시네마 스크린 샷에서 캐릭터가 거리에 와서 민속 창의력의 영웅이되었습니다. 방법, 예를 들어,

리얼리즘은 많이 일어나지 않습니다. 그림자 놀이

같은 그림의 촬영을 위해 Nollane 팀은 6 미터의 높이와 직경이 15 ㎛ 인 거대한 액정 파노라마 디스플레이를 수집했습니다. 그것은 Chromaque의 사용을 줄이는 또 다른 단계였습니다. 결국, 이전에 움직이는 플랫폼에서 풍경의 전반적인 디자인을 고치는 것이 필요했습니다. 컴퓨터를 페인트하기 위해 밖에있는 모든 풍경의 전반적인 디자인을 수정해야했습니다.

이제는 화면 덕분에 사진에서 가공하기 전에 레이저 광선을 비행하는 미러 표면의 "열린 공간"의 반영을 볼 수있었습니다. 이 모든 것이 훨씬 더 믿을 수있는 이미지와 강화 뷰어를 만들었습니다. 30 초 씬 촬영에 할당 된 예산이 낮은 선박 Admiral Radus가 다른 까다로운 트릭을 발명하기 위해 Nollana를 발명했습니다. 인테리어의 3 차원 시각 효과의 사용 , 설치 자체 중에 작성된 것입니다. 빈 가상 플랫폼에 몇 가지 주요 객체가 있고 현실적인 그림자를 다시 만들고 다른 모든 것이 컴퓨터 그래픽으로 나뉘어져 있습니다.

레고 생성자 및 죽음의 별

George Lucas 팀은 디자이너의 원칙에 대한 레이아웃을 만들었으므로 예산을 구원했지만 정확한 계산 및 피팅 부품에 많은 시간을 보냈습니다. 이 모든 분노와 그의 팀은 예비 부품으로 컴퓨터 화면에서 레이아웃을 수집하고 분해합니다. 이 모든 "레고 소형"은 이후에 화면에서 구호와 성격을 획득하여 인상적이고 위협적으로 보입니다.

촬영의 비밀 "스타 워즈"
GLOOM은 불길한 요새를 뚫었습니다. 그러나 용감한 제디는 아무 것도 두려워하지 않습니다! 그들은 오후와 밤에 전원의 어두운면에 장미를 겪은 사람들과 싸울 준비가되어 있습니다.

죽음이었다. 컴퓨터 재구성 영웅의 재구성

Spin-Off Idro-One : Star Wars는 윌 하프 타크 (Wilhaff Tarkin) 주지사 인 상당한 성격을 가졌습니다. 그는 1994 년에 배우 자신이 사망 한 이래로 "새로운 희망"에서 뛰었던 배우 가이 헨리의 아카이브 작품에 따라 창조되었습니다. 캐릭터의 캐릭터 모델은 이전 작품 헨리의 아카이브에 의해 만들어졌습니다.

마찬가지로, Leu 기관을 연주 한 노르웨이 잉빌 데일 (Norwegian Ingvilda Dale)은 1977 년 에이 역할을했던 젊은 케리 피셔 (Young Kerry Fisher)와 비슷하게 만들었습니다. 컴퓨터 이미지 청소년에서 미국 여배우의 얼굴의 첨부 된 특징.

반란군 동맹의 붉은 대단부에서 가슴이 드레의 성격은 2016 년 초에 죽은 Dryui Henley가 죽은 Dryui Henley로서 마스터 버전을 입력하지 않은 "새로운 희망"의 프레임에서 보관 기록에 의해 발표되었습니다. . 벤데 르 윈치 (Vendar Datchee)의 이미지는 동일한 인원으로부터 복원되었지만, 또 다른 68 세의 앵거스 마키인 (Angus Makinnes)에 의해 목소리 작용이 수행되었다.

촬영의 비밀 "스타 워즈"
그들은 재미있게 지내고 있습니까? 은하계 위험에 빠졌고, 그들은 재미 있습니다! 그리고 오른쪽 - 당신이 아직도 현재 스타에 앉아있을 때?

소스로 돌아 가기. 따뜻한 램프 마스크와 인형

그러나 컴퓨터 그래픽이 아닙니다. Jay Jay Abrams는 프랜차이즈에 대한 관심을 "강제의 깨우기"를 성공적으로 선별 한 스크리닝으로 부활 시켰습니다. "나는 당신이 사랑할 수있는 세상이 주로 결정될 수 있기 때문에 항상 컴퓨터 그래픽의 재건을 신중하게 대했습니다. 캐릭터의 문자와 학습이며 실제 레이아웃을 쉽게 만듭니다. " 촬영에서 Abrax가 사용하는 아이디어는 액터의 인형 모형이 통제 대상에서 작업하는 것보다 훨씬 확실했으며 이후 가상 사본을 대체했습니다. 마네킹의 얼굴은 단지 16-24 점만을 가질 수 있지만, 낚싯줄에있는 테니스 공이 아닌 아직도 통신 할 수 있으며, 배우가 일해야합니다.

카지노, 칸토 바이트의 경우 많은 수의 인형이 만들어졌으며, 많은 사람들이 배경 이었지만 컴퓨터 그래픽만으로 작동 할 때는 그림의 필요한 양, 깊이 및 "juicing"을 만드는 데 도움이되었습니다. 감독이 창안 한 세계의 아이디어는 매우 간단했습니다 - 시청자는이 모든이 모든 것이 지금 당장 손으로 만질 수 있다는 느낌을 느껴야합니다.

사진 : 제조 업체; 월트 디즈니 스튜디오 영화, 렉스 / fotodom.ru, 글로벌 봐 프레스 / 러시아어보기, Eksmo 출판사, WDSSPR, Henner Damke / Fotolia.com

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